日前，由省委宣传部和省文联主办的江苏省文艺名家晋京展演活动，在北京大学拉开帷幕。我专程赴京为著名昆曲表演艺术家石小梅先生颁发名家名作工程证书并观看演出。

　　戊戌冬初，京城乍寒，但座落在燕园的北大百周年纪念讲堂里座无虚席，热情洋溢，近千名观众提前入场，静候演出。

　　首场演出的是著名昆曲表演艺术家石小梅先生的弟子们，演出她的代表作——全本昆曲《白罗衫》。

　　昆曲发源于江苏，是我国最古老的剧种，享有“百戏之祖”的美誉，已列入世界非物质文化遗产代表作。

　　石小梅是昆曲的传人，从艺50余年，拜沈传芷、周传瑛、俞振飞为师，原习贴、旦，后工小生，遂成名家，先后荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、江苏省紫金文化奖章，以及联合国科教文组织和国家文化部授予的昆曲艺术卓著艺术家等荣誉称号。

　　近几年，石小梅创立了《春风上巳天》系列演出平台，现已成为昆曲传承传播品牌。

　　这次她又带着30岁的《白罗衫》与北大相约，而主演者由石小梅变成了她的亲授弟子施夏明，其演出团队由省昆第四代主挑大梁。

　　当晚，施夏明等的出色演出，很快把观众带入曲折、紧凑、动人的剧情之中：

　　明代，苏云携妻子郑氏到兰溪赴任知县，不料为水寇徐能抢劫，并被徐能投入江中，郑氏为徐能掠走。后郑氏逃脱，在途中产下一男婴，无助中将男孩裹以白罗衫，弃于道旁，自己入庵为尼。

　　徐能率众追赶郑氏，无意中捡到路旁一婴，遂抱回家以子抚养，取名继祖。 十八年后，继祖中举后任监察御史。庵中尼姑郑氏和江中逃生隐居的苏云分别投状于林都御史。

　　继祖接状后从老仆人处获得当年白罗衫，由此弄清案情，遂会养父徐能于暑中，令人拘而诛之。然后以白罗衫为证，与亲生父母团聚。

　　演出中，观众凝神摒息，静静观看。精彩处，则热烈鼓掌。演出两个多小时，剧场内无人离席，无人说话，个个聚精会神，沉浸在跌宕起伏的剧情和炉火纯青的表演之中。演出结束后，观众站立起来，报以经久不息的掌声，且久久不愿离去。

　　如此经典的剧目，

　　如此优秀的演员，

　　如此热情的观众，

　　如此火爆的场面，

　　让我非常感动和无比欣慰，

　　同时，也出乎意外。

　　说实话，演出前我还有些疑虑与担心：

　　如今的高等学府会有戏剧的一席之地吗？

　　新潮的大学生会喜欢古老的昆曲吗？

　　偌大的剧场真的会座无虚席吗？

　　真没想到，当古老昆曲遇上青年学子，竟然一见钟情，心领神会，爱不忍释，相见恨晚！

　　由此我更加坚定中华文化自信。

　　古老的昆曲乃中华之国粹，不愧为百戏的源头、文化的精华、艺术的瑰宝，具有永恒的价值和无穷生命力。它不仅是活着的艺术，也是青春的艺术；不仅是中国的艺术，也是世界的艺术。

　　由此我更加守望昆曲的未来在青年。

　　昆曲传承的要素有三：剧本、演员、观众。今天我们高兴地看到张继青、石小梅等老一辈艺术家后继有人，我们有罗周这样的年轻编剧，有施夏明、单雯、张争耀这些青年演员，还有像北大学生这样高素质的观众。当然，还远远不够。今后，我们应当更好地推进戏剧的传承与发展，更多地培养年轻的编剧、演员和观众。唯有他们，古老的戏剧才有希望与未来。

　　由此我更加坚信名家名作的力量。

　　文学艺术包括舞台艺术，名家名作尤为重要。文化艺术的影响力、号召力主要靠名家名作。它是文化建设成果的主要体现，它是我们这个时代的文化标识，它是留给未来的宝贵财富。因此，我们要高度重视名家名作。

　　名家出名作。名师出高徒。有石小梅才有《白罗衫》，有石小梅才有施夏明。其他名家名作莫不如此。

　　这正是省委宣传部和省文联实施江苏省文艺名家名作工程的初衷与目标。

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