——记扬州弹词艺术家包伟

　　一曲弹词，唱出江南雅韵，半掩琵琶，尽显淮左风流。

　　面前，这位弹唱扬州弹词的女子，就是包伟。今年，她从艺整整三十五年。

　　包伟，女，1968年生，扬州弹词表演艺术家，国家一级演员，扬州市曲艺研究所副所长，非遗（扬州弹词）省级传承人，江苏省"五个一批"高级人才，江苏省、扬州市“名师”。

　　从艺三十几年来，先后在全国、省、市曲艺大赛中获金奖、银奖等。曾荣获中国曲艺荟萃（南方片）曲唱雅集第一届新人奖，在省一、二、三、四、五、六届曲艺节目上获得5金1银，获江苏曲艺二届、三届芦花奖表演奖。2003年在央视《曲苑杂坛》栏目中全年播出扬州弹词《双珠凤》50集；2008年，表演的扬州弹词《烛泪》获第五届中国曲艺牡丹奖节目奖提名；2010年，表演的扬州弹词《秀才遇到兵》获第六届中国曲艺牡丹奖表演奖；2012年，领衔表演的扬州弹词《盛世红伶》获第七届中国曲艺牡丹奖节目奖；2013年，领衔表演的扬州弹词《盛世红伶》获江苏省文华奖表演奖。2015年，与其子张一丞表演的原创扬州弹词《梅兰芳.蓄须明志》入选国家艺术基金资助项目；2017年，表演的扬州弹词开篇《月亮城》入选国家艺术基金资助项目、获得江苏省“五个一”工程奖！

包伟表演扬州弹词开篇《月亮城》

　　自小受扬剧熏陶 报考扬剧团意外落选

　　人这辈子，究竟从事什么职业,一般无法预计。但是,从小受到熏陶，肯定会对日后择业有影响。

　　包伟的父亲，原是瓜洲八里的一位农民，只因继承了包氏家传打击乐,故而能够进入剧团,成为一位技艺精湛的琴师。音乐改变人生，这是父亲常常挂在嘴边的一句话。自小，包伟生活在农村姑妈家，最爱的就是撒开脚丫子，在田埂上奔跑，看着金灿灿的油菜花，开得漫山遍野。耳畔飘过的，都是姑妈那清脆嘹亮的插秧号子。

　　三四岁后，包伟就跟着父亲住在埂子街的愿生寺内。那时的扬州扬剧团、京剧团，也都驻扎在内。包伟日日所见的，都是一位位身着短褂在练功毯上腾挪躲闪的演员。夜夜所听的，都是锣鼓铿锵、胡琴悠扬。别人在舞台上才能见着的生旦净末丑，在包伟看来，早就寻常。只要一出家门，就是剧团排练的火热场景。若是跟着父亲外出演出，那台上的粉墨登场，那台下的掌声雷动，也是自小就站在台口看习惯的。尽管有些奔波辛苦，可父亲对她的宠爱，却是从未减分毫，常常把她抱在膝头，轻声细语地讲着故事。

　　包伟自幼不太爱讲话，任谁去逗，都不喜欢言语，就有了一个“小哑巴”的外号。然而，若有人请她唱上一两段，倒多半会学着大人的模样，挺着小身板，依依呀呀，将小小的手指翘成兰花。

　　有了这样的基础，到学校上学时，音乐上的天赋自是展露无遗。每逢音乐课,包伟都会成为老师的助手，伴着老师弹出的音符，将一首首新歌,教唱给同学们。

　　然而，她从艺的道路，一开始就遇到了挫折。1982年，扬州艺校招收扬剧班，从小听着扬剧长大的包伟，在父亲的支持下,兴致勃勃地去报了名，但结果却是名落孙山。虽然包伟的嗓子条件是出类拔萃的，但可惜的是当时她的身体尚未长开，瘦弱如同“豆芽菜”，评审老师认为她站在舞台上，台风不够靓丽。

　　考进扬州曲艺团 学弹词背书背得掉头发

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。戏剧之路走不通，曲艺之桥悄然开启。没过一两年，扬州曲艺团招生，曲艺团团长比邻而居，递了信息过来，团里招说评话的，唱弹词的，唱清曲的，总归会有合适的。报名的时候，考试其实已经结束了，给包伟临时加了一个面试的机会。录取之后，包伟才知道，当初一期招收进校的十个学员，是从全市上千名学生中挑选出来的，实属不易。

