——关于“苏艺天下·家门口看大展”巡展的在地对话

文| 杨天

　　文化是民族的灵魂和血脉，新时代艺术的建构逻辑需要文化内涵和美学价值的深度融合发展，继而在艺术史上获得较广的传播范围和较深的影响程度。毋庸置疑，界定艺术既关乎本体的生成过程，也承载一个时代的人文内涵和精神意志的感悟与重塑。

　　党的二十大报告对“繁荣发展文化事业和文化产业”作出新部署与要求，明确提出要“健全基本公共服务体系，提高公共服务水平，增强均衡性和可及性”。由江苏省文化和旅游厅主导、江苏省美术馆及江苏省美术馆协会具体组织实施的“苏艺天下·家门口看大展”巡展应运而生。自2024年启动以来，该项目正以“破壁”之姿态，重构着江苏公共文化服务的基层叙事。巡展作为省级重点公共文化惠民项目，依托“省馆牵头、地市联动”的机制创新与“精准配送、分众服务”的实践探索，以江苏省美术馆珍藏的近百件精品画作为内容框架，通过构建跨地域对话平台，精准捕捉地方需求，以期实现艺术基因的“在地对话”。

　　此次巡展不仅是对政策导向的积极响应，更是对优质文化资源下沉实践的创新探索。可以说，既彰显江苏作为“美术大省”的文化自觉，也为新时代公共文化服务体系建设提供可复制、可推广的实践创新范式，其经验对推进现代公共文化服务标准化、均等化具有重要的理论参考价值与实践示范意义。

　　一、文化惠民的“根脉激活”：从资源输送到生态培育

　　“苏艺天下·家门口看大展”系列巡展的核心价值，在于打破了传统美术馆的物理边界，将“殿堂艺术”转化为“在地文化资源”。江苏省美术馆作为首批国家重点美术馆，也是中国近现代第一座国家级美术馆，馆藏艺术珍品足有万余件，但长期以来受限于展览空间与文物保护要求，大量艺术资源难以与公众见面。本次系列巡展通过“文物展柜+柜外装框”的分级保护，在文物安全与观赏体验间实现平衡。

　　然而，巡展的目标并不是满足上级文化部门的政策需求，而是希冀通过文化资源的在地转化，增强公众对本土文化的认同感与归属感。本次巡展将过往的“殿堂艺术”与地方记忆相结合，使得启东、盐城、太仓等多地的观众在欣赏“新金陵画派九老”“金陵书法四家”和“二十世纪美术名家”的作品时产生情感共鸣，从“旁观者”变为“主人翁”，进而主动参与到地方文化的传承与创新中。这种“根脉激活”效应，具备一定的自我生长能力，最终实现“文化惠民”向“文化强民”的转型发展。

　　亚明 《三峡灯》 纸本设色 67.7x103.3cm 20世纪70年代

　　二、地方绘画的“基因唤醒”：从经典参照到当代转化

　　江苏美术的百年发展史，本质上是一部“传统性与现代性”的博弈史。巡展以“其命维新”“碑帖辉映”和“世纪丹青”为主线，系统梳理江苏艺术的传承脉络与创新路径，为地方绘画提供可参照的艺术范式。其中，亚明《三峡灯》、宋文治《山川巨变》、魏紫熙《夜巡》等令人难以忘却的“二万三千里写生”画作，是江苏画家将知识逐步付诸现实，传统笔墨在新的景致和新的社会要求中获得突破，充分反映了画者在新的绘画形式探索中的收获。置于当下社会文化语境中，经典参照并非对传统的机械模仿，而是从地方艺术史中提取技法范式、精神内核、地域符号等极具生命力的“文化基因”进行重构，构建既有地域特色又具时代精神的艺术话语体系，为当代转化提供了历史文脉的支撑。

　　在2025年的太仓站中，“名人故里”模式的呈现更为巡展增添一份地方文化共鸣。宋文治艺术馆采用“真迹重构”的方式，共展出包括《山川巨变》《太湖之晨》等在内的24件宋文治艺术生涯各阶段代表画作，展品与宋文治旧居“松石斋”实物并置，突破传统展览的“作品陈列”逻辑，形成独特的文化共鸣触发机制，进而完成从“物理空间”到“精神场域”的深度转化，为“苏艺天下·家门口看大展”巡展赋予“情感化、场景化、在地化”的特殊意义。

