—评大型苏剧现代戏《国鼎魂》

　　随着“心魂熔铸双鼎中，沧桑深入回望来”的伴唱，由苏州市苏剧传习保护中心、苏州市锡剧团、苏州昆剧院根据真实故事改编的大型苏剧现代戏《国鼎魂》在江苏大剧院隆重上演。作为苏剧传习保护中心成立后的开台大戏，近四年来，极具苏剧特点的《国鼎魂》数易其稿，数十次试演公演，引起了社会的广泛关注，文化界、戏曲界专家亦都给予高度评价，认为这不仅是一部具有深厚文化底蕴、独特人文精神的历史剧目，更是苏剧艺术重新回归大众视野，具有高度艺术价值的扛鼎之作。

　　格局宏大，戏里戏外寄托着中华儿女的家国情怀

　　一个百年家族，凝聚着中华文化的缩影。该剧以1923年至2007年这段历史为背景，讲述了以潘达于为代表的潘氏一门谨守家规，严护国宝，在新中国成立之后，将有着三千年历史的国之重器—大盂鼎、大克鼎无偿捐献给国家的故事。导演杨小青和主创者们在尊重史实的基础上，适当虚构戏剧情节，以潘氏一家“沧海一粟”的传奇故事，铺陈出“浩如烟海”般的民族精神和浩瀚襟怀。国家一级演员、“二度梅”获得者、苏州市苏剧传习保护中心主任王芳在剧中成功塑造了潘达于这个年龄跨度极大、内心张力丰富的人物形象，通过她把家族的兴盛衰落与国家的命运紧密联系在了一起。从王芳身上我们看到，她对苏剧的深厚感情以及在不遗余力传承、保护、弘扬苏剧的坚守上，和在舞台上用一生守护国宝的潘达于是共通的，她的气质和角色高度融合，她在舞台上的演唱和表演让我们觉得潘达于就是她，她就是潘达于。

　　精雕细琢，幕前幕后凝聚着主创者们的心血结晶

　　荡气回肠的传奇故事，余音绕梁的唱腔演绎，精致典雅的江南庭院，如梦如幻的舞美灯光……《国鼎魂》在保持苏剧纯正韵味的基础上进行了探索和创新。无论是从编剧创作、演员表演，还是音乐唱腔和舞美灯光上都堪称精品力作。这些都成为《国鼎魂》颇具看点之处。

　　演员表演功力可圈可点。王芳要从桃李年华演绎到耄耋之年，不仅在外形和肢体动作上有所不同，而且在演唱上用嗓方法也不一样，一个是用真假嗓结合，一个是用真嗓来唱，这对于任何一位戏曲演员而言，都是极大的挑战。除了领衔主演王芳之外，该剧还集结了众多国家一级演员，阵容比较整齐，演员演唱实力、驾驭音乐和唱腔的能力都非常强。

　　音乐唱腔设计行云流水。音乐是戏曲艺术的灵魂，也是不同剧种的根本性差异。《国鼎魂》因其题材厚重，戏剧冲突强烈，传统唱腔已不足以表现出戏剧效果。因此，它采用了童谣音调以及太平调、南方调清版的音调来创腔，唱段在强弱、速度变化上非常丰富，加以各种板式的运用，令原本单一的苏剧唱腔更具现代性。

　　舞美布景设计美轮美奂。《国鼎魂》的舞美设计制作精良，粉墙黛瓦、假山长廊、雕花门窗等苏州建筑元素的使用建构起宁静雅致、充满诗意的氛围。主创者们巧妙地采用了插叙、倒叙等方式营造时空上的交织纵横，在灯光语言的辅助下，老年潘达于的迟暮与青年丁素珍的娇美，形成了鲜明的对比，一问一答，一叙一述，潘达于从伤痛怨恨到释怀彻悟的心境变化不言自明。

　　激浊扬清，包含着当下最需要的风尚与品质

　　中华戏曲的初衷乃在提高人的素质，乃在移风易俗。“国要像个国，方能配得鸿宝重器；家需是个家，才能守护无价珍宝。”点睛之笔的这句台词不仅强调了家之于国的作用，也揭示了祖国强大的意义所在。苏剧《国鼎魂》，贵在能聚焦深具历史感的题材，从中凸显出现代意识，通过透视历史，放大情感和情怀；苏剧《国鼎魂》，贵在不仅有丰富的人民性，而且还有深刻的思想性和高超的艺术性，能感染和教育人；苏剧《国鼎魂》，贵在将文化情怀、担当、坚守有机地结合在一起，风清气正，激浊扬清。这样的风尚和品质是当下社会各界最需要的，这样的作品，也必定是能与观众产生情感共鸣的。

　　《国鼎魂》给苏剧现代戏树立了一个新高度，充分展现出苏剧的独立品格和独特魅力，我们有理由相信，苏剧必将会以更自信更成熟的艺术姿态走向中国戏曲舞台中央，愈发迷人和精彩！