文 | 刘阳扬

　　新大众文艺之“新”在传播媒介和创作主体两方面都体现出新时代文艺的发展特色，而这两方面恰与科幻文艺的文化特质息息相关。在传播媒介方面，技术飞跃时代的互联网语境，带来了新的技术趋势、媒介样式、传播模式和审美方式。在新时代融媒发展环境下，人民群众对文艺样式的需求开始发生转移，而科幻文艺以其创新性、幻想性、前瞻性引发大众群体的关注和认可。在创作主体方面，新大众文艺出现了创作主体的扩大化、去中心化和交互化发展趋向。作为新时代蓬勃发展的文艺样式，科幻文艺创作队伍不断发展壮大，已经吸引社会各行各业人员的加入。在此基础上，科幻文艺依托新媒介样式，如影视、网络文艺、游戏等，与读者形成较强的交互链接，进一步推动文艺话语的全民化、大众化。

　　一、科幻文艺:新大众文艺的表现方式

　　科幻文艺在诞生之初就具有很强的大众属性。被视为中国科幻文学开篇之作的《月球殖民地旅行》就刊登在通俗文学杂志《绣像小说》上。范伯群教授用现代文学的“一体两翼”来形容新文学与通俗文学。在他看来，新文学一直在文学史叙事中占据绝对主流，但通俗文学的重要作用同样不容忽视。通俗作家们继承了中国古典小说中的神魔、志怪、讽刺、传奇等小说门类，并利用现代手段继承发扬，在19世纪末20世纪初的中国文坛上结出了累累硕果。

　　中国科幻文艺的发展历程也始终与人民大众紧密联系。从上世纪五十年代到七八十年代，科幻文艺被称为“科学文艺”，发展出涵盖科学小说、科学电影、科学戏剧、科学小品、科学相声等跨门类文艺样式，在给大众带来新文艺活动的同时，更是承担了对青少年的教育科普功能。21世纪以来，第四次工业革命带来的技术腾飞，让中国科幻文艺加速发展。刘慈欣的《三体》获得雨果奖，更是让中国科幻的国际声誉显著提升，中国故事开始走向世界。

　　在新时代文化语境中，科幻文学借助文化媒介和技术赋能，打破了传统文学的创作壁垒。新媒体和人工智能的出现，降低了技术的门槛，文艺真正获得“全民参与”的时代环境与文化语境。在互联网、大数据、人工智能等技术加持下，新时代科幻文艺一方面实现了文艺与广大读者的互动，另一方面也让文学与其他文化样式有机转化融合，衍生出电影、电视剧、电子游戏、动漫、舞台剧、文创等文化产品，在打造城市文化空间的同时促进了经济社会发展。

　　二、科幻文艺与数字技术赋能下的文艺媒介实践

　　从媒介视角观察，新大众文艺生产和传播平台不断增多。借助庞大且活跃的用户群体，微博、微信、抖音、B站、小红书等数字平台助力新大众文艺传播。同时，智能手机、平板电脑与人工智能生成内容等技术工具的普及，给大众广泛参与文艺活动提供技术可能。除此之外，各类媒介平台均提供了交互空间，如评论区、弹幕等，促进用户及时互动。

　　科幻文艺的创造性天然能够与多种媒介平台跨界融合。在影视方面，以“流浪地球”为代表的系列“硬科幻”电影正在实现中国电影工业化的探索与突破。电影突破小说的篇幅限制，在大幅拓展故事结构的前提下，还设计了太空电梯、外骨骼、机械臂、无人驾驶机械车、休眠仓、量子计算机等科技设备，并采用特效技术呈现，给观众带来视听的盛宴。同时，电影极具视觉冲击力的宇宙的景观化表达也将大众的太空想象进行了艺术呈现。再加上电影对故土情结、家国情怀、使命担当等中华传统文化的现代化表达，更是引发了观众的情感共振。

　　在网络文艺方面，以《诡秘之主》为代表的网络科幻小说，在网文读者中享有极高的关注度。《诡秘之主》融合克苏鲁神话、异世大陆和蒸汽朋克风格，在起点平台上线后，接连打破多项纪录，一度霸榜各大网文榜单榜首，成为当之无愧的网文“顶流”。反映网友活跃度的“本章说”达400多万。网络文学平台的“本章说”是读者自由交流的评论区，可以发表针对作品的解释、讨论甚至对未来剧情的推测。《诡秘之主》能够达成如此数量的评论互动，恰是其科幻内涵与大众接受的奇幻碰撞。作品后续引发大量番外、二创、二改，其动画产品也已经上线，更体现出读者对这一超级IP的持续关注和喜爱。