　　宋文治 《山川巨变》 纸本设色 103.5X86.5cm 1963年

　　三、美术教育的“在地延伸”：从经典启蒙到人才孵化

　　“苏艺天下·家门口看大展”巡展的深层价值，不仅在于优质文化资源的空间流动，更在于通过美术教育的“在地延伸”，构建起从“经典可及”到“美育普及”再到“生态共生”的美育培养体系。值得一提的是，本次巡展的内容并非一成不变，而是通过地域文化“需求导向”的精准适配，遴选诸如钱松嵒《春满石城》、张晋《枫林如锦丽天平》、张文俊《钟山雄姿》等代表江苏地域美术精神的经典画作，将展览主题叙事和配套公教活动转化为公众可感知的审美体验，藉此消融“艺术水土不服”的困境。

　　钱松喦 《春满石城》 纸本设色 68.8X46cm 1973年

　　各地方美术馆注重传承展览中吕凤子、徐悲鸿、张书旂、陈之佛、谢稚柳等艺术巨匠的教育理念，或针对不同年龄层，或依据不同职业背景，或取决大众的休闲生活取向，加以分析归纳而设计出符合特点的教育形式，形成多元、自由、全面的美术馆教育推广。

　　可以略见，这种“在地延伸”并非省级资源的单向“投喂”，而是省级专业力量与地方文化生态的双向赋能：省级机构以经典资源为素材，激活基层公众的审美感知；地方则以在地需求为导向，将短期展览转化为长期人才培育的土壤，最终实现从“看展”到“懂艺”再到“创艺”的层级跃升。

　　四、省地联动的“机制创新”：从资源共享到协同发展

　　“苏艺天下·家门口看大展”巡展的核心价值和可持续性，得益于“省馆统筹、地市协同、社会参与”的协同创新机制。江苏省美术馆负责展品遴选、文物运输与策展指导，地方场馆承担场地改造与公共教育执行，当地社会力量则通过开发艺术衍生品、美育课程等方式参与。这种模式大幅降低了基层办展成本，更形成了“一地办展、全省受益”的资源共享模式。

　　资源共享与协同发展不仅能服务于公共文化事业，更能激活文化产业潜力。社会力量通过参与衍生品开发、美育课程设计等环节，将公共文化资源转化为文创产品、教育服务等产业形态，形成“展览展示—衍生品开发—美育服务—产业反哺”的生态闭环。此类模式，既拓展了文化服务的多元价值，又为公共文化可持续发展提供了经济支撑。

　　总体而言，省市协同机制不仅为公共文化服务提供了可复制的实践范式，更揭示区域文化发展的核心，在于通过制度创新让优质资源“活起来”、让各方力量“动起来”，在共享中凝聚共识，在协同中实现共赢。

　　傅抱石 《芙蓉国里尽朝晖》 纸本设色 48.5X68.7cm 1964年

　　五、结语：文化根系的滋养与生长

　　在2014年文艺工作座谈会上，习近平总书记强调：“为什么中华民族能够在几千年的历史长河中生生不息、薪火相传、顽强发展呢？很重要的一个原因就是中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络。”从傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》的湘江晨雾，到刘海粟《黄山百丈泉》的飞瀑如练；从徐悲鸿《双雄图》的雄鸡精神，到亚明《争分夺秒》的建设意志……“苏艺天下·家门口看大展”巡展如一条流动的丹青长河，将极具“江淮之气概、黄海之辽阔”的江苏文化精神输送到省内各地。在这里，新金陵画派“笔墨当随时代”的理念，转化为地方画家“为家乡山河立传”的实践；江苏美术教育名师“兼容并包、融通中西”的教育探索，孕育出青少年“传统出新、新新不已”的创造力。是故，巡展不仅是文化惠民的工程，更是一场跨越时空维度的艺术接力。

　　随着2025年苏州、南通、连云港等地巡展的持续推进，这条“流动的美术馆”将继续延伸。我们看到的将不仅是艺术的传播，更是文化根系在现实土壤的深扎与生长，广大基层老百姓也能够继续在与艺术精品对话中树立文化自信，在文化体验中拥抱美好。这亦是江苏作为“美术大省”的使命——以经典为媒，以巡展为脉，让丹青艺术在与时代、与大众、与地方文脉的对话中，永葆生机与活力。

　　作者简介

　　杨天，中国文艺评论家协会会员、中国美术家协会会员，太仓美术馆副馆长、二级美术馆员。

　　来源：江苏省文艺评论家协会