艺术家简介

　　萧 和

　　1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，海峡两岸关系协会书画分会理事，江苏省艺术类高级职称评审委员会委员，江苏省美术家协会艺术委员会委员。擅长中国人物画。作品多次参加国内外多种画展，曾在香港、台湾、南京等地举办个人画展。作品在国内外众多画册、刊物发表，并为国内外众多博物馆及美术馆收藏，出版《中国人物画传统技法解析》《萧和画集》《世纪画坛菁英—萧和》等专著。曾获文化部颁发的文华奖，并受到江苏省人民政府嘉奖。中央电视台、中国教育电视台等做过专题访谈，作为海协会大陆书画家代表团成员两次访问台湾。

　　佛教系列 飞天 40.5cm×31.5cm

　　佛教系列 曼陀罗 40.5cm×31.5cm

　　古风系列 文王求贤96cm×178cm

　　古风系列 东山对弈 96cm×178cm

　　童戏系列 斗鸡子 45cm×68cm

　　童戏系列 踢毽子 45cm×68cm

　　清末民初系列 雁歌 101cm×68cm

　　清末民初系列 鸡声茅店月

　　101cm×68cm

　　青花系列 花开波尔图 68cm×101cm

　　7月19日，著名画家萧和应省文联主席、党组书记章剑华之邀，来到省文联办公室。他们就哲学思想和绘画艺术等问题进行了简短而深刻的交谈。

　　“无为”与“中和”

　　章剑华：我上次去您工作室，提到您的工作室名字叫无为斋。“有为”与“无为”是中国哲学一对范畴，中国人讲“无为”，更多的还是强调有为。所以我的理解，您工作室的名字，是希望自己的人生有为，在艺术上有为。

　　萧和：曾经起过一个名字叫无为居，请萧娴题的匾额，写成了无为斋，故一直沿用至今。对于无为居，我当初的想法是无为是一种境界，无为就是随其自然，顺乎自然，而不是刻意地去追求。我觉得“无为”和“有为”从艺术上来说，“无为”是随机一切，一切东西都是水到渠成的，不刻意强求与追求。

　　章剑华：中国哲学中还有一个很重要的思想就是“中和”。您名字中就有一个“和”字。一度时期，很多人都批判中庸之道，好像中庸就是不偏不倚、折中调和，其实我认为“中庸”是中国古人智慧、高明之处，“中庸”的哲学思想与思维方式即是在两极之间找到一个最合适的、最合理的、最有效的位置与方法。既不是极端，也不是在事物两极之间直接取其中，而是找到一个“恰当”、“合适”的位置和方法。所以我认为艺术也是如此，不是走极端。现在有的人在创作上走极端，完全破坏传统，或在形式上强调极致，这些都是不合适的做法。

　　萧和：在绘画上，我所追求的“和”不仅是平和的心态，而且在绘画的主题上，有很多也体现这种追求。比如我喜欢画的一个题材是“虎溪三笑”，其反映的是中国儒、道、释三教之间和谐包容的状态，因为当今世界很多局部战争的导火索就是宗教，一个宗教里的不同派别也会发生斗争。反之中国有道教、儒教、佛教，尤其是佛教虽为外传但在中国能很快扎根、发展形成了三教合一的局面，更加反映出中国人和谐包容的精神。

　　呈现精粹

　　章剑华：刚才我们从哲学的层面谈艺术，具体到您的绘画，我对您的作品有所了解，我概括总结一下就是四个化：“系列化”、“故事化”、“特色化”、“经典化”。

　　萧和：过去中国画门类分为人物画、山水画、花鸟画。我之所以选择人物画是因为自幼就喜欢，1964年和亚明先生学画，他那个时间段主要创作画的是人物画。对于我而言，人物画是最难表现的，包含的与所表达的东西也最为丰富。过去中国画一般分为道释类、婴戏类、仕女类等等。起初我画仕女、古人，但慢慢的总觉得表达的仅仅是表象的再现，所以后期我就分系列来创作，有“宗教”、“古风”、“童戏”、“清末民初掠影”、“青花”等。

　　章剑华：我看您的画不仅是一个个系列，每一幅画本身都是一个个故事。你的画不再停留在画面上，而是具有强烈的平面形式感，具有丰富内涵与耐看的故事性。艺术既具有审美功能也具有引领教育作用，我觉得你选择的题材，故事本身都很有绘画的功能作用。

