融古今之变 圆大运之花

——读“花襄盛世 李云飞中国画作品展”

张锦妹

春花传大雅，神韵耀九州。一种惊世之美被时代刻录了下来，她就是当代青年书画名家李云飞笔下清雅华贵、灵动精致的水墨意象符号——“大运之花”。五月底，我有幸于扬州美术馆与创作者一同观看了“花襄盛世 李云飞中国画作品展”。

展厅内陈列着画家十多年来近百幅构思精巧的花鸟作品。按题材内容不仅有以《南湖春早》《丝路丰华》等为代表讴歌时代的重大主题创作；有以省艺术基金美术创作项目“墨韵烟花三月时”为代表的花鸟创作；还有画家日常采风、写生所得的花鸟及山水小品。雍容淡冶、气息温润，尽显运河沿岸里下河地区草木生灵之丰茂。文人书卷气与宋元静气氤氲；海派金石气与八怪遗韵应和；传统语言与当下流行元素共存，这是我对此次画展的总印象。

“大运花”美组图之一的《绣球》（此图2022.5发表于线上推介 扬州市国画院画家——李云飞 扬州市美术馆）为斗方画幅。花冠丰盈，以线造型。大捧在风中颔首的花球占据了画面近半的位置；清灵的叶披于石侧，藏于叶后的蝶倏地飞出一道弧线，落在画面右下方；蝴蝶上方是两列古拙而独特的款字，钤印似两方飞石垂坠。

“渡口发梅花，山中动泉脉。”古诗中关于扬州风物的描写在展览中皆有所见。绣球、菡萏、玉兰等花型饱满、姿态婀娜。红鱼、天鹅、鸳鸯等天人合一、万物并育，它们或闻香逐水，或整羽唳天，或啄苔翘足。浑圆丰满的小鸟是其作品中最为经典的水墨形象，上腹施以淡朱砂，白色提染，萌宠之态与精秀的花枝呼应。它是集“黄家富贵，徐熙野逸”于一体且带有里下河地区地域特质一个艺术化了的鸟的形象，这种水墨符号为李云飞独创，在我的体认里它就是“云飞鸟”。

《南湖春早》（此图2020.10入选省宣传部 省文旅厅 省文联 美协的“小康颂——第三届江苏美术奖作品展”）为建党百年而作。浩渺的南湖上金色的迎春花肆意绽放，一艘古雅的红船泊于春意盎然的碧波之上。湖岸怪石壁立，空中霞光万丈。背景花枝由画面右上角斜曳，与左侧花枝呼应。花瓣以藤黄、朱砂点染，船舫淡墨设色，劲挺的线条昭示天下，这是一条薪火相传、生生不息的时代之船。

《丝路丰华》（此图2018.9参加中华人民共和国文化和旅游部，陕西省人民政府共同主办的第五届丝绸之路国际艺术节“今日丝绸之路国际美术邀请展；2019.5发表于国画创思 不媚 不俗、入世、怡情 中国书画报 ）是以石榴为主题歌颂“一带一路”的创作。大型作品由三条屏加一张六尺整拼合而成。繁密的安石榴经由丝路而来，千百年来早已在祖国这片乐土根深叶茂、硕果累累。那半立体、半透明的石榴籽儿朱线勾勒，淡红赋面，显然画家在追求一种“似与不似”之妙境。此幅作品正以花之语道出时代之风华。

展品中不见大红大紫，赋色最深度为胭脂、煤黑。即便采用对比之效，反差也不那么截然。画家善用灰色与补色降低色彩的纯度，使画面色调柔和而统一。聪慧的画家拾宋画之意趣，取传统浅绛山水之调，多施淡赭、花青，作品给人清丽、古雅之感。其尤擅荷花题材。《荷塘清趣》浑然的画面营造一种荷蒲熏风之境。金秋荷塘丰盛繁华，荷叶田田，碧杆亭亭，茎下花实相依，荇藻数点，风动莲香，波光流转。特写荷叶大笔泼墨挥就，松灵的笔触勾脉，浅绛、汁绿着色；藕花骨气丰满，柔中带刚；莲蓬淡紫赋彩、清墨相彰。画面留白给人以无限遐想。

