——漆画艺术家郭文剑作品解读

文 | 刘粟

　　“青年一代有理想、有担当，国家就有前途，民族就有希望，实现我们的发展目标就有源源不断的强大力量”。这是习近平总书记对新时代青年的寄语，也是青年人肩负的时代使命。作为新时代的青年艺术家，应该勇于担当时代赋予的使命，用艺术创作来实现自己的理想和追求，高质量推进新时代文艺精品创作，真正为国家和民族的伟大复兴贡献自己的力量。

　　近日，第八届全国青年美术作品展览复评结果揭晓，常州大学美术与设计学院教师、漆画艺术家郭文剑的漆画作品《音语——和光晨鸣》入选本届展览，据悉，本届展览竞争激烈，最终从全国上万件投稿中遴选出482件入选作品，其中漆画作品全国入选仅39件。

　　《音语——和光晨鸣》 郭文剑 漆画作品

　　入选第八届青年美展

　　全国青年美展是国家级综合性大展，是全国青年美术家近3年来美术创作成果的集中展示，也是中国美术家协会致力于为优秀青年美术人才打造并提供展示与交流平台的重要举措之一。郭文剑的作品入选第八届全国青年美展实属不易，笔者作为他的艺术同道与好友，与他深入交流，撰文解读并揭示其艺术创作与时代精神的感悟，呼吁更多文艺评论工作者关注新时代青年漆画艺术家，对其艺术价值的精神面貌作深入了解。

　　一、从技法语言中呼吁生命记忆的思考

　　浙江师范大学教授杨洋对青年艺术家提出“艺术创作要有同时对创作与生活的深切体验”的要求。他认为艺术从创作中来，同时也是从生活中来，这是不变的真理，一定要深入观察生活和细细体会创作过程，才能创作出对生活有深刻体验和对主题有深入挖掘的作品。

　　我们身处今日社会生活，艺术家置身今天的文化语境，面对不同心理状态和社会处境，创作作品必然反映今天的时代特征。从郭文剑的漆画作品《音语——和光晨鸣》，可以感受到艺术家用笔触、肌理、色彩带我们走进他的精神世界和生活空间，画面主体形象抽象与具象形态相结合，一架钢琴和乐谱架，背景大片用明亮鲜艳的三绿色漆表现，钢琴主体台面用黑漆描绘，其余装饰部分体现出不同的色块和肌理，钢琴前面貌似坐着一人俯身弹奏钢琴，头部有气体向上发散，服饰用紫、绿、橙、蓝等不同色漆完成，疏密有致，钢琴旁边有一根粗壮的柱子，深色之中透着草绿色花纹，朦胧与浪漫并存。

　　中国画论中有“知人论世”的观点，该成语最早见于《孟子·万章下》，告诉我们要解读艺术家的作品，一定要关心其生活经历和时代背景。郭文剑早期大学本科和硕士阶段是油画专业，对油画写生创作有深刻的体会和感悟，他经过静物写生、人像写生、人体素描、风景写生等不同类型的造型训练，艺术造型能力和专业功底很扎实。郭文剑毕业于福建师范大学，虽然学习的是油画专业，但福建漆画艺术的自然环境和艺术环境必然对他的艺术成长起到很大的影响，随着时间的推移，他通过自己创作和指导学生绘画训练，比较不同画种的技法语言，开始关注起源于中国传统文化的漆艺术，开始有意识地尝试漆画艺术的技法表现。

　　他认为油画是西洋绘画的主要画种，只有漆画艺术的表现是弘扬中华传统文化的表现。在创作漆画作品《音语——和光晨鸣》时，使用的稀释剂为挥发性的松节油和橘子油等，凭借漆的遮盖力和透明性能较充分表现描绘对象。作品以天然大漆为主要媒介，明亮的漆既作为颜料，也作为粘合剂使用。很多抽象元素表现辅以金、银、蛋壳、贝壳等材料，并在画面中用堆漆、刻漆、镶嵌、彩绘、磨漆等不同类别的技法，通过多层髹漆与研磨形成平滑光亮效果，作品色调兼具明朗与深沉的特征。

　　二、转译融合形成音乐情感的艺术力量

　　中国人民大学艺术学院党委书记、院长张淳说：“作为青年艺术家要充分理解自己的艺术力量在社会中所起的作用。我们担负着社会责任，也许我们不直接参与政治，但却可以通过作品所具有的超越性参与到世界文明与和平的进程中，这就是艺术的力量。”郭文剑的作品代表一批青年艺术家的思想，形成一种反映当下这个时代与社会的艺术力量。这需要我们从艺术本体的思想中去溯源。

　　德国表现主义画家，包豪斯著名教师康定斯基对音乐有着敏锐的感受力，他提出“图像—声音—情感”理论，认为绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。在理论著作《论艺术的精神》中，他把联觉描述为从一种感官形态转移到另一种感官形态的经验现象，是不同感觉相互作用的特殊表现。而绘画与音乐空间潜在的相关性是主体的内在需要原则——艺术最本质的精神。郭文剑除了《音语——和光晨鸣》，还有一幅小幅漆画作品《音语——夏日回响》同属于“音乐绘画”系列作品之中，可以感受到郭文剑对康定斯基和吴立民艺术最本质精神的理解。“和光晨鸣”的灵感来自“和光同尘”词义，老子《道德经》中形容与世俗混同，不突出自己，不露锋芒，与世无争。某种程度上反映了郭的心境。郭本人不会演奏钢琴以及其他乐器，但他热爱音乐，通过感受作品仿佛走进他的画室里，漆彩流转间仿佛有音符跃动，钢琴形象不再只是视觉符号，而成为作者表达情感的载体。观者不仅能看到乐器的形态，更能感受到漆画艺术语言的情感与律动。

