“为戏剧振兴集智”“为戏剧振兴筑基”“为戏剧振兴聚力”“共同唱好戏剧振兴这出‘大戏’‘好戏’”……日前，由中宣部文艺局、文化和旅游部艺术司、新华社办公厅、中国剧协、北京市委教育工委和北京市教委指导，中国戏曲学院主办的学习贯彻《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》研讨会上，来自戏剧行业主管部门、院校、院团和研究机构的代表、艺术家、专家学者，围绕落实行动计划分享思考与实践，共同谋划推动戏剧事业高质量发展。

　　守住创作初心

　　“尊重创作本真，是戏曲创作的前提，也是破解行业发展难题的关键。”中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员王安奎表示，创作的核心在于辩证把握传承与创新、内容与形式的关系，不能走向任何一个极端。在他看来，创作要“实事求是”，避免功利化、形式化的创作导向，助力优质作品诞生。

　　天津京剧院院长王则奇表示，经典剧目是创作初心的集中体现，守正创新，首要就是做好经典剧目复排，“在保留剧目精髓的基础上，贴合当代审美打磨细节，让经典在传承中焕发新生”。王则奇认为，传承经典，本质上就是传承戏曲创作的初心，“脱离经典、背离本心，创作就会失去方向，难以服务于戏曲创作的长远发展”。

　　剧本为核，人才为基

　　“剧本是‘一剧之本’，剧本的质量直接决定作品的高度。”中国戏曲学院原副院长、教授赵景勃指出，当下部分戏曲创作陷入“重形式、轻内容”的误区。他说，一些作品过度追求舞美大制作、场面宏大，却忽略了剧本的思想深度与人物塑造，这正是脱离创作初心的典型表现，不利于戏曲创作提质增效。赵景勃认为，回归创作本心，首先要把重心拉回到剧本打磨上，“让每一句唱词、每一段情节都贴合人物性格、符合艺术逻辑。好的剧本，不需要华丽的包装，仅凭鲜活的人物和真挚的情感，就能打动观众”。

　　中央戏剧学院党委常委、副院长孙大庆谈道，剧本打磨需要耐心与沉淀，当下艺术创作与理论评论交流不足，间接影响了剧本质量的提升，“要搭建交流平台，让创作者与理论家多沟通。同时完善激励机制，让创作者能沉下心深耕剧本，杜绝浮躁功利之风”。

　　戏曲创作的长远发展，离不开专业人才的支撑。在河北艺术职业学院党委书记蒋国新看来，戏曲剧本创作的根基在人才，院校要强化基础教学，院团要搭建实践平台，让青年创作者在实践中把握剧本创作的核心要义，打磨出优质作品，助力戏曲创作高质量发展。他还建议，要完善创作激励机制，探索版税取酬等新模式，让创作者能沉下心打磨作品。

　　北京曲剧团党总支书记戴兵表示，创作的初心需要创作者在长期实践中理解和践行，这就要求通过校团合作，培育既懂传统、又具创新能力的青年创作人才，为戏曲创作注入持久动力。

　　北京市河北梆子剧团党总支书记、团长王洪玲结合院团实践给出人才培育的具体路径。她表示，“人保戏、戏推人”是戏曲创作的关键所在。王洪玲介绍，北京市河北梆子剧团针对青年花脸演员王震辉武功突出的特点，邀请京剧艺术家张四全为其复排《美猴王大战金钱豹》，让其技艺得到极致发挥；青年老生演员马曌则由河北梆子赵派名家亲授《打金砖》，最终斩获专业赛事大奖。“这些精准的人才培养方式，为河北梆子发展注入新生力量。”王洪玲说。

　　尊重剧种个性

　　戏曲剧种繁多，各有其独特声腔、身段与艺术风格，坚守创作初心，就要尊重剧种个性，“量体裁衣”地创作，让每一部作品都能彰显剧种特色、贴合创作本质。

　　北方昆曲剧院副院长王亮亮结合昆曲创作实践谈道：“昆曲作为‘百戏之祖’，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术规范，其剧种特色是我们创作的根基所在。”他强调，尊重昆曲个性，并非墨守成规、故步自封，而是要在坚守本体精髓的基础上创新。“我们鼓励创作者挖掘新题材、探索新表达，尝试将当代生活元素融入昆曲创作，但所有创新都不能脱离昆曲艺术本体，丢了其雅致风骨与程式精髓。”王亮亮举例，北方昆曲剧院近年来推出的多部新创剧目均以昆曲传统程式为基础，结合当代审美需求打磨细节，既保留了昆曲的核心韵味，又贴合了当代观众的欣赏习惯。

　　“尊重剧种个性，首先要打破‘唯题材论’的束缚，这是回归创作初心的重要体现，更是服务戏曲创作的关键举措。”北京京剧院院长秦艳强调，无论是历史题材、现实题材，还是民间故事题材，关键在于用精准的戏曲语汇表达内容。“京剧有其独特的程式体系、声腔特点和表演风格，创作时就要贴合这些特色，鼓励创作者写自己擅写、想写的内容。用京剧的语言讲好故事，才能让作品更具生命力，也才能更好地彰显京剧的剧种魅力。”秦艳表示。

　　“构建良性创作生态，是坚守创作初心、服务戏曲创作、推动行业提质的重要支撑，更是尊重剧种个性、推动各剧种特色发展的保障。”孙大庆建议，搭建区域性合作平台，整合院校、院团资源，打破行业壁垒，促进不同剧种之间交流借鉴，推动各剧种创作水平提升。

　　中国艺术报记者 张璐