为传统戏曲现代化探索新路

——观小剧场扬剧《千里江山》

潘 讯

从2000年小剧场京剧《马前泼水》上演算起，中国小剧场戏曲已经走过了23年的历程。小剧场戏曲已经成为传统戏曲创造性转化、创新性发展的先锋地带。小剧场扬剧《千里江山》由流行IP《千里江山图》青绿长卷起兴敷衍，以“四折一尾声”的精巧结构，环环相扣，悬念丛生，营造出哲理与诗意交相辉映的舞台空间，堪称一部小剧场戏曲的佳作。有“现象级”舞蹈诗剧《只此青绿》的高峰在前，小剧场扬剧《千里江山》如何做到另辟蹊径、出奇制胜？

《千里江山图》本就是一幅“奇卷”！奇就奇在这幅“千年青绿山水第一神品”竟出自一位18岁的少年王希孟之手，奇就奇在这位天才纵逸的画家在正史中竟无记载，奇就奇在那一抹古老的“青绿”一经面世就成为全民流行色。实验性、探索性是小剧场的自带基因。罗周笔下的《千里江山》就是要“奇中破奇”，带领观众穿越画卷中的幽峰奇谷、飞壑流泉，去探询人生与艺术的大命题。

最早揭示《千里江山图》的作者为王希孟，并将其与宋徽宗联系起来的史料，就是原画上蔡京的题跋。题跋也不过寥寥数语，仅点明希孟年龄（“年十八岁”）以及与徽宗的师生关系（“亲授其法”）。“虚戈生戏”，《千里江山》的先锋性就在于无中生有的故事设计。罗周抓住王希孟“天子门生”和“少年天才”这双重身份，用意以镜像式的结构将宋徽宗与王希孟这对师生对照着写，映衬着写。又在梦与现实的交替中穿插着写，流转着写。罗周进一步调动自己的想象力，创造出一个恍兮惚兮、窈兮冥兮的梦中人物——瑶姬。“她是屈大夫之山鬼、曹子建之洛神、张僧繇之龙女、李义山之沧海月、元微之之巫山云……”瑶姬，是梦中情人，又是缪斯女神，她每夜来宫中与希孟相会，竟令他“一日一瘦，无端憔悴”。奇幻之处在于，同样的“瑶姬”也曾出现在少年徽宗的梦里，他也是“夜夜化鹤，疲倦欲死”。瑶姬联通了宋徽宗与王希孟的“梦”，瑶姬引领着宋徽宗与王希孟穿风逐月，下笔如神。其实，还不仅于此，剧中还创造了一个双重镜像，梦中的瑶姬与现实中的蔡京其实也构成了反向镜像，瑶姬要把徽宗与希孟引向艺术的天国，蔡京则重重地坐向纷乱的世道。四角人物的设置既包含“双重镜像”，又包含着两股力量对两个主要人物的反向撕扯，关联着宋徽宗与王希孟乍和分离。

以梦入戏本是戏曲舞台的惯常，《千里江山》的巧思在于让互为镜像的两个人物双双同入一梦。梦中师徒一起纵情追逐文艺女神，“向那山远水长、水阔山高、山山水水、无垠青绿之处去也！”对徽宗来说，这是精神的远游。对希孟来说，这是心灵的流观。如何对待梦中的瑶姬，如何对待心中的艺术，这是剧中师生碰撞的焦点，是最璀璨的精神火花。梦醒后，徽宗叱令希孟出宫，“放过自己，自然无恙”，希孟则步步紧逼，他说“百岁之身，不如一画之存”，又说“宁取一画，敢舍此身”。徽宗从王希孟身上发现了少年的自己、艺术家的自己。但是，帝王的身份，又使他不能做一个艺术家、不甘做一个艺术家。回归到历史场景中，如果说当年宋徽宗以《千里江山图》赐蔡京还有期勉之意，那么扬剧《千里江山》则完全解构了这一意图。以遗作赐蔡京更有诀别之意，他是在与爱徒王希孟诀别，与少年赵佶诀别，与帝王艺术家诀别。但是，王希孟无疑是徽宗的化身与代言，正如徽宗对爱徒的知之深、爱之切，王希孟也洞穿了徽宗心底的隐曲，“官家能入小生之梦，以身化鹤、重舞云天，足见当年之梦，犹在怀抱。”因此，发出了“先生念念之处，弟子代君前往”的誓言。

