主办单位：

　　江苏省雕塑家协会

　　无锡市文学艺术界联合会

　　佛山市文学艺术界联合会

　　江南大学设计学院

　　承办单位：

　　无锡博物院

　　无锡市美术家协会

　　无锡市文艺评论家协会

　　佛山市美术家协会

　　无锡太湖画派研究会

　　协办单位

　　广州自得堂

　　时间：

　　2019年3月7日下午3:00

　　地点：

　　无锡博物院东负一科技大会堂

　　学术主持人：

　　无锡市美术家协会副主席兼秘书长、

　　江南大学设计学院教授

　　徐诚一

　　杨凡周

　　佛山市文联主席

　　党组书记

　　潘超安是80后年轻艺术家，他初中毕业即开始学习石湾陶塑技艺。2005年开始潘超安全心创作了一批《水浒》人物系列陶塑作品。这批作品有两个显著特点一是注重故事性、动作性、场景化。《黑旋风李逵斗浪里白条》、《武松景阳冈星雨打虎》等作品，通过打斗、厮杀等场面，表现矛盾冲突激烈的故事情节，塑造了充满传奇色彩的人物形象。二是趣味性、喜剧性、漫画化。鲁智深、史进、孙二娘等形象，充分利用陶土胎骨材质特点，表现人体的结构肌理，造型奇崛，表情生动，富有视觉冲击力。作品通过对人物相貌、表情、形体、动作的漫画式夸张、变形、扭曲和对比，形成了滑稽可笑的喜剧效果，具有大众文化和民间文艺的娱乐精神。

　　(上图：潘超安作品《鲁智深大闹野猪林》）

　　这一特点的形成与戴敦邦先生连环画的影响密切相关，也让人耳目一新。

　　随着年龄的增大和阅历的增加，潘超安的兴趣和眼界日渐广泛，他开始思考并表现人性乖讹、人情的冷温、人生的无奈，并在艺术上反思自己的创作，进行新的探索。《数目分明》《金婚之喜》《报得三春晖》等作品题材更加广泛，内涵更加丰富。他在作品中融入真切的人生感悟和深刻的思想内涵，其喜剧风格已经由外在的滑稽，转为更为内敛的幽默和诙谐。

　　在潘超安早期陶塑作品中，章回小说、连环画、影视剧、民间传说等对他的价值取向、审美趣味、表现方式都产生了重要影响。一方面反映现实生活、人生百态，与民间有着紧密的联系；另一方面又寄托了文人的思想感情、人生理想、体现了知识分子对社会人生的思考。前者为潘超安的创作提供了丰富的题材，而后者则为他提供了丰富的社会体验和人生感悟。

　　在近年的作品中，潘超安将视角转向了传统文人题材创作。他塑造中国传统文人形象的过程，也是深入学习领会中国传统文化的过程。

　　（上图：潘超安作品《八大山人》）

　　他的《徐渭咏梅》《太白醉酒》《八大山人》等作品，延续了他的风格，造型夸张奇崛，表情生动有趣。而《汤显祖》《唐寅》《柳如是》等作品注重把握人物的精神气质和个性特征，与他们进行穿越时空的对话和心灵交流，用艺术的形式表现他们的精神与风骨、思想与情感。同时，在这些形象塑造中倾注自己的情感体验、生活感悟，体现自己的独立思考、个人情怀。

　　（上图：潘超安作品《徐渭咏梅》）

　　潘超安近年来的作品在艺术格调和文化品相上逐渐由民间艺术转向了文人画、釉色浑厚古雅，线条简约流畅，通过风神飘逸、韵致遒劲的“秀骨清像”，寄托自己对生命的理解、对人生的感悟。他加深了对“写意”的理解，注意“意”的锤炼和“写”的考究，由早期的刻意夸张、随意变形，变得有张有弛，收放自如。通过这些作品，我们看到了潘超安在创作道路上永不满足、苦苦追求的足迹，也看到了这种追求的前景。

　　陈海波

　　上海市政协教科文体卫委员会副主任

　　上海市新的社会阶层人士联谊会副会长

　　中国国家艺术基金复评审专家

　　潘超安的雕塑非常有艺术性，让我们看到精彩的石湾窑艺术。潘超安既是我的新朋友，又是我的老朋友。说是新朋友是因为2017年在佛山石湾窑调研时才真正认识潘超安，说是老朋友是在十五年前我就收藏了他的三件作品，当时是在上海的一个展会上看到他的作品，虽然是非常年轻的作者，但觉得他非常有潜力。从今天展览我们都感觉到，潘超安的作品中非常有灵气，看到传统艺术的特色，又非常有现代的艺术特点，对传统的艺术公仔有着突破，有鲜明的艺术个性。