　　刚进入曲艺班，包伟就听得，有前辈说过，学艺是件很辛苦的事情，“学艺术等于下地狱”。当时，在包伟听来，那太耸人听闻了。几个兴趣相投的女生住在一起，每天都能穿戴得齐齐整整，打扮得漂漂亮亮。上课的时候，也是端坐着，抱着琵琶，唱着小曲，莺声燕语，好不优雅。就算是练功，也是放着一张白纸，靠近嘴边，不断说话，万不能让飞沫沾湿了白纸。屡屡下课，看见扬剧班的学员们，个个练功如同泥猴一般，难免要掩嘴轻笑而过。

　　然而，结束了学校里的基础课程，毕业进团时，包伟才慢慢发觉，从学校到登台，这其中的道路，绝非一蹴而就。

　　真正开始学书，第一道难过的槛，就是抄书。先生的书，需要自己一部部抄写下来，每天抄几本，那都是规定好的。为了赶进度，只能没日没夜地抄，每天不抄上八九个小时，根本完不成任务。抄的书都是古书，很多字不认识，就只能空在那里，自己顺着意思往下蒙。抄完书，还要自己对着墙壁，把抄过的书再说出来。古书中大量的诗词歌赋，繁复的人物称谓，光是读着，都觉得绕口，更何况要一字不错地背下来。

　　“那段时间，我背书背到鬼剃头，头发一把一把地往下掉，女孩子都是爱美的，都不敢去浴室洗澡了，回到家，妈妈每天都用生姜给我擦头皮。”

　　光是这样的抄书、背书，就已经让包伟感到学书真非易事。而第一次登台的紧窘，至今想起来，仍是历历在目。那天，是在群艺馆给惠兆龙做垫场演出，说的是《双珠凤》。从化妆室到书场，不过两层楼的距离，可总会走上很久。包伟笑道，“当时太紧张了，每一步迈出去，都感觉重若千钧，希望这段路很远，永远走不到书场才好呢！”

　　好在，十八九岁的年纪，正是水灵灵的模样。刚登上台，还未开口，台下的观众们就已经掌声一片了。真正说起书来，倒也进入忘我之境。说完之后，顿时感觉轻松多了。“一下台，就感觉非常开心，特别为自己感到骄傲。”

　　恩师张慧侬如慈父 不仅学书,更学做人

　　回首初登台的那段时间，包伟的脑海中总会浮现起一位清癯的老者形象——扬州弹词一代宗师张慧侬。

　　在扬州曲艺界，这是一位可以比肩王少堂的人物。他的“张氏四宝”：《珍珠塔》《刁刘氏》《双金锭》《落金扇》，至今仍是扬州弹词传唱多年的经典。包伟进团之后，就是拜在了张慧侬的门下。

　　温文尔雅、谦逊低调，与其说在张先生那里学到了书，更不如说，在张先生那里学到了如何做人。

　　包伟进团的时候，张先生的岁数已经不小了，但是看到扬州弹词的新人，他还是坚持前来授课。让人感动的是，张先生从未因为自己已是德高望重的大家，就抬高架子。甚至，他会剖析自身在表演上的弱点，让学生引以为戒。

　　同时，张先生也从未有过门户之见，包伟曾经前往苏州评弹学校，拜邢晏春、邢晏芝为师，张先生非但没有阻拦，反而一再嘱咐，一定要学习、吸纳对方的优点。

　　“先生人特别好，对待我们如同自己的孩子，当真如慈父一般。我们出错，从未高声训斥过，只会一根接着一根地抽烟，让人看得特别内疚。”包伟回忆道。

　　张慧侬先生辞世之前，包伟正在海安书场说书。因为一直牵挂着先生病情，包伟心神不宁。开场之前，忽然接到了师兄的电话，电话里，师兄有些哽咽地说，先生快要不行了。那一刻，包伟真想冲出书场，赶回扬州，侍奉在先生榻前。然而，她更了解，如果先生知道，肯定希望她能把这场书好好说完。强忍着悲痛，包伟整整衣服，稳步上台。

　　尽管她最终还是没能控制得住夺眶而出的泪水，道出缘由后，得到了整个书场书客们的理解。匆忙下台，再拨师兄电话，获悉先生已走。那一瞬间，包伟无尽悲痛中，也有一丝安慰：她相信先生在弥留之际，一定听到了她的说书之声。

　　如今，包伟还有一个习惯，生活中无论遇到开心还是烦闷的事，都喜欢到先生墓前走一走，奉一束鲜花，燃一炷檀香，安安静静地和先生说说心里话。

包伟演唱扬州清曲

　　在外跑码头历经艰辛 看见扬州客车都想哭

　　对于一名曲艺演员来说，跑码头是必不可少的经历。但是对于一个女孩子来说，独自一人行走外地，其中的艰辛和孤独，常人难以想象。已经不记得有多少次，将五六个满满的行囊，背在柔弱的肩膀上，站在路边，等待着汽车能够搭载一程。已经不记得有多少回，推开书场宿舍的破旧木门，眼前所见，都是发霉的床单被褥，破洞褴褛的蚊帐，小小的房间只能容身。

