聂危谷先生是一位典型的学院派画家，这并非因为他是南京大学的教授，而是因为他的艺术创作具有学术性、创新性和独到性，有着明显的学院派特征。纵观他的艺术创作之路，可以了解他试图从哪里走向哪里？

　　从山水到都市。中国画分山水、花鸟和人物。显然，聂危谷的画属山水一类。大家知道，自然界的山山水水，总体而言，大致是相同相近的，是亘古不变的。这就使得中国画在题材上有一定的局限性。画家们遇到并要解决的两大问题是：一是画什么？二是怎么画？画什么是创作题材问题，怎么画是艺术语言问题。画家首先碰到的是创作题材问题。聂危谷进行了长期的寻觅、探索与思考，他把眼光投向了都市，投向了建筑。都市与建筑密不可分，共同构成人类文明进步的重要文化标识，承载着历史时间的风雨侵袭，承载着人类社会的沧桑变化，承载着各类人群的悲欢离合。于是，聂危谷毅然决然地在题材上突破，从山水中突围，把都市建筑作为自己艺术表达的主要对象，作为自己国画创作的重要题材。正所谓：咬住建筑不放松，题材就在都市中。置身危谷出新境，横看侧观各不同。

　　从水墨到彩墨。当国画遇上都市，水墨遇上建筑，问题就来了，难度就大了。为什么？传统山水画中没有现成的东西可用，没有现成的答案可循。这就给聂危谷设置了难度。难度就是高度。聂危谷迎难而上，向高度艰难攀登。他没有丢掉中国画最基本的东西，坚持用笔墨语言描绘都市，描绘建筑，同时又对水墨语言为主的语言体系进行积极的创新，使之更适合现代都市元素的艺术表达。于是，他鉴借其它画种包括西画的手法与经验，经过大量实验性摸索，形成他所独创和掌握的彩墨表达方式，解决了怎么画的问题。他把彩墨作为表达现都市与建筑的主要艺术语言，并在水墨与彩墨之间寻找到最合适的比例关系，通过浓淡、色彩、光影的变化，使画面富有层次性、肌理性和律动性，具有厚重感、立体感和灵性感。所以，聂危谷的作品，既是主观可感的现实都市和文化标识，又是超离客体的精神世界和生命存在。

　　从有界到无界。这次展览的名称叫做《无界》。我想，这是聂危谷先生对于艺术、对于世界、对于人生的感悟所得。有就是无，无就是有。这是宗教观、哲学观、人生观，也是艺术观。无论何时何地，无论何人何物，都是从无界到有界，再从有界到无界。艺术也是这样。传统到现代，从继承到创新，就是这个过程。聂危谷先生的艺术之路，正是从零开始，步入传统，继而突破传统，进而进入“无界”之境，即从解构传统水墨固有范式，创建现代彩墨的艺术语言，打破传统与现代的界限，消融东西方艺术的界限，跨入力图突破物理时空和思想观念的疆域，进入了更为宏远、更为自由的艺术天地。

　　从山水到都市，从水墨到彩墨，从有界到无界，聂危谷先生还在路上，他还在探索，还在创新，还在前行。无限风光在险峰。相信聂危谷先生一定能够坚守艺术理想，登上艺术之巅。