　　潘超安是石湾新生代的代表性人物，专门向广东省和中央统战部推荐新的阶层艺术家。我在石湾调研的时候，走访了一批石湾的陶塑家。

　　（上图：潘超安作品《徐悲鸿——立马啸西风》）

　　文化具有穿越时空的永恒魅力，传统艺术如何传承创新是共性的问题。非常高兴今天能够在年轻一代身上，看到这种艺术精神的延续。

　　总体来看，中国当代陶瓷艺术在国际上的影响力还不够，更需要不断地走出去，扩大中国当代陶瓷艺术的影响力。近几年来，我都在做中国陶瓷推广的项目，同时我也是国家艺术基金的复评审专家，通过各种形式推动中国陶瓷走向境外、国外，让中国瓷器焕发出新的影响力。建议石湾的艺术家申报国家艺术基金，利用国家艺术资金的项目平台，更多地推动石湾窑和非遗艺术、传统工艺创新、传播、传承，给更多的艺术家特别是年轻艺术家提供更多的展示机会。

　　（上图 左：戴敦邦师父 右：潘超安）

　　戴敦邦

　　著名画家

　　潘超安师父

　　作为潘超安的师傅，我看了他的展览之后，有一些感想与大家交流。佛山和无锡在陶塑、雕塑方面有很多的共同点，能够多多交流，促进两地工艺美术家的互相学习借鉴。我曾经和惠山泥人厂柳家奎、柳成荫两代中国工艺美术大师有过交流，但是随着时间、时代的变迁，和后来的泥人艺人联系得较少，好像最近一些年惠山泥人的品牌效应也不够响亮，可能在年轻人的传承方面还要做更多的工作。

　　（上图：潘超安作品《晴雯撕扇》）

　　潘超安的作品不仅把佛山的传统艺术、把西方的雕塑艺术相互融通，做了较好的融通，每一个作品都是一个故事。但是作为一个民间艺术家的角度上来说，在传统工艺延伸、推广方面来说，个人的力量相对还比较薄弱，需要方方面面的支持，希望要有更多的展览、交流平台，来推动、扩大民间艺术的影响。

　　看了今天的展览，我觉得还不过瘾，希望在政府、机构、社会等方面能有更多的展览、研讨、收藏、推广活动，来帮助更多的年轻艺术家在创作、研究、宣传上提供更多的渠道，保护和传承艺术家的创作积极性。

　　潘基峰

　　无锡市民间文艺家协会主席

　　近年来佛山和无锡的文艺交流很多，但是雕塑艺术的交流还是第一次。石湾的陶瓷享誉全国，给无锡雕塑、泥塑家带来一阵新风，有许多东西值得我们学习。潘超安的展览给我们很大的启发，每一件作品都是一个故事、都是定格的绘画，非常有艺术看点，我们看了展览都觉得是一种享受。潘超安在人物刻画方面，精气神都非常到位。像他的《华容道》，把关羽在“捉放曹”过程中内心的纠结、犹豫表现得非常有张力。

　　（上图：潘超安作品《九纹龙剪径赤松林》）

　　就像杨主席所说，民间艺术的发展确实比较艰难，艺术家的创作道路都比较艰辛，面临着许多的瓶颈。以无锡泥人来说，曾经市场非常大，但是由于种种原因，近些年来都在不断地萎缩，泥人艺术家的生存情况也比较困难。刚才陈主任谈到国家艺术基金的扶持，从无锡方面来说，在非遗艺术传承方面也有许多得益于国家艺术基金的资助，但是对于面广量大的民间文艺来说，毕竟还是杯水车薪。我们对于民间艺术的发展，一是要坚持传承，推动艺术的历久弥新，二是要增强交流，只有不断地交流才能碰撞中创作的火花，才能激发艺术上的亮点。希望无锡和佛山进一步加强交流，一起到海外、国内的宣传，使我们的传承之路越走越宽。

　　陈钢

　　江苏省雕塑家协会紫砂艺委会副主任

　　看了潘超安的展览，觉得很感动，羡慕他这么年轻就有这么深厚的艺术功底，又能得到德高望重的戴老师的悉心指导。我15岁到惠山跟随柳成荫大师学习泥人创作，而且戴老师和柳成荫大师是至交，我从他那里看到很多戴老师的画，临摹了许多戴老师的水浒人物来开始学艺，走上了艺术的道路。戴老师的历史人物画、佛山石湾陶塑的写实风格对我个人的创作影响都非常大，借这个机会也要表示感谢。

