偶然读到画家陆庆龙的一篇题为《远去的故乡》散文，原发表在2016年12月24日的《新华日报》文艺版。此文是报社一位朋友向我推荐的，当时没有立即看，但也记住放入我的资料橱存放起来。最近忽然想起此文，遂取出阅读，一读就被吸引住了，连读了两遍意犹未尽，并产生为这篇别样构思独具风采的散文撰文点赞之意。

这位与我五百年前是一家的陆姓画家，与《远去的故乡》一起在同一报纸的同日同版、发了三幅取材于往日故乡生活的布面油画作品，这散文其实是一篇创作谈，畅谈作者自己对创作与生活关系的体会。乍看这不是什么深奥或时新话题，而且是一个人们不知反反复复说过多少次、更是文艺界经常深深浅浅研讨过的老话题，但他却把这样一个似乎老掉牙的话题说出意境全新的深切感受，不仅直令画界圈内人击掌称好，也让包括我在内的广大读者怦然心动，情不自禁地产生共鸣。

我从《新华日报》编者对陆庆龙的专版简介中得知，他是一位从苏北射阳偏僻乡村走来的农家子弟，这位今年刚进入花甲之年正年富力强的画家，通过自已多年不懈的努力与追求，已经取得可喜的创作成绩。他的作品多次参加过从盐城到南京到北京的画展，屡屡获奖。他写的散文《远去的故乡》，其实是对自己画作的自我解读，画是主体，散文只是为画作而写的附带，但给我一个深刻难忘印象的，是他于动笔前做了精心认真的构思。全文总共才1400字左右，他用了四分之三的篇幅，抒写对远去的故乡的深情怀念与由衷赞美，实写他从小就萌发的爱好绘画的梦想，一字不提后来创作出来的、那些已在美术界获得定评、为他赢得声誉的布面油画作品，他就是那样用全付身心专心致志一心一意写远去的故乡的美和诗意。直到全文的最后，他才仿佛突然想起似的说到以 “故乡”为主题的布面油画系列作品,不到400字，只约占全文的四分之一。但奇怪的是，读者不嫌少，却觉得说到点子上了，也足够了。也只有到这时，我们才恍然大悟，明白作者的一片苦心，原来前面那些文字，没有一字谈画作，其实每一字的叙述，每一细节的描写都是在谈画、在为他的作品造势。画家联系自己的作品谈创作体会，我们见的多了，但像陆庆龙这样谈，匠心独运风采别样，不说是绝无仅有，也可说平时少见，值得一赞。

散文《远去的故乡》的别样风彩，表现在行文的构思上，更难得的是散文的字里行间，洋溢着浓浓的诗意和丰厚的真情。他紧紧围绕着学画绘画这个中心话题，像是与朋友谈往事，说家常，没有一句是说人们不欢喜听的空话套话，却努力用朴实的文字，说读者爱听的真话实话。他说自己绘画的爱好源于年幼时的涂鸦，“曾多次因上课乱写乱画不专心听课被老师批评，并告知家长后换来父母的斥责”。他后来之所以绘画之心不死，立志走绘画之路的初心不改，是得到一位从苏南下放来的张老师的及时鼓励与教导。他夸赞年幼的杨庆龙“画得很不错”，鼓励说：“坚持就会有出息，再不济将来也可以写门对，画门神来养活自己”。陆庆龙认真地听了，牢记在心中了。年轻人早早坚定了努力的方向，十分重要，但，这只是迈向成功的第一步，前方有数不尽的困难与挫折在等待着他。我们看到过很多的成功者，为他们鼓掌欢呼，但看得更多的是失败。成功与失败的区别，就在于有没有坚持。说起来容易，真正做到却很不容易。在散文《远去的故乡》中，陆庆龙以幽默自嘲的文字写了往日学画的趣事。他清楚地记得，春节给邻里帮忙写对联，并没有报酬，“比较好的境遇是留下几张红纸，笔墨总得自己倒贴”。他老实自曝：“特别希望自己不误正业的绘画能补贴家用并得到家人的另眼看待”，为此，他过年前临摹过门神老虎之类的年画，“在瑟瑟的寒风中把自己的画作摊放在地上，怯生生地地等待买家的光临，可是画作没有卖出过，记得最多的评价是门神表情不够凶狠，贴在门口是不顶用的”。尽管如此，陆庆龙不畏挫折，愈败愈勇，他明白地说：“但画笔倒是一直没有放下”，这就让我们看到一个在攀登绘画的路上一直努力前行的真实的陆庆龙，他这才能终于走到今天。从陆庆龙在散文《远去的故乡》自述中，我们得到最重要的人生启示是，当困难与挫折像虎狼样横卧在前进道路上，胆怯后退，只然退到失败，唯有战胜才能继续前行，奔向宏大的远程。就像传说中的鲤鱼跳龙门，也像陆庆龙已走过的的绘画之路。当年他在故乡摆摊卖画，从来没有卖出过一张，而由于坚持长期勤奋不懈，以往的一切努力就没有白废，不但绘画基本功变得牢固扎实，重要的是，加强了他与故乡的血肉联系，加深了他对哺育他成长的故乡的理解，爱得越发深沉。这样，他就能驾轻就熟地把对故乡深深的眷念，那些一直植根于他内心融汇在他血液中的牵挂，从心所欲地，转化到画布上。当他终于能用自己的画笔记录下人们生中的喜怒哀乐和故乡那片变化中的土地，故乡的土地和父老乡亲，就不再是客观的视觉存在，而是升化为浓缩了情感、精神和文化信息的载体，这样，陆庆龙不但创作出一幅幅备受人们赞赏的《故乡》系列作品，故乡和故乡的父老乡亲也就不会远去，而能在他的画作中得到永生！