近期，当代越剧领军人茅威涛主导策划的新国风环境式越剧《新龙门客栈》一炮而红。年轻观众纷纷在小红书、抖音等社交媒体嗑起“越剧CP”，也带动线下演出的火爆，不仅官方平台上的门票秒售罄，甚至二手网站还出现了百元门票被“炒”到千元的情况。就像“90后”主演陈丽君所说，戏曲是“刻在中国人骨子里的DNA”，而这一次是越剧的“小石子”“唤醒”了它。

越剧《新龙门客栈》因何流行？它靠什么“出圈”？是灵光乍现还是精准定位？这场传统戏曲与青年文化的“双向奔赴”，又给我们带来哪些启示？在践行习近平文化思想，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的今天，这样的讨论非常必要，这样的思考十分迫切。

传统戏曲如何拥抱年轻观众？越剧《新龙门客栈》的创新突围，离不开基于“用户思维”之上的精准洞察和精心设计。在观演关系上，他们专门打造了客栈式样的沉浸式小剧场，增加与观众的互动；在剧情设置方面，他们充分考虑当下青年观众的审美需求，将原本电影中的配角贾廷放大。此外，创新的宣发方式也是关键，该剧不仅采用了抖音直播等进行推广，还在前期创作时就考虑到短视频碎片化传播的特征，将传统戏曲的唱腔从“大段”变“小段”。这些在内容生产、演出业态、传播途径方式等方面进行的自我调适，与受众需求匹配、“擦出火花”后，不仅让陈丽君从一名普通的越剧女小生跃升为年轻人心目中的新晋“顶流”，更让我们看到了戏曲在新的传播场域中的无限可能。

事实上，不仅仅是《新龙门客栈》，传统戏曲近年来频频通过新的传播方式展现新活力。2021年，首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，成功将水墨特效与戏曲程式捏合在一起，创造了中国审美戏曲大片的新形式，当“白素贞”的水袖写意般地翻飞，“绝美”“惊艳”之声刷爆弹幕。2022年，取材于京剧《红鬃烈马》的歌曲《武家坡2021》“走红”，《赤伶》《探窗》等“戏歌”又踏着短视频BGM（背景音乐）的风口而来。这些现象并非孤立，在文化自信的土壤上，传统戏曲正在与青年文化进行深度融合，焕发出新的生机。

然而，传统文化创新不是简简单单的“出圈”二字所能覆盖的。有媒体就曾提出疑问：《新龙门客栈》火了，越剧乃至戏曲就真的火了吗？这种火到底能持续多久？烟花固然耀眼，却难免稍纵即逝。影视圈内，因一部剧迅速走红、又因没有更多好作品问世而很快消失在大众视野的，大有人在；戏曲界大抵也会如此吧。

尤其近年来，我们还看到一些为了追求“出圈”而对经典进行随意“魔改”的现象。网红小潘潘“魔改”黄梅戏《女驸马》就曾遭央视点名批评，她翻唱《女驸马》名段时不仅神态轻佻，而且唱得矫揉造作，即便是年轻网友也纷纷表示不能接受。此外，有的专业院团为了追求热度，实行简单的拿来主义，或是将其他剧种的经典剧目直接移植过来，或是直接改编移植热播影视剧，却忽略了自身剧种在语言和表演风格上的差异与局限，这样的改编移植往往非但不能出彩，反而大大倒退，真正能够实现超越和创新的寥寥无几。

从最初的口耳相传到舞台演出，再到如今的数字化传播，戏曲随着时代发展经历了一次次的“重塑”。但在这个过程中，传播载体和媒介物的变化只是外在的表现，而内在的精髓——民众的情感需求和时代的发展趋势，才是戏曲得以流传的根本。

因此，流量时代，戏曲更要守住传统的“正”。前不久的江苏省文艺大奖·戏剧奖第一次明确提出，参赛剧目必须选择能够充分展示选手唱念做打功夫的传统经典剧目；“江苏戏曲名作高校巡演”活动逐年加大传统戏经典剧目进校园的比例；江苏省昆剧院连续三部现代戏创作，始终坚持昆曲程式化表演，不做话剧加唱。江苏省昆剧院院长施夏明常感慨，正是石小梅等一批老艺术家充当“守门人”，一次次地把他们从即将出格的境况中拉回来。而茅威涛在解读《新龙门客栈》现象时也表示，“剧组在创作的配比上是有讲究的，虽以‘90后’年轻主创为核心，但唱腔设计陈国良老师以及我，都在最大程度上奉献我们多年的从业经验，以辅助他们更好地创作”。这些都说明，戏曲艺术的传统之本不能丢失。

当然，艺术的本质是创造力。所有的经典传统都是彼时的当下。戏曲更有着“与民众共生、与时代同行”的“发展传统”。“鼓励更多有才华、有担当的年轻人去创作；大胆启用年轻人，相信他们的创造力和文化使命感”，这无疑是《新龙门客栈》成功赢得青年观众的密码之一。年轻人也许技艺还不够成熟，也没有足够多的经验，但他们却能捕捉到与时代最贴近的语汇，他们懂得当下的观众想看什么样的戏。

一部戏的“出圈”只是个例，究竟是其内容被市场接纳之后所形成的口碑爆发效益，还是仅靠营销手段炒作流量而获得的现象，还有待更长时间的验证。就像戏曲理论家汪人元所言，创新不仅需要胆魄，还需要不满足于浅层的“出圈”，更需要在含金量的质地上狠下功夫，才能真正让创新最终汇入艺术传统的长河，成为新的有效积累。我们希望，这波热度不仅仅属于《新龙门客栈》，更属于整个传统戏曲。