　　萧和：我想作为一个艺术家，尤其作为一个人物画家，总要有一个社会责任感，有一份担当，人类需要的艺术永远是真善美，而不是暴力色情，或者极度膨胀的自我宣泄。习近平总书记说过要讲“中国故事”，我想通过我的绘画来讲中国故事，中国故事不是看图识字、看图说话，而是一种更深层次的揭示，给人以启发，给人以感悟。

　　青花瓷：中国文化符号

　　章剑华：毛主席说过“古为今用，洋为中用”，这实际上是一种融合的。所以我刚说绘画不光是故事本身，还有故事拓展的深刻内容。我看到青花系列，觉得非常有特色。瓷器是中国的代表，瓷器中青花实际上不光是一种色彩，也代表了中国的一种审美，代表了中国人的理念、性格和风格，是中国象征的主色调。所以请结合您的创作，谈谈您为什么会想到以青花瓷表现“特色化”。

　　萧和：英文CHINA的翻译既是“中国”也是“瓷器”。外国人从瓷器开始认识中国，中国瓷器的风格，尤其元青花非常繁密，装饰性非常强，受到整个西方世界的青睐。在当时的欧洲，拥有瓷器是地位、财富和风雅程度的象征。这些瓷器在现今的博物馆中还能见到。可见青花对欧洲的影响之大。

　　章剑华：青花是中国的一个符号，中国的一个色彩，中国文化的体现，所以你选择了青花作为绘画中很重要的题材、色彩和形式。前面我们提到“系列化”、“故事化”、“特色化”，最终还是要落实到艺术创作中。我一直有一个观点，历史上的经典，都是当时的精品；现在创作的精品，我们要立足成为明天的经典。所以在艺术的追求上要实现经典化、保持经典性。这个经典是内容的经典，特别是书画创作的内容，如果要传世，就要具有经典性。不是说今天流行的东西，明天就没有生命力了。所以内容的选择很重要，反映什么，表达什么，这是内容上的经典性。同时，我觉得笔墨的经典性，只有内容和笔墨都能达到经典，才能称为精品力作，才能成为经典。那么，这方面您是如何追求的？

　　萧和：随着绘画艺术市场化的发展，当下人们对绘画评价最多的一个词是浮躁。为了追求利益的最大化，画家“逸笔草草”，只求速度，忽视质量，光怪陆离、哗众取宠，所谓“功夫在诗外”。现在不是在艺术上追求进步，而是在宣传包装上无限度的夸张和拔高。这样的作品既无内涵又无分量，与经典自然是无缘的。近一两年来绘画市场骤然变冷，需求量最大的礼品画大幅缩水了，原来通过炒作而形成的惊人价位也一落千丈，市场回归理性了。这也许是一个好机会，让画家们冷静一下，想一想路在何方。少一些市场需求，少一些物质诱惑，少一些花花世界的干扰，画家也许可以多一点时间潜心作画。“能事不受相促迫”，耐得住寂寞，耐得住清贫，是艺术家应有的心态，这样也许会让更多的精品问世。

　　章剑华：对于经典，我个人理解就是内容要经典，笔墨要经典，经得起时间考验，具有永恒的价值，我觉得才能称为经典。

　　萧和：笔墨在画界争论的很多，过去也有过“笔墨等于零”、“中国传统绘画废纸论”等观点，各种各样的争论都有过。笔墨是中国传统绘画的精髓。中国绘画中的笔墨可以单独拿出来，独立成为一种审美，具备较高的审美价值。这正是中国书法独立成为艺术的重要原因。在图绘六法中“骨法用笔”是首位，是主要方法与审美与评判标志。笔墨本身就具有审美价值，这正是和西方绘画相区别的地方。西方绘画是模拟自然，讲究科学性、真实性。西方照相机诞生之后，浪漫主义画家德拉克罗瓦认为艺术可以寿终正寝了。中国绘画从开始之初就区别于他们，追求写意性与抽象性，书法就是一种抽象艺术，讲求笔墨的张力，枯湿浓淡的变化，赋予了独特的形式美。如果没有笔墨，中国绘画肯定是苍白无力的。