全国青年戏剧创作者新创小剧场剧目孵化

　　暨第五届中国剧协小剧场戏剧创演人才培训班在苏州举办——全链条赋能青年戏剧创作

　　中国艺术报记者 吴华

　　7月17日，随着白剧《簸箕云》演出落下帷幕，入选中国剧协全国青年戏剧创作者新创小剧场剧目孵化项目的6部剧目在苏州成功完成试演，展现了新时代青年戏剧创作的创新活力与探索成果。

　　此次入选孵化项目的黄梅戏《唐·传奇》、淮海戏《荫缘记》、话剧《提给自己的问题》、昆剧《叹零丁》、音乐剧《王国》、白剧《簸箕云》6部原创剧目，是从全国征集的65个剧本中遴选而出。在为期5个多月的时间里，中国剧协特聘导师团以“二对一”方式对剧目进行线上辅导，针对剧本故事、人物、舞台落地性、市场适配性等逐一辅导完善，目前剧目已在本地完成二轮创排。此次在苏州集中试演，既是本次孵化项目的成果汇报，也为青年戏剧人搭建了一个交流提升的重要平台。在演后点评环节中，专家认为，6部作品各有亮点、各具特色，在坚守戏剧艺术本体的基础上，立足小剧场灵活、多元、新锐的艺术特质，实现了传统与现代的有机融合，完成了诸多创新性的艺术探索。其中，黄梅戏《唐·传奇》唱腔优美婉转、演员演绎细腻出彩；淮海戏《荫缘记》剧情生动有趣、人物形象鲜活立体；话剧《提给自己的问题》兼顾学术思辨与舞台观赏性，实现思想深度与戏剧张力的统一；昆剧《叹零丁》坚守昆曲美学追求，音乐唱腔修旧如旧、古韵悠长；音乐剧《王国》勇于探索、充满青春气息；白剧《簸箕云》根植地域文化沃土，尽显少数民族戏曲质朴纯粹的传统韵味。

　　在肯定创作亮点与探索价值的同时，专家也结合小剧场戏剧的艺术规律与当代审美需求，有针对性地提出优化提升建议，助力主创进一步打磨精品。原空军政治部电视艺术中心编导室主任、一级编剧王俭表示，小剧场戏剧的核心优势在于近距离的情感共情与细腻表达，创作中需深度挖掘人物内心世界，规避人物刻画表面化、扁平化的问题，让角色更具层次感与感染力。上海戏剧学院导演马俊丰从舞台呈现细节上给出优化思路。他表示，小剧场沉浸式、近距离的观演特性，对舞台调度、转场衔接提出了更高要求，幕前曲、场景切换等细节可以设计得更灵动自然，进一步提升观众的沉浸式观演体验。苏州昆剧院副院长周雪峰认为，戏曲类小剧场剧目的创新突破，应聚焦戏剧冲突的关键节点，通过把控唱腔、念白、身段的轻重缓急，放大人物情绪、强化戏剧张力，在极简舞台中凸显戏曲本体魅力。

　　在全国政协京昆室副主任、北京京剧院原院长刘侗看来，小剧场绝非简单的“小体量、少演员”，而是传统戏剧当代转化的重要场域，其核心价值在于搭建传统艺术与当代观众的沟通桥梁，打通演员与观众的情感纽带，让传统戏剧真正走近青年、贴近时代。吉林艺术学院教授、吉林省作协主席金仁顺结合新大众文艺创作趋势指出，清新质朴、贴近生活、扎根人民，是小剧场戏剧最鲜明的特质。本次孵化过程，让青年主创亲历一部剧目从初稿构思、反复打磨到舞台呈现的全过程，为青年戏剧创作者提供了宝贵的成长平台。

　　作为整个孵化项目的收官环节，第五届中国剧协小剧场创演人才培训班7月10日至17日举办。培训学员为本次6部孵化剧目的主创，涵盖国有院团骨干、新文艺群体创作者、新锐青年编剧导演等多元创作力量。培训根据小剧场实际创作需求邀请刘侗、王俭、金仁顺、马俊丰、黄凯、任冬生、翁国生、林蔚然等专家进行专题授课，内容包括剧本创作、数字舞美、市场运营等。与此同时，学员参与各自剧目的优化、试演，在实践中精进创作，提升综合素养。

　　全程参与此次孵化项目后，树新风剧团艺术总监顾雷最大的感受是“扎实”。他说：“本次项目覆盖戏剧创作全流程，从前期导师精准指导剧本，中期修改打磨、排练复盘，到成功试演，每一个环节都很扎实，青年创作者得以在系统化培育中快速成长。”永嘉昆剧团团长徐律在排演与培训学习中，对小剧场戏曲的守正创新有了全新认知。在他看来，小剧场是活化传统的试验阵地，舞台形式可以大胆创新，但剧种内核必须牢牢守住。

　　活动期间，还举办了昆剧《姑苏雨》读剧会，专家从行当塑造、剧情架构、主题立意等方面，对剧本进行全方位细致指导，为苏昆原创剧目打磨提质、青年主创能力提升提供了专业支撑。

　　中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩表示，本次活动是落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中“坚持出成果和出人才相结合”等相关要求的具体举措。项目成功搭建起剧本孵化、人才实训、剧目打磨、舞台展演、宣传推广的全链条培育闭环，为新时代戏剧事业守正创新、薪火传承注入了源源不断的青年力量。