六尺斗方《阳春三月》（2022江苏省美术奖入选作品）采用满构图再现春和景明盛世之景。满树繁密却疏朗的红玉兰与水畔深色水禽相得益彰，饱满的花头缀满梢头的丰盈与浓烈，令人沉醉于那摇曳生姿的灵动和仿佛会随风化去般的轻柔娇弱。花树下的禽鸟追逐前行，顾盼成趣、悠然自得，身处如此惊艳之景竟浑然不知。一湖碧水，满树繁华，野凫水禽，大自然的生命力是那么蓬勃，又是这般激荡人心。画面诗般的意境渲染出运河之滨春深时一种明媚且典雅的格调。花冠硕大饱满，再现宋画之静气与八怪之遗韵；枝干以书入笔，顿挫曲折间尽显海派金石之气。经营位置时，主体物象鸟排于前，细枝置后，让水面产生空间感，同时有细腻的光影处理。作者在传统水墨语言的基础上渗入西画的表现手法，在笔与墨、光与影、色与彩、块与面的交融中烘托出主次、轻重、疏密、虚实，传达美的极致与崇高。

此次展览更有几幅技法开创性的作品，它们以暗色入画，整版浸染，在降低色彩饱和度的同时，使画面色调柔和统一，《芙蓉图》便如此。绢画的质感使画面柔和平静、和谐统一。插画语言的借鉴让作品散发出一股温润、清雅的现代轻奢风。展览中还有好多作品体现了画家近年来在画幅形式的探索。《丝路丰华》与《锦绣图》（2022 天府风情全国中国画作品展 中国美协）由条屏切换重组，册页虚实排列而成，它们是既可分割、又相互关联的一个整体。《绣球》册页融入现代构成之拼贴模式，以蒙太奇的手法多角度展现粉绣球的丰盈与喜悦。

生于北方而定居江南的青年画家李云飞通过对大自然的描摹，抒发其对生活和对扬州的热爱。如他在序中所言：“四季更迭兴衰，在我这里都作了定格，保持着最沉着旺盛的姿态，红梅小雀、荷花蜻蜓、水仙蜜蜂，我尽力让每一种物象散发出他们最放松、最自在的美。”生命极美，这朵开在运河名城、好地方扬州，沐浴着党恩的盛世之花在新时代的感召下开得愈发华美。

画家简介

李云飞，1981年生于河北，2006年毕业于南开大学东方艺术系，获文学学士学位。2012年毕业于南京师范大学，获艺术硕士学位。现为扬州市国画院专职画家、二级美术师（副高）、中国美术家协会会员，扬州大学美术与设计学院兼职硕导、扬州市文联委员、扬州市美协副秘书长、扬州市花鸟画研究会副会长、扬州市青年美协副主席、扬州市政协书画会理事、江苏省第五期333高层次人才。

作者简介

张锦妹，扬州市维扬实验小学北区校专职美术教师，市美术家协会会员，市作协会员。十多篇教学论文在省、市获奖、发表，其中“拉根线条去散心”于2014年9月获运河杯一等奖，“让纹样发时代之声”于2016年11月获江苏省第十一届新世纪园丁论文二等奖。每年辅导学生近百幅美术作品在省、市、区获奖、发表。曾荣获“扬州市2018教育新闻人物提名”奖，邗江区2021年度师德先进个人、教育宣传先进个人、突出贡献奖。国画创作“藤图”于1990年10月参加“迎亚运”省展；“诗满小金山”于2021年3月发表于《扬州传》；“铁炮无言”于2022年6月为史可法纪念馆收藏；国画作品“祖国之春”“风动莲香”分别获2016、2017市“运河情”教师组一等奖。近五年来四十多篇散文、文艺评论、报道稿登载“学习强国”“新民晚报”“中国改革报”“江苏文化艺术 繁荣周刊”“人民日报社 中国经济周刊官网”“扬州晚报”“扬州发布”“拾味扬州”等媒体。