小剧场戏曲的现代面貌并不仅仅停留在思想开掘和人物塑造上，还要追求戏曲讲述方式与表现效果的创造性突破。如狂草般跌宕翻卷的舞蹈，超越了扬剧老生、小生行当的表演程式，成为本剧最大的特色。李政成出身扬剧世家，以武戏出科，又师承裴艳玲、柯军等戏剧大师，具有深厚的武打功底。剧中最精彩的是宋徽宗与王希孟师徒的“对手戏”，每一幕都有每一幕的精彩，每一幕也都有每一幕的寓意。第一折“奇遇”中，宋徽宗与王希孟一见如故、惺惺相惜，希孟蘸酒为墨，瞬间绘就山水起伏，徽宗举重若轻，轻轻点染一对白鹤翩跹起舞。在徽宗眼中“恍惚惚相逢故人知是谁？”少年希孟看了，则“霎时间酸苦交缠心更愧”。这是在双方不知道彼此身份的前提下的偶然邂逅，但是对艺术的苦心孤诣刹那间就超越了九五之尊与落榜少年的鸿沟，这是他们的遇合之始。最浓墨重彩的舞蹈还是第三折“异梦”，瑶姬浮现梦中，与徽宗、希孟一起的载歌载舞。纱幕屏风将舞台区隔成三个空间，这三个空间似断还连，息息相通，瑶姬长长的水袖联系着徽宗与希孟，在翻飞飘逸中，追寻、拷问、沉迷、犹疑，“阴阴沉沉若风雨杂遝而骤至，飘飘渺渺若云烟吞吐于太空。”戏曲的变革与创新，说到底是唱腔、音乐的变革与创新。小剧场扬剧在配乐上引入了单簧管、古琴，唱腔摆脱了扬剧的传统唱腔，演唱更加松弛。让弦滚板是扬剧的特色，过门即引入弦乐。但是，剧中的许多唱腔设计却舍弃了过门弦乐，而直接进入演唱。如第三折《异梦》中，徽宗为了一探究竟，提出与希孟抵足而眠，希孟提灯引路一段对唱，“手提宫灯引君王，莺啭花外度禁墙”，即改造了让弦滚板的传统唱法。

诗意、诗情是中华戏曲最重要的审美特征，也是最能够牵动当代青年观众的美学呼唤。罗周创作向来以曲词典雅著称，在京昆大戏中如此，在小剧种中，她也能根据地方戏的演唱规格，转化出另一番满口生香的清词丽句。最精彩的当属第三折“异梦”中，徽宗与希孟双双入梦，与瑶姬相会，在无垠山水中翻飞追逐的一大段唱词。“但只见飞虹跨空破清晓，噢！原来是东西千尺架长桥……猛抬头孤峰险傲，没云顶万丈之高！……隐约约耳闻得猿啼虎啸，又似见鸾凤车旗幢招摇。”令人想起田汉笔下越剧《情探》“行路”中的经典唱段：“飘荡荡离了莱阳卫，又只见漓水北去，沂水南回。过青州淄川，点缀着三两个都会，猛抬头又望见泰山巍巍。”诗意空间的营造还有尾声部分。这里，希孟与徽宗又重逢了，徽宗隐约于天幕深处，希孟自台口频频回望，他们中间隔着纱幕，在定格的那一刻，他们都瞩目于自己心中的“千里江山”。此处，李政成饰演的宋徽宗再次以道情腔吟唱的“乱灯影，醉醒中”，低沉哀婉，泣不成声。回望也是诀别，“酒阑人寂冷梧桐，惊起梦魂宫漏永”，这是徽宗的自我凭吊。他永远不能和爱徒一样，“乘兴时穿山过水，飞毫处绿淡青浓。”这诗意的尾声，余音渺渺，萦绕不绝。

小剧场戏剧素来有“小而精”“精而美”之称。小剧场戏曲固然要追求舞台简约，但是扬剧《千里江山》的舞台设置和舞美呈现上还需向精致细腻处打磨。舞台上以6扇薄纱屏风的灵活组合，区隔舞台空间、营造青绿山水氛围，固然有灵巧集约之感，但是屏风装置还略显粗糙，尤其是边框灯光打亮后破坏了本该诗意空灵的舞台氛围。剧中瑶姬的水袖的运用也十分出彩，既烘托了飘飘欲仙的风致，在宋徽宗与王希孟对她的倾诉与追逐中又有缠绵之感，挥舞时如云霓涌动，展开时又如画卷铺陈。但是，舞台上的水袖还略显繁冗沉重，水袖的色彩本是对青绿山水元素的提炼，在色彩上还可以多用一些过渡色、融合色，营造出更加飘逸灵动的气氛。

对于罗周来说，《千里江山》是她数十部创作中的一部。对于扬剧和李政成师徒来说，却是他们的“首秀”。传统戏曲始终处在流动与建构之中，小剧场扬剧不仅为这门剧种带来了新机，也为传统戏曲现代化探索积累了新的经验。

作者简介

潘讯，江苏省文联网络文艺传播部主任、省文艺评论家协会理事、江苏省艺术评论学会曲艺委员会副主任。