　　（上图：潘超安作品《野外携琴存知己——李渔》）

　　今天看了潘超安的展览，觉得他把戴老师的人物画韵味在雕塑中进行了体现，同时融入了自己的风格。潘超安和以前的石湾陶塑有较大的不同，他把绘画的语言结合在里面，作品很生动，粗放的地方放的很开，精致的地方很到位，每一个手指都很有张力，在颜色的处理上面都吸收了戴老师的特点，很自然的在作品中得到体现，形成了自己独特的味道。潘超安得到佛山市文联和方方面面的支持，也遇到了好的时代，祝愿潘超安在艺术上有更大的发展。

　　纪文瑾

　　广东石湾陶瓷博物馆理论研究部主任

　　与潘超安早就熟识，这次来看他的陶塑展，再一次感受到他从传统文脉中找寻出处、寻找创作实践的修炼历程，也感受到石湾新生代陶艺家作品中既有强烈的时代气息及独特的个人艺术风格，又表现出中国传统文人艺术的气质。从早期的《水浒传系列》，到《新文人系列》，还有明八仙、明人醉饮等等。都可以看出他一方面在艺术造型上有张有弛，可文可武；另一方面，他自如地以简约朴拙、泥性十足的陶塑语言，寄托他自己对生命的理解、对人生的感悟，更重要的是在保留石湾公仔“富有气韵”特点的同时，深刻体现出中国传统艺术的魅力。

　　从艺术气质上来说，潘超安属于“怀古”型的陶艺家，他在传统书画、雕塑美学、工艺实践等各个方面探索新的个人艺术形态。但不管如何实践，他本人的气质追求始终符合“溪山清远”这种传统意境的中国文人气质。特别是在他一以贯之的艺术实践中，他始终注重传统文脉的继承与开拓。但是他所心仪的传统，绝不仅限于石湾民窑艺人开创的传统，而是博大精深、丰富多彩的中华文化传统，我觉得这种眼界、胸怀与格局，对石湾陶艺的发展才是至关重要的。

　　周阿成

　　无锡市美协雕塑艺委会副主任

　　没想到潘超安这么年轻就能有独到的雕塑语言，形成了自己的个性特色。中国雕塑的走向多在上世纪80年代之后，受到西方当代艺术、后现代艺术影响比较大，很多年轻人在创作的时候，没有找到自己的方向，有很多跟风之作。这是一个普遍的现象。我觉得潘超安从佛山石湾的传统技艺出发，汲古纳今，博众家之长，同时吸收了学院教育的影响，他的作品在艺术表现上、创作境界上有自己独到的追求，这是最难能可贵的。前几年，我们做了一个惠山泥人青年创作人才培养的调研，惠山泥人传承的形势比较严峻，30岁以下的年轻人从事泥人学习、创作的几乎没有，30-45岁之间的也只有三四十位，传承的压力非常大。宜兴紫砂的情况相对好一些。但是总体来说，在从事民间工艺美术的创新传承方面，需要有更多的扶持培养力度。

　　刚才大家都说到，从事民间工艺美术创作要付出很大的艰辛和努力，潘超安能够有这样的成就非常不容易，他的作品语言手段很丰富，吸收佛山石湾的陶塑技艺特点，又容纳了传统的人文绘画的特点，祝贺他取得更大的创作成果。

　　潘超安

　　首先我要感谢大家从佛山、上海等地赶来参加展览的开幕式，感谢无锡的同道对我的关心和支持，尤其是在研讨中对我个人和作品都给予了很高的评价，我感到这是对我的激励和期望，也是我努力的方向。下面我谈一点自己创作的感悟。我认为，创新意念，故有传承，但方法的变通不能走邪门歪道。石湾陶塑手工塑制，亲切近人，运用捏、捺、贴、刻等装饰手法更能显出作品的灵动之感，这是印模无法达到这一点的。

　　（上图：潘超安作品《龙场悟道——王阳明》）

　　就拿“龙场悟道——王阳明”这件作品来说，故事主题为历史上著名的“龙场悟道”，王阳明在龙场驿这个既安静又困难的环境里，日夜反省，忽有顿悟。因此，这个作品中就要深刻把握人物的心态和场境的物态，运用线条的精细长短，调动线条来塑造出王阳明立于万山丛中，在苗、僚杂居的荒芜之地上，黑夜的月光铺洒一地，斑驳的树影印在他身上时，幡然悟道，表现出他历经劫难，到圣人般超脱的场景和心境。再比如说，舞剧是中国传统文化的重要方面，我是许多作品中，也融入了这一传统舞剧的因素，把眼神、手法、动作引用到陶塑创作中，使作品中的人物更生动传神。以上略谈一点自己的创作心得，请大家多多指教，再次感谢大家对我的关注和帮助，谢谢！