　　面向大众的科幻文艺在多平台的火热，恰恰意味着新大众文艺，已经形成了多渠道、去中心的混合主体媒介网络。作者与读者、导演与观众、文学与影视、虚拟与现实正在加速融合，传统文艺与新文艺也开始实现多元共生。

　　三、科幻文艺驱动全媒体产业链发展

　　在《2025中国科幻产业报告》中，2024年的中国科幻产业总营收超1000亿元，并在阅读、影视、游戏、衍生品、文旅产业五个方面持续发力。

　　科幻文艺以其独特的想象力，正通过多种方式转化为推动经济社会发展的现实力量，形成包括阅读、影视、游戏、文旅等在内的庞大产业链，直接创造经济价值。例如电影《流浪地球》的上映让2019年成为中国科幻电影元年，创造了46.87亿元的票房，带动《流浪地球2》、《三体》系列电视剧、《宇宙探索编辑部》等国产科幻影视作品的不断推出。泛科幻/奇幻题材的《哪吒》系列、《封神》系列，则关注中国古典志怪故事、神魔小说，并以电影特效技术和人工智能工具进行技术赋能，在带动观众观影热潮的同时，也创造了巨量的经济效应。《流浪地球》上映前后，其主题文创产品MOSS、数字生命卡、运载车、笨笨机械狗等文创产品销售火爆，进一步扩大了经济效益。

　　科幻/奇幻题材游戏《黑神话：悟空》是古典文学与现代技术结合的一次成功尝试。据2025年世界互联网大会乌镇峰会新闻发布会报道，《黑神话：悟空》去年全球销售量超过2800万，销售额达90亿元。《黑神话：悟空》创造了国产游戏的新模式，成为现象级文化产品。游戏采用新型运动捕捉技术，不断完善人物动作轨迹的细腻度和流畅度，在此基础上，游戏还运用3D扫描实景，制作逼真的建筑景观图景，让中国神魔元素在现代科技支持下得到全方位呈现。游戏既加深中国玩家的民族文化认同感，也利用科技赋能加强用户的使用体验。

　　四、科幻文艺推动城市文旅产业发展

　　根据《2025中国科幻产业报告》，中国科幻文旅产业2024年总营收244亿元。科幻主题公园营收占比不断提升，科幻剧的制作和运营不断向精品化、规模化转变。科幻文艺正通过与城市文旅融合，以科技赋能打造独特旅游目的地，提升城市知名度，带动区域消费。

　　在近期发布的《2025中国科幻城市指数报告》中，北京、成都、上海位列科幻指数城市前三。四川成都是《科幻世界》杂志所在地，也是中国科幻文艺的中心城市。成都通过举办科幻大会、开设科幻工作坊、建设科幻地标等形式，形成成渝地区高校之间的联动，并推动文化产业发展。四川大学、重庆大学和电子科技大学纷纷组建科幻研究机构，并在四川大学附近设有科幻主题类购物空间，如书店、咖啡馆等，将科幻融入城市文化基因，科幻已经成为成都旅游的一张名片。北京首钢园原本是工业园区，后续转型为科幻产业集聚区，吸引科幻企业进驻，打造科幻乐园，将工业园区与科学技术结合，围绕内容创作、影视特效、硬科技、沉浸式体验等，形成全产业链，引入科幻企业一百余家，激活了旧厂区的活力。

　　江苏也有本地科幻创作群体以及代表性作品，尤其是网络科幻方面，江苏的发展势如破竹，南京在中国科幻城市指数排名中位列前十。网络科幻作家天瑞说符的《我们生活在南京》前两年在起点中文网首发，后续获得科幻银河奖，纸质本书籍已经出版，也即将改编为同名电视剧。会说话的肘子的《夜的命名术》上线以来，长期位居畅销榜前列，完结后也改编为动漫、电视剧等，持续发挥着热门IP效应。

　　关注“人文性”与“人民性”的内在结合，是新大众文艺的重要内在属性。新时代的文艺作品，需顺应文化与科技融合发展的主流趋势，打造科技时代消费机制下的文化产业新样态。科幻文艺是江苏文艺发展的重要方向之一，依托南京“世界文学之都”的国际平台，江苏能够通过科幻文艺拓展文化活动的形式和范围，促进文化交流和文明互鉴，进一步创造经济效益、赋能经济社会发展。

　　作者简介

　　刘阳扬，苏州大学文学院副教授。

　　来源：江苏省文艺评论家协会