持续三年的新冠疫情对全球的电影产业构成了直接而巨大的冲击，中国也不例外。与疫情前的2019年度中国电影总票房高达642.66亿相比较，2020年锐减至204.17亿，2021年随着疫情好转有所回暖，收获了472.58亿。今年受奥密克戎变异株的影响，全国的防疫形势不容乐观，电影市场也持续低迷，截止到11月21日，灯塔数据显示全国总票房只有282.69亿，全年总票房低于去年已成定局。

压力之下，无论是发行放映端还是生产创作端，行业都面临重新洗牌，资本吹起的泡沫相继破裂。然而事情都有两面性，危中往往蕴含着机遇，最近几年，在习近平总书记文艺座谈会讲话的鼓舞下，就有一批新人新作涌现出来，在党领导的“新文艺组织”引领下，形成了讴歌新时代、书写人民情怀、服务广大观众的“新文艺群体”。11月8日启动的“新时代颂”——首届长三角“文艺两新”电影联展活动，就是近五年来长三角地区不断涌现的“文艺两新”优秀电影作品的一次集中展示，是一次提振行业士气、激发“文艺两新”创作热情的积极举措。

综观被推荐展映的7部最佳影片，9部优秀影片共16部电影，体现了三方面特点。首先是力推新人新作，以新导演的小成本制作为主。16部影片中虽然有《捉妖记2》这样的商业奇幻大制作，有著名导演冯小刚的抒情文艺片《只有芸知道》，但新人新作更多。例如《学区房72小时》是导演陈晓鸣的电影处女作，《荞麦疯长》是导演徐展雄的大银幕处女作，《哈日夫》是蒙古族导演宝音格西格的处女作，《城市旅客》是导演牛中明大银幕的处女作，《幸福的小满》是导演钟海的大银幕处女作，《会考试的猛犸象》是导演王念一的处女作，《台阶》是导演邹魁唯一的电影作品，《我和“叛徒”老爸》是导演张亚海的处女作，《东极日出》是导演董非妮的处女作。虽然导演的年龄或青年或中年，但此次展映的作品中有9部都是处女作或准处女作，首届长三角“文艺两新”电影联展活动推新人新作的意图非常明显。当然，这也充分显示了长三角地区电影领域有较好的人才储备，可谓后继有人，。

其次是故事大多贴近现实，贴近生活。《学区房72小时》从片名就能看出来对市民生活的贴近，影片以一套学区房的购买为线索，直面中小学生家长的教育焦虑，引发了社会对这一话题的讨论。《老师·好》也是一部教育题材电影，但它对准的是1980年代的校园，影片从环境到服饰，高度还原了一个小县城高中1980年代的生活，在浓郁的怀旧氛围中歌颂了一位老师对学生的真诚付出，影片表演精彩、制作精良、感人至深，曾经获得了3.55亿的骄人票房。

贴近生活的一个重要策略是选择家庭作为故事表达的空间，《了不起的老爸》讲述的一个爸爸陪儿子长跑，从中建立父子情的故事；《我和“叛徒”老爸》则讲述了一个女儿理解父亲，化解父亲和外公矛盾的故事；《幸福的小满》讲述的是律师苏小满如何处理生育二胎和工作矛盾的故事。当然，最深情的表达还是冯小刚的真情文艺之作《只有芸知道》，影片讲述的是两个年轻人在异国他乡相识、相爱，结婚厮守，却不得不直面生离死别的感人故事。

还有一批作品对准的是青年人的成长、爱情和迷茫，《会考试的猛犸象》中中学生苏正洋在青春期的颠簸中成长，《荞麦疯长》则是三个年轻人在上个世纪末大都会中人生的迷失与寻找。《城市旅客》中的两个年轻人在深圳一边手忙脚乱应对着生活，一边追求自己的梦想。

本次展映，作品题材多元、风格多样是另一个显著特点。除了《老师·好》《只有芸知道》《学区房72小时》《捉妖记2》《荞麦疯长》这几部作品广为人知，其风格的多样性一目了然之外，不能不特别推荐几乎全蒙古主创的影片《哈日夫》。影片的主角是一匹叫哈日夫的黑马，哈日夫就是蒙语黑小子的意思。这匹被一位蒙古族老人捡来养大的黑马被夺走卖掉后，竟然跋山涉水，千里迢迢，又找回到心力交瘁的老人身边。影片以纯粹的诗意、唯美的画面、传奇的故事，表达了动物和人对故土的眷恋，割舍不断的乡愁。影片以浓郁的诗意风格见长，蒙古大草原春夏秋冬，黎明和黄昏的美都被一一摄入镜头，影片并不以叙事为目标，展现原生态草原生活和大草原天然的美丽、讴歌蒙古老人和一匹马依依不舍的亲情才是这部影片的动人之处。

当然，此次展映的影片由于大多出自新人之手，制作成本也有限，因此还有很多不成熟的地方，有些作品的故事有瑕疵，有些是表演和制作不尽如人意。但这是起步之初不可避免的蹒跚，相信在长三角三省一市文艺主管部门的大力支持下，在相关行业协会的直接关心下，“文艺两新”一定可以再结硕果，下一届的展映会有更多优秀作品呈现给观众，打响这个活动的品牌。

作者：

刘海波，

上海大学上海电影学院教授，上海电影评论学会副会长，上海电影家协会会员