罗周

□ 本报记者 吴雨阳

“荣获紫金文化奖章，不只是对我个人的激励，也是对我们这一代中青年编剧以及舞台艺术创作者们的肯定与鼓励。”

80后编剧罗周，是本届紫金文化奖章获得者中最年轻的一位，却已跻身当下中国戏曲最具活力的剧作家之列。2007年从复旦大学文学博士毕业后，这个江西姑娘选择来到江苏，成为当时江苏省文化厅剧目工作室最年轻的编剧。10多年笔耕不辍，从令她声名鹊起的新编原创昆曲《春江花月夜》开始，罗周相继完成百余部剧本，三度获得中国编剧最高奖——中国戏剧奖·曹禺剧本奖，六获田汉戏剧奖剧本奖，多次获得中国戏剧节优秀编剧奖以及多个国家级奖项。

得益于江苏长期以来推动精品创作的生态环境，罗周的创作越发旺盛，不仅为全国大量剧种奉献了高品质佳作，更确立起以文学为引领的艺术方向。《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》三部昆剧现代戏，让悠远的古典戏曲传统再度对接当下现实生活；再现《新华日报》峥嵘岁月的话剧《新华方面军》；抒写共产党人初心使命、“谋将来永远幸福”的锡剧《烛光在前》；弘扬优秀传统文化、聚焦李白不朽歌诗的越剧《凤凰台》……源源不断的创作，传承中国古典文学的内蕴和智慧，氤氲贴近时代、迎向未来的艺术品质，为江苏戏剧创作发展带来焕然一新的气息。

罗周为每一部作品都归纳了“题旨”：比如，《眷江城》是“没有人是一座孤岛”，《浮生六记》是“文字令爱永恒，反之亦然”，《当年梅郎》是“愿你归来，仍是少年”，《望鲁台》是“眺向文明，伟大而不自知”……她向往真善美，赋予笔下的主人公以高度的审美价值和精神魅力；她将作品的生命力，建立在它对时代脉搏、时代精神之把握乃至超越上，“唯其如此，才能历经漫长岁月与芸芸众生的检验而不减光华。”以作品对话角色，她用十二分的热情和执着去书写“人”，无论古代还是现代，平凡抑或伟大，都赋予着真实、深刻、丰富的内心，于时代洪流中不断碰撞着个体命运，和时代同频共振——这种对人的刻画，对人性的开掘，对精神的提炼，每每令台上台下相互呼应，共同悲喜。罗周的书写，几乎总在“进行中”，她不断听取主创、观众、专家的感受和意见，将这些“生命的回馈”融入创作，使得其创作“真正是这个时代的声音，捕捉到这个时代的情感流动”。

“来江苏工作，迄今已近16年。这里是文化底蕴深厚的沃土，也是文艺创作的热土。可以说，并不是江苏留住了我，而是江苏孕育了身为编剧的我。”曾经的罗周，行走在江苏每一个城市，都似乎走在千年的历史文脉上；在这良好的创作生态环境中开始专业戏剧之路，她接过前辈老师们、表演艺术家们的经验成就，将之化入骨血，成为自身积累。如今，她更加谨慎而坚毅地前行，不遗余力地倾囊相授、引领方向，悉心培养青年剧作家团队。她所坚守的艺术立场已经带动众多戏曲青年编剧的创作风尚，为江苏戏曲长效发展开创了未来无限前景。

春节后，罗周又投入到新的创作中。为省演艺集团昆剧院创作剧本《诗宴·唐才子传》，为扬州市扬剧研究所修改打磨剧本《郑板桥》，3月底，为常州市锡剧院创作“两弹一星”题材的锡剧《燕双飞》即将首演……她的日程表排得满满的。“未来江苏文艺的发展应以勇攀高峰、积极创作传世之作为目标追求。”罗周说，“唯有专注的态度、敬业的精神、踏实的努力，才有望创作出高质量、高品位的作品，给艺术、人民和时代带来惊喜。”

（罗周 江苏省戏剧文学创作院院长，国家一级编剧）