一位老人为何要“零房租”出租自己的房子？他又为何要求租客必须是“黑发，单身女性”？什么样的女孩敢去一试？小剧场话剧《心房间》将复杂的生活揉成一个极具张力的戏剧故事，煎出了一味献给疼痛者的解药。

整台话剧对焦两个“失去”的人——一个是孩子、妻子相继去世，又身患糖尿病、帕金森病的62岁本地老人，随时会走到大小便都不能自控的屈辱境地；一个是失恋丢失工作、有抑郁症状的28岁外地姑娘，又在母亲车祸去世的心灵创伤中叠加着现实疼痛。

他们又是两个“矛盾”的人——老人阻止女孩轻生，自己却怀揣着一颗随时可以让人没有痛苦死去的“药”；女孩不想老人服“药”，自己却无力挣脱精神内耗的拉扯，站到高处。最后，她干脆抢过老人的“药”，想要自己服用。

当拿到了人生的“烂脚本”，当“解题思路”都指向死亡时，如何走出“心的房间”？如何克服生存焦虑？如何取得精神突围？《心房间》通过巧妙的设置，解开了悬念又破局，完成了自己的叙事。

鲁敏的原著小说《零房租》首发于在2013年的《小说月报》。10年的发表时间却并不影响当下的共鸣。甚至于在信息爆满、社交重写的此刻，被碎片化、感官刺激、即时满足左右的“孤独患者”，更需要吞下这颗“解药”，重新获得心的动能。

特别是剧中亲人之间因为爱带来的疼痛感，总是一不小心“钻”进观众心里。无论是老人念叨往事，自己夺走儿子画画的快乐，为了让他好好学习没少打他的“后悔”；还是女孩自嘲与母亲是亲切又寒碜的关系，明明生活艰难，却要在自己的母亲面前做演员，扮演前途光明、永远喜气洋洋的女儿……总能精准击中“人人心中有”的痛点。

戏剧只有好看，才更有意义。这部剧只有两个人物，又是发生在一个固定场所、没有调度空间的故事，且心理活动可能比台词还要多，如何展现才能打动观众，让他们入戏呢？《心房间》做了精彩的小剧场设计。没有舞台，两位演员就在第一排座位前面的空地演出，一张女孩睡觉的床、一张老人坐着的座椅，一个充满年代感和故事感的暖水瓶，几乎就是道具的全部，房东和房客的故事就在这里上演。而当女孩走到紧挨着观众的区域，通过灯光的变化等，女孩找房子、在超市促销等其他场景，也就有了交代。

小剧场真的离观众太近了，近到观众可以摸到演员的衣服，看到他们的表情，感受到他们的气息；近到剧中做起超市推销员的女主，随时就可以将自己托盘中的切成小块的月饼、快充麦片塞到顾客（第一排观众）手中。物理空间的变化必然带来演员和观众沟通的心理空间的变化，于是坐成阶梯状的观众带着俯视视角，走进别人的故事，审视自己的生活。

戏剧的部分如何体现？戏剧创作有个“三角形规律”，独角戏容易无聊，两个人互动的戏码也过于固定，但第三人的加入，往往就会让整出戏千回百转、生动起来。而《心房间》则颇具巧思的将女主“分裂”成两个人——真身和潜意识，她们穿着相似、发型相似，但体型上一个清瘦一个丰满，性格上一个清淡沉默，一个张扬犀利。“潜意识”代表更真实的自我，所以台上永远赤裸着双脚。而她的喋喋不休，无疑兼具影视剧里的旁白、独白等功能，不仅完成了人物故事线的前情提要，也加深了角色的即时敏感度。两个人的戏三个人来演，不仅让故事更加流动，也带来舞台空间上的变化，一个L型凸起舞台的设置增加了时尚感，也展现了小剧场戏剧的气质和调性。

当然这一切都得靠演员的表演来让观众“相信”。不愧是南京市话剧团的专业演员，整场表演可圈可点，尤其是失独老人的扮演者，不仅很好地把握了轻度帕金森患者手不停抖动、说话磕磕绊绊的外部形体节奏，也通过自己真实反应带动观众的情绪跟着角色推进、交错和叠加，形成内心的“节奏”，让观众更容易走进，触摸到人物的弧光。

剧中人与人的连接，最终打开心的裂缝，让光透进来。而生活和戏剧的连接的魅力也在于此。祝贺南京市话剧团年轻的创作团队，用一台出色的演出打开小剧场、观众和自己更多的可能性。希望该剧接下来能够继续打磨，尤其是结尾的“解扣”部分，虽然已经相当精彩了，离真正酣畅淋漓的和解似乎还有一步之遥，在资源配置、气氛烘托方面应该还有进步的空间。