编者按：“实话实说”是江苏省文艺评论家协会品牌活动，迄今已成功举办九届，先后围绕戏剧、影视、曲艺、美术、书法、音乐、杂技等艺术门类开展研讨，在全国文艺评论界具有较大影响力。4月，省评协联合省舞协、南通市文联、海安市委宣传部，聚焦新时代舞剧创作，邀请十余位专家学者交流探讨、建言献策，旨在全面总结新时代舞剧成绩，促进江苏舞剧艺术繁荣发展，推动中国式现代化江苏新实践不断取得新成效。

三“思”而后舞

——关于新时代舞剧高质量发展的几点思考

文|王海波

相比于需要台词的话剧、影视等艺术，某种意义上，舞剧是一种更直接、更深入、更有力量的表达。所以，《老子》才会说“大音希声”，《毛诗序》才会这样诠释，所谓“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”由此可见，舞剧是一个门槛相对较高的艺术形式。对于艺术，没有门槛，肯定不行，容易泛滥，门槛太高，它也不行，不接地气。

那么，如何推动新时代舞剧高质量发展出发？我的观点是要三“思”而后舞。

舞剧《红楼梦》剧照

第一“思”是强化用户思维。今天谁会掏钱看舞剧？这是舞剧创作者、运营者包括研究者首先要关注的问题。数据显示，中国舞剧市场的观众年龄分布多样化趋势明显，年轻观众群体逐渐增多，但中老年观众仍占重要比例。进一步分析数据发现，舞剧观众的教育背景普遍较高，多数拥有大学及以上学历，且收入水平中等偏上。他们对舞剧类型有更多元化的需求，相对而言，老年观众更偏爱经典、怀旧的舞剧节目，他们对民族舞剧和历史题材的舞剧尤其喜欢，中年观众往往倾向欣赏具有文化底蕴和彰显传统美学的舞剧，他们对舞剧的艺术性和专业性有更高的要求，而年轻观众通常追求新鲜、时尚的观剧体验，他们喜欢富有创新和现代感的舞剧作品，对舞蹈艺术也有较高的接受度和参与热情。

如何稳住老年观众，巩固中年观众，拓展年轻观众？这要求我们在策划创作一部舞剧时，首先要问自己，这部舞剧的观众是谁，或者说，这部舞剧的用户是谁？要养成鲜明的对象意识，树立强烈的用户思维。举个例子，随着年轻观众增多，舞剧的宣传营销在线上购票和社交媒体推广等方面策略的重要性愈发凸显。因为一个年轻观众，社交媒体是他获取资讯的重要渠道，线上购票是他习惯支付的重要路径，一部舞剧如果不解决购票的便捷性、不注意推广的针对性、不满足用户的社交性，是很难吸引乃至满足年轻用户的。

宣传、营销如此，创作更是如此。舞剧创作者往往有着强烈的作品意识，这非常难能可贵，但我们同时要具备产品意识。一部好的舞剧作品，只有同时也是一部好的舞剧产品，才会让更多的人看到，只有更多的人看到并买单，舞剧才能有市场，才能扎根人民，才能构建可持续的良性生态。

舞剧《咏春》剧照

第二“思”是持续创新思路。值得欣喜的是，近年来随着人们文化消费水平的提升和文化娱乐需求的多元多样，国内舞剧市场持续向好，在一些大城市特别是经济发达地区，口碑舞剧常常一票难求，已经成为炙手可热的文化消费品类。与此同时，毋庸讳言的是，当前舞剧市场也面临着严重的同质化问题，很多作品主题雷同、风格相似，难以满足观众多元化的审美需求。如何避免同质化？唯有持续创新。

如何持续创新？

首先可以向技术要创新。如通过VR等虚拟现实技术，观众可以身临其境感受舞剧的魅力，又如通过增强现实技术，可以使舞台布景、角色动作与数字元素有机结合，创造崭新的视听效果等等。积极探索推进技术赋能，创新舞剧表达元素，使舞剧与新技术完美融合，为用户创造沉浸式的观看体验，持续提升舞剧的吸引力和观赏性。

其次可以向融合要创新。一方面积极挖掘推进传统赋能，充分尊重、吸收并传承古典舞剧的精髓，同时融入当代流行文化元素，一方面广泛借鉴汲取国外舞剧的创作经验，同时融入中国传统美学因子，熔铸古今，贯通中西，创造新颖独特、让人眼前一亮的舞剧风格。

再次可以向跨界要创新。目前舞剧市场规模相较于其它娱乐形式，仍然较小，可以大胆尝试与影视、戏剧、音乐、绘画、雕塑、时尚等其他艺术形式的跨界合作，一方面开发全新的舞剧作品，通过不同艺术的交融，丰富舞剧的表现力，另一方面，可以吸引其他艺术门类的用户关注舞剧，拓展舞剧的粉丝群。

舞剧的创新路径当然还有很多，结合不同舞剧创作的主题、题材、演员以及预算等，可以采用一种或多种不同的创新方式，只有持续创新，舞剧才能始终保持活力，赢得用户，茁壮成长。

舞剧《丝路花雨》剧照

第三“思”是打造精品思考。所谓舞剧，顾名思义，包括舞和剧两个核心元素。一部好的舞剧，在舞蹈方面，当然要有独特的编舞理念、原创音乐和服饰设计等，在编剧方面，当然要讲好故事，引发情感共鸣。那么，如何才能打造出像《红楼梦》这样的精品舞剧？至少要把握以下三个关键：

关键在人才。参加今天研讨会的，有省文联、省舞蹈家协会、省文艺评论家协会的领导、专家，有省内多所高校舞蹈院系的领导、专家，有南通、海安方面的领导、专家，要让我们的舞蹈事业、舞剧事业发展壮大，必须播撒好种子，培养好苗子，创造好生态。比如目前在全国崭露头角、大放异彩的青年舞蹈演员张娅姝，就是我们江苏培养出来的。舞剧这个赛道，舞蹈这个行业，只有源源不断有新鲜血液涌入，人才辈出，才能佳作迭出。

关键在平台。俗话说，酒香也怕巷子深。好的舞剧需要好的平台，好的平台助力好的舞剧。比如，刚刚过去的央视龙年春晚，舞剧《咏春》闪亮登场，火爆出彩，又如2008年北京奥运会，有“中国民族舞剧的典范”之称的《丝路花雨》，重新创新编排后亮相开幕式，享誉世界，等等。4月3日，我们和省舞蹈家协会共同获得了中国舞协“顶尖舞者”项目江苏地区的承办权，我们愿意和全省的相关院校和团体、机构，一起把它打造成能让江苏舞者、江苏舞蹈、江苏舞剧脱颖而出的一个崭新平台。

关键在目标。我们创作一个舞剧，目标到底是什么？是冲击奖项吗？是赚取票房吗？是混口饭吃吗？这些都是，但如果止步于此，似乎又少了点什么。借用北宋张载所说的名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，不管是古典舞剧，还是现代舞剧，抑或民族舞剧，都应该而且完全可以承担更重要的使命。这个使命是什么呢？就是为中华民族现代文明的探索演进，贴上舞剧的标签，打上舞剧的烙印，做出舞剧的贡献。

作者简介

王海波，江苏广电总台影视频道总监，江苏省文艺评论家协会理事。