他以画为媒，以心传情，穿梭于历史与现实的交织中，引领观者感受跨越千年的美与力量；他主张“艺术要为人服务”，在“以变应变”中守正创新；他用画笔反映时代精神和社会变迁，助力中国画走向世界舞台……他就是一级美术师、十二届全国政协委员、著名画家高云。让我们一同走进高云的艺术世界，领略他“笔墨当随人”的艺术魅力与深邃哲思。

“以小见大”的情感表达：历史与现实对望

细细品味高云的作品，总会被那些对人物的传神刻画吸引目光，仿佛能透过画纸，与画中人对望。

《魂系马嵬》中，红衣禁军的怒，白衫杨贵妃的悲，被高云以沉默和平静的手法巧妙展现，那压抑在沉默中的愤怒，埋伏在平静中的哀伤，如同一股看不见的暗流，直击人心，让人感受到历史深处的波澜壮阔；《永乐修典》里，他在某种具有历史表述的创作方式下，将人物、情节与画面有效地组合，构建出一个既真实又富有艺术魅力的历史场景；《还记得我们吗?》则更是以小见大，通过三个女新四军战士的形象，引发了观者对那段峥嵘岁月的深深共鸣……

魂系马嵬(与何家英合作)，1989，自藏

永乐修典(与安玉民、李强、詹勇合作，管峻题书)，2016，国家博物馆收藏

还记得我们吗？—纪念新四军建军70周年，2007，中国美术馆收藏

高云坦言，他在作画时会追求一种美的“还原性”，通过自己的感受还原当时人的心态，通过与画中人的“共情”，才能更好地做到把观众“引入”画中。“我在作画时，不仅自己有一种情感的宣泄和表达，也要关照观众，让观众能够与我同呼吸、同兴奋、同悲伤。”

高云进一步解释，他想把观众引入画中，使得画中人物和现实中的人物互动起来，而不是让观众很冷静、很理性地看画中人的表演，“我要真正让观众融入画中，成为画中的一员，与我的画进行‘交流’。让观众和画家共情，让这个时代和那个时代共情，这对我们画家来说是非常高的一个境界，也就叫打动人心。虽然很难做到，但这也是一个画家的毕生追求。”

我·我们，2019，德基艺术博物馆收藏

都市行者之八，2015，德基艺术博物馆收藏

都市行者之越野车族，2015，中国美术馆收藏

在高云的画中，常常可见“身边人”：或许是路边辛苦劳作的农民工，或许是穿梭城市道路间的外卖小哥，“这也是我画画的一个习惯，就是‘平视’。将每一个生命都平等看待，也会将自己代入成为其中的一员，不是作为旁观者，更不是作为历史，而是当作身边的生活，这样也能更好地表达情感。”高云说。

“笔墨当随人”：精神追求与文化传承

《了无一点尘凡气》的飘逸与超然，《独爱莲》的纯净与洒脱，《拜石图》中的“留白”与“虚实相生”……高云的高士与女性题材画作，不仅是对传统文化的一种致敬，更是对现代精神追求的一种生动诠释。与传统高士画追求超脱世俗、超凡入圣的境界不同，高云的高士画更注重生活化、世俗化的表现手法，将高士置于现实生活的场景中，“画身边的高士”，赋予他们普通人的情感和行为，使得高士形象更加生动、真实、接地气。

了无一点尘凡气，2009，诸子艺术馆收藏

梦·鸟语，2019，德基艺术博物馆收藏

独爱莲，2017，德基艺术博物馆收藏

拜石图，2008，自藏

“艺术是应当为人服务的，我创作高士画亦是在贯彻这一理念。在画作中，我尝试用更创新的方式，将高士的形象与丰富的意象结合，赋予‘高士们’新的生命力和时代感。”因此，高云笔下高士的身影，也渐渐与现代社会的普通人形象重合，“高士可以是一位为政清廉的干部，也可以是一位精神高尚的教授，只有把高士当作身边人，而不是把他‘概念化’，才能画得很生活化，很有温度，大家看了才能会心一笑。”

回望过去数十年，高云以“笔墨当随人”概括自己的创作之路。从十几岁开始创作家家户户喜爱的年画，到开80年代线描之新风气的连环画作品《罗伦赶考》，再到独创十余套邮票……无论创作何种形式的画作，高云都强调“艺术创作要紧随人的需要，而不是仅仅追随时代的流行”，他认为，这同样是艺术家社会责任感的体现，“艺术家在创作过程中，不仅要关注自己的内心表达，更要深入了解观众的需求和审美趣味。只有这样，才能创作出既有艺术价值又能被广大观众所接受和喜爱的作品。”高云说。

连环画《罗伦赶考》，1984，获六届全国美展金奖

生角邮票草图之一

《徐霞客诞辰400周年纪念》系列邮票，1988年，获全国最佳邮票奖

“让中国画成为国际审美最佳选择”：新时代的艺术使命

“艺术家应当具有敏锐的时代洞察力，通过作品反映时代精神和社会变迁。”高云坦言道，自己始终秉持着这份艺术使命，推动他创新创作的脚步走向国际舞台。

《对话安格尔》系列作品是高云对东西方艺术跨界融合的一次大胆尝试。他运用国画的精髓——工笔重彩与韵味无穷的线条，轻轻拨动了安格尔作品中立体与光影的琴弦，化作洋溢着东方风情的艺术新篇。这一转化，非但未减原作之丰满厚重，反而赋予了它们以崭新的生命活力与独特的审美意趣。“安格尔是非常尊重东方艺术的，我也希望用中国的笔法给予他同样的尊重，让我们的文化走出去，讲好中国故事，也要尊重受众国的审美习惯。”高云这样认为。

对话安格尔之二，2018年，德基艺术博物馆收藏

对话安格尔之一，2018年，德基艺术博物馆收藏

对话安格尔之三，2019年，德基艺术博物馆收藏

对话安格尔之四，2019年，德基艺术博物馆收藏

高云借此“对话”，引领着观众穿梭于东西方艺术的璀璨星河之中。他不仅展现了两种经典艺术的非凡魅力，更让画作成为桥梁，促进了不同文化间的理解与相互尊重，让艺术的河流在东西方之间自由流淌。

眺望未来，高云深情表达了对中国画的两个愿望：“我的第一个愿望，是希望最具中国特色的中国画能够跨越国界，成为国际审美领域中的最佳选择之一；此外，我还有第二个愿望，那就是用创作来证明中国画表现力的强大。”高云深知，对中国的画家来说，必须讲好中国故事，这不仅仅是对中国画技艺的展示，更是对中国文化精神的传递，“我们要确保这些故事既深刻又易懂，让每一个听众都能从中感受到中国画的独特韵味和深远意义。”

“当然，我还想特别提到一点，我希望最古老的中国画能够赢得‘00后’年轻人的喜爱，并得以传承下去。年轻人是国家的未来，也是文化的传承者。只有当他们从内心深处喜欢并珍视中国画时，我们的民族文化才能生生不息，代代相传。”高云希望，青年画家能沉下心来画好画，靠作品立身，而他也一直在创作的道路上步履不停，让中国画在世界文化的长河中熠熠生辉。