——品读张兴来的山水画

　　平 川

　　艺术家简介

　　张兴来

　　1961年7月生于江苏兴化。1987年毕业于南京艺术学院中国画专业本科。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术馆副馆长、江苏省美术家协会常务理事兼山水画艺委会副主任、江苏省中国画学会副会长、江苏文德山水画会会长、江苏省国画院、南京书画院特聘画家。

　　作品先后参加国际和国内多项艺术展览并被收藏、获奖、发表和出版，获江苏省首届美术节中国画展铜奖、江苏省工笔画展铜奖、纪念延安“讲话”60周年江苏美术作品展银奖、民族魂国土情全国书画大奖赛优秀奖、七彩世纪中国画大展铜奖、江苏万里写生作品展铜奖、日本国际水墨画展优秀奖、第六届艺术节中国画展优秀奖，2006年获得江苏省第四届山水画展金奖，2006年被评为江苏优秀青年国画家，2009年获全国文化系统职工书画展银奖，三次入选中国百家金陵画展,2010年获文化部第七届中国文化艺术政府奖“最佳成就奖”，2011年获中国百家金陵中国画展金奖，2012年入选傅抱石奖30人作品展，2014年入选第十二届全国美展,2015年1月获政府特殊津贴。2015年6月获第二届江苏省文华美术提名奖。

　　《幽寻》

　　《云岚秋壑》

　　《秋雪山色静》

　　《明珠流香》

　　《家乡的记忆》

　　《古镇新韵》

　　《春晖》

　　《秋荷图》

　　湿笔运色，水墨点染，这让我联想到了晚明的没骨山水画，然而再看却似是而非。我们总好像能从一个人的作品中读到一些熟悉的影子，如积墨、泼墨、破墨等等，过渡纯熟，使人眼花缭乱。他在纵观全局的把握上，却区别于以往任何一种形式的山水画。他用自己的笔墨语言诠释着对自然的感悟，又妙造自然，他就是湿墨山水画的代表张兴来。

　　我早就想为他写点什么，我们相识已久，对他的作品似乎更熟悉些。他从黄瓜园走出来已有三十余年，在艺术之路上一直是马不解鞍，有着过于执着的绘画理念。在江苏长大的他，虽受新金陵画派的影响颇深，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、陈大羽、张文俊等等这些老一辈艺术家的自我抒写，对艺术感悟和实践的品格一直印刻在他的脑海里，心向往之，追随着前辈的步履，他乐在其中，然而他对艺术的态度似乎不满足于这一切，他常说：“艺术是对自然和生活的审美创造，没有创造何谈艺术。”并用“不重复别人，亦不重复自己”的一种绘画上的信念作为对自己的要求，这让我想到了石涛“我自用我法”的豪言壮语。

　　张兴来的写意山水，亦如石涛诗中所写那般“变幻神奇懵懂间”。他用自己独特的视觉和审美能力解构了传统山水画中的皴、擦、点、染等技法。在他的画中，横峰侧岭皆无清晰的骨线勾勒， 皴法也并不只是服务于阴阳向背的表达，他集线成面，将其与山体的结构合而为一，笔笔相生，一气呵成。纵横交错的线条时而晕染于大片的墨迹中，只留下渍痕斑驳的肌理。令人称奇的是，在水墨淋漓的用笔中，却因为这些肌理效果制造出了干涸皲裂的观感，温润之余不失古朴浑厚。似在描绘山林沧桑岁月长，又仿佛云开见光，影布于石上。

　　清代范玑曾言“人知无笔墨处为虚，不知实处亦不离虚，更不知无笔墨处是实，盖笔虽未到其意已到也。”此言甚是。从无到有，由实转虚的过渡，在张兴来的笔下水到渠成，意味无穷，令人不知不觉跟随他的笔墨走入另一方天地。“山似梦雾，石如云动”，水气逐渐在眼前弥散开，参差披拂的树枝构建出无数个交错的层次。似幻似真的观感仿若鸿蒙初劈，叠嶂层崖间的屋宇恰到好处地化解了寂静萧索之感，透露出人间的烟火气息，使得他的山水画不仅有可行可望的青山古道，亦有可居可游的幽然情趣。

　　风格即人，观张兴来作画，便知意在笔先，胸中逸气于磨墨展纸间，仿若天然流淌。解衣般礴，须臾间情与境会，造化之美与笔墨技法的造诣堆叠交错，待到落笔时此山已非彼山，而是他心中意象的投射。他将中国画意到笔不到的特征发挥的淋漓尽致。逸笔草草之间，四时晴雨，咫尺千里已在画面中呈现。

　　然而透过他的一线一墨，我们似乎看见了自然山水在他心中的些许投影，一隅一步皆成景，没有高山仰止的车马劳顿，只有瞬间感悟的长久定格。清代方士庶说：“以心造境，以手运心。”张兴来独具匠心的笔墨运用，轻而易举地越过空间的藩篱，也并不拘泥于形似，剪影，负片一般光怪陆离的画面层次，是立体空间转向二维平面的大胆尝试，他于天地之外，为我们“别构一种灵奇”。

　　造化的神秀在他的笔下得以提炼升华，他对于点、线、面的运用不仅能表形达意，更兼具装饰美感，是形式和内容的完美统一，将笔墨运用的如此融洽，非炉火纯青而不能为之，几十年如一日的笔墨蒙养，他如沈宗骞所说那般 “胸襟与识见并高，腕势与心灵日进。”这便是我熟悉的张兴来，在不断自我超越的道路上日臻完善，让我们一同期待他日后的创作。