　　“真正说书的那两个小时，反倒是热闹的。怕就怕当天的书说完了，书场散了，就连打扫卫生的人都走了，空荡荡的书场，只剩下一个人的时候，立刻就觉得非常孤独。”包伟回忆说。

　　也就是在那个时候，当初一批进校学习的同学们，吃不了这份苦头，扛不过这份寂寞，纷纷选择转业。包伟也有些动心，想要离开这个行业。就在此时，家里的父亲和单位的领导，让她再考虑考虑，再坚持一下，千万不要轻易放弃。这一坚持，就是三十五年光阴。

　　首届曲艺节获大奖 第二届遇挫折更潜心

　　好在，包伟并未等待太久。曲艺艺术在众多关注的目光中，慢慢升温。1994年，第一届江苏省曲艺节在徐州开赛，对于很多还坚持在书台上的曲艺演员们来说，这次比赛，有着里程碑式的意义。

　　参赛之前，包伟心里一点儿底都没有，不知道对手的技艺如何，不知道评委的眼光多高。她向著名扬州弹词表演艺术家李仁珍求教，对方也是毫无保留，倾囊相授。不但悉心将名篇《求潘》传授，还特地让包伟到高邮书场上，看自己如何表演。

　　下场之后，关上房门，两人在屋中，对着参赛曲目，一字一句进行梳理，真正做到了精雕细琢。“那真是手把手教，从唱到说，从表到演，落实到每一个表情，每一个字上。”那一年，包伟参赛，顺利将“优秀表演奖”收入囊中。

　　但是，比赛永远都是残酷的。在第二届省曲艺节上，以一段经典弹词参赛的包伟，却与“优秀表演奖”失之交臂。

　　“比下来，没拿到优秀，现在想想，是件好事。正是那次落败，让我领悟到，曲艺是一门综合的表演艺术，不仅仅在弹唱的水平上，你的选段、演绎,乃至服装、发饰，都会对书台上的呈现有着很大的影响，每一个细节都不能忽视。”包伟动情地说。

　　两次问鼎曲艺最高奖 扩大扬州弹词影响

　　“牡丹奖”，是中国曲艺的最高奖项，也是所有曲艺演员心目中，份量最重的奖项。

　　2010年，包伟以扬州弹词《秀才遇见兵》，向第六届“牡丹奖”表演奖发起冲击。这是一档以大学生村官为题材的弹词，贴近时代，唱词优美。为了备战，她独自一人选择了一座庵堂，静心静气。每天早晨出门，沐浴着新鲜的阳光，看着满田野的油菜花，仿佛又回到了小时候那无忧无虑的生活状态。

　　那一年，“牡丹奖”首次增设了现场比赛的环节。从初赛到决赛，要经过三场比赛。不但要送交碟片，更要现场表演。就在最终决赛的前一夜，包伟还对本子进行了修改。

　　“这原本是大忌,但是总觉得修改过后的本子更成熟，唱词也更为合理。”比赛当天，包伟是服了“保心丸”才上场比赛的。比赛的签位不好，是当天的最后一位。评委看了一天，都有些疲倦了。但是，当包伟坐上书台，一开口，很多正准备离开的观众，立刻又坐了下来。这一出《秀才遇见兵》，将扬州弹词手口相应、腔意结合的特点，发挥得淋漓尽致。片段表演完毕，掌声雷动。“牡丹奖”表演奖，已无悬念。

　　如果说表演奖是包伟个人奖项的话，两年之后，扬州曲艺中篇弹词《盛世红伶》，再度向“牡丹奖”节目奖发起冲击。

　　在“牡丹奖”的各个奖项中,节目奖的难度最高，从剧本到改编，从演员到表演，最能展示一个剧团、一个曲种的综合实力。如何修改本子达到最完美的地步？如何合理安排好现有的演员？这都是包伟一直在思考的问题。无数个通宵达旦，无数次绞尽脑汁，最终，《盛世红伶》完美绽放，以全部评委的一致通过，毫无争议摘下第七届“牡丹奖”节目奖，这也是扬州曲艺史上，首次问鼎节目奖。

　　“我特别欣慰，因为‘牡丹奖’节目奖实在是来之不易。和个人奖项相比，我更享受这种身处团队之中的凝聚和幸福。”

　　回忆过往，包伟笑靥如花，一如牡丹盛放。