　　《音语——夏日回响》 郭文剑 漆画作品

　　入选全国第三届小幅漆画展

　　郭文剑所体会的艺术力量的核心不在于艺术作品所“描绘”的对象，而在于其内部形式的结构：线条、构图、节奏、色彩、空间关系等内在构成因素。英国艺术理论家克莱夫·贝尔（Clive Bell）在《艺术》中提出“有意味的艺术形式”，指能引发审美情感的线条、色彩等形式关系的特殊组合，包含形式间的关系与排斥现实生活考虑的高尚审美感情激发两个层面。郭文剑正是领会到这种“有意味的艺术形式”所带来的精神体会，以“音”为完形的艺术主体形象，将旋律的流动转译为漆画线条的起伏，将节拍的节奏融入到各种蛋壳、螺钿、漆粉的弥散中。其作品中各种符号形象常以螺旋形、波浪状构图展开，其线条如弦如波，其空间虚实之间，充满强烈时间感。在形式美学的框架下，郭文剑作品确实展现出“听觉化”的视觉节奏感。他的漆画钢琴系列作品，源自他对音乐与漆画内在联系的深刻体悟。在这种体悟中，创作的过程不再是简单的物象描绘，而是艺术家全身心投入、与音乐情感共鸣的精神活动。

　　三、追求本我、超我的艺术精神境界

　　奥地利著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）提出构成人类心智结构的三个心理系统理论：本我、自我和超我。清华大学美术学院绘画系主任文中言认为：“不管是抽象的还是具象的，人物、风景一定要和时代、和真实生活产生应有的共振或者是关联。青年艺术家要找到符合自己成长经历、生活经历、脾气秉性的艺术语言和艺术创作方式，这样才能坚持在相应领域深耕，做出感动自己进而感动他人的作品。” 结合弗洛伊德的观点，文中言提到的“无论是抽象的还是具象的，人物以及风景”都是“本我”。郭文剑漆画之中的钢琴等音乐符号形象就是“本我”的表现，是艺术家心智中最原始、最本能、最想直觉表现的部分。和真实生活产生应有的共振或者关联的是“超我”。

　　郭文剑认为当下艺术家需要有自己的艺术思想和艺术风格。笔者关注郭文剑从油画到漆画适合性的转型，了解其艺术创作和学习生涯的积累，对其漆画技法的物质材料探究和音乐情感等形式语言分析之后，认为他对画面中抽象元素的表现更像“自我”，他想通过艺术形象塑造出美国波洛克抽象表现主义的意识，这也是他创作之中形象思维的体现。“超我”是心智的道德权威，郭文剑的画里目前看不出社会规范和价值观内化的内容，但可以看出他对自由的追求，德国古典哲学家康德认为艺术本质上是自由的，与艺术的起源游戏说相通，康德把自由看作是人精神上的解放和完美人格的形成。

　　郭文剑关注著名漆画家、广州美院漆艺教研室主任余潮松的创作心路历程，余也是从迷茫的青年艺术家一路走来，不因循守旧，技法形式和审美观念都很前卫，他的作品《温暖前行之三》在2014年获第十二届全国美展“优秀奖”，很多艺术评论家认为其作品构思主要来源于当年八零后年轻一代所喜爱的卡通、平面的视觉经验，《温暖前行》不仅是要表达人世间充满温暖与爱，更多的是思考如何用承载了几千年传统工艺文化的漆画，在当下去实现自由创作，用心灵之笔，去自由抒发每个人内心的世界，这和郭文剑向往艺术上自由的心路历程有异曲同工之妙。青年艺术家在漆画创作中，通过与大漆的对话，不仅完成了艺术的表达，更代表了当下很多年轻人的心态，实现自我整合与心理疗愈，提供情绪价值。这种艺术疗愈的思想状态也是青年艺术家在新时代走进生活、联系时代与当下社会的一种重要表现形式。

　　四、结语

　　通过对郭文剑漆画作品的解读，管中窥豹，我们可以感受当下众多优秀青年艺术家凝聚的新的艺术力量。我们深知这也是作为新时代的青年艺术家所肩负的时代使命，是新时代艺术发展前沿的一个方向。艺术生命在于年轻人的不断创造，而创造的条件在于深厚的修养。个人认为郭文剑用漆画的技法、油画的造型、音乐的符号、科学的工序和创作方法来完成“音乐绘画”系列作品，之所以取得多次入选中国美协展览这样的成果，一是他有高度的审美感受能力和丰富的情感，得益于他不断尝试和勇于探索；二是他对相关艺术门类的广泛兴趣、整体的文化知识结构比较丰富；三是福建、江苏多地区学习、生活丰富的体验和艺术实践，包括其韩国攻读博士的艺术学习经历。这些方面都代表着新时代的青年艺术家积极努力的过程，思想里流淌着新鲜血液，体现着他们用艺术创作反映社会生活，发挥每个人的艺术才华和价值，凝聚青年人的艺术力量，谱写这个时代华丽的乐章。

　　作者简介

　　刘粟，常州大学美术与设计学院教师、硕士生导师，清华大学艺术学博士，江苏省文艺评论家协会会员，江苏省青年美术家协会会员。

　　来源：江苏省文艺评论家协会