　　纪文瑾

　　广东石湾陶瓷博物馆理论研究部主任

　　但凡一种艺术的成长，都有她赖以生存的土壤，包括社会生活的土壤和文化传统的土壤。石湾陶塑根植于佛山，毗邻港澳，经济发达、人文历史深厚，佛山还是著名的手工艺之乡、武术之乡。石湾的陶塑艺人和各阶层人员共生，他们的艺术和生活的沟通是无碍的，从小接受传统文化的熏陶，对当地的文化、意韵了然于胸。石湾陶塑是中国本土雕塑的一部分，是以人物、动物为主的立体造型艺术，体现了中国本土陶塑美学。例如，人物形象不同于西方学院雕塑的结构、形体、比例概念，将人的形象归纳为国字型、田字型，把人分为文、武，所谓文长武短，雕塑语言全部是中国化的。

　　石湾陶塑艺术延续到今天，作为中国地域文化雕塑的重要一脉，相对于中原文化的正统规范、江南文化的秀雅不同，石湾陶塑的市民文化色彩突出，更加粗野、狂放，表现为蛮不讲理的夸张、不加修饰的随意和对丑陋的一种欣赏，具有反叛、颠覆的意味。

　　改革开放以来，石湾陶塑面临更多的发展机遇，像潘超安这样的80后青年陶艺家正在崛起。这次展览为我们提供了一个面对传统、面对当下的一个思考，让我们以一种非常宏观的方式去理解石湾陶塑。

　　杨凡周

　　佛山市文联主席

　　党组书记

　　地方传统的艺术面临着共同的两难问题，就是面临着品性的坚守和品味的提升这样一个矛盾。一方面需要借鉴其他艺术，尤其是主流艺术的长处，只有这样才能不断提升自己的艺术品味，才能反映时代的精神，适应新一代受众的需求。另一方面，在这个过程中又不能失去传统艺术自身的特性，必须坚守自己的一些特点。所以像无锡的锡剧、广东的粤剧就必须在吸收其他艺术门类优势的同时，保留自身的唱腔、方言、地域等艺术特色，如果突破了自身的规范就不成其为艺术了。

　　就工艺美术而言，同样面临这样的难题，主要表现在几个方面：一是人文情怀和工艺特征的平衡。在工业制造、人工智能、科学技术的发展冲击着工艺美术的创造过程。如果创作者仅仅作为一种工艺来生产，而不注重人文情怀是比较危险的。二是文人的素养和民间艺术的关系。民间技艺的发展需要有文人、艺术家的介入来提升艺术水平，从实用性比较强的工艺转化为更具有收藏、欣赏、研究的功能，提高文化艺术的含量。如宜兴紫砂壶，有了文人的欣赏、把玩，作品的价值也越来越高。三是艺术追求与市场追求的关系。作为艺术家的创作，既要有艺术的追求，也要考虑到市场的需要，拓宽生存的渠道。

　　潘超安走的是一条充满希望，也充满危险的道路。充满希望是因为潘超安的作品是原作烧制的，没有模胚复制，他的创造性比较强，不需要重复、模仿自己。充满危险是因为他要注意引领藏家的水平，而不是被藏家和市场牵着鼻子走，祝愿他在创作的路上越走越好。

　　徐诚一

　　无锡市美术家协会副主席兼秘书长

　　江南大学设计学院教授

　　感谢佛山市文联把这样一个高水平的展览带到无锡，我们看了之后都非常震撼。无锡的雕塑基础非常好，虽然创作人数不多，但是在无锡美术板块中成绩非常突出，获得了全国美展的银奖、铜奖。无锡的雕塑、泥人、宜兴紫砂雕塑在国内都有很大的影响，所以我们看到这个展览都觉得非常亲切，石湾陶塑和无锡雕塑在业内特色非常鲜明，希望今后要多多加强交流。

　　虽然由于场地、时间的限制，今天的讨论有很多话题没来得及展开，但是大家的立足点、着眼点都非常高，既有对潘超安作品艺术特点的分析，又有对石湾陶塑、无锡泥人这样的传统工艺传承发展的宏观思考，传统陶艺的现代转型、陶塑产业的多元发展等内容做了诚挚的交流，引发了大家对陶塑艺术如何坚守传统，守正创新的思考，增强了对民族传统工艺现代化宏观认识。

　　这次展览和研讨都非常成功，再次祝贺潘超安，预祝在创作道路上取得更大的成绩。

　　（部分参加论坛的嘉宾领导）

　　来源：无锡博物院、和合大乘石湾潘超安陶塑工作室