以艺润心，向美而行。由江苏省文联、江苏开放大学主办的江苏省明德艺术学校2026年第三期专题培训活动圆满收官。本期设置戏剧、声乐、曲艺、舞蹈四大课程板块，师资力量雄厚，教学内容丰富多元。广大学员在艺术熏陶中锤炼本领、收获成长，纷纷表示将坚守艺术初心，勇担文化使命，聚力为江苏文艺事业高质量发展增光添彩。

　　戏剧专题

　　8月26日，由江苏省文联、江苏开放大学联合主办的江苏省明德艺术学校2026年第三期——舞台表演艺术专题培训班正式开班。

　　8月27日上午，著名扬剧表演艺术家、一级演员、中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖得主、国家级非物质文化遗产扬剧项目代表性传承人、国务院政府特殊津贴专家徐秀芳老师，为学员们带来了一场题为《琼花飘香——扬剧艺术赏析》的专题讲座。徐秀芳老师从扬剧的源头活水讲起，将扬剧如何从田间地头的“香火戏”、载歌载舞的“花鼓戏”以及丝弦雅韵的“扬州清曲”三源合流，最终在二十世纪三十年代的上海滩融汇成型的百年历程娓娓道来，并结合自己的学戏经历分享一些细节和技巧，讲到动情处，徐老师即兴亮嗓，一段高派独到的“堆字大陆板”瞬间点燃全场，呈现了一场惟妙惟肖的盛宴。

　　8月28日上午，著名昆曲表演艺术家、一级演员、中国戏剧梅花奖得主、国家级非物质文化遗产昆曲项目代表性传承人孔爱萍老师，为学员们带来了一场题为《昆曲舞台表演：以人物塑造、外部动作和内部动作为中心》的专题讲座。讲座中，孔老师结合自身多年的舞台实践经验，从昆曲“四功五法”的根基出发，系统阐述了夯实基本功与舞台呈现之间的内在关联。她引导学员们关注角色内在情感的挖掘，在每一次举手投足间体味传统戏曲“源于生活而高于生活”的审美意蕴。整场讲座既有理论高度，又有生动的现场示范，在场学员无不沉浸其中，真切领略到六百年昆曲艺术的独特魅力。

　　声乐专题

　　8月27日上午，由江苏省歌剧舞剧院青年女高音、二级演员杨嫣老师主讲的《声入有道——科学发声训练与实践》在热烈的氛围中展开。杨老师以“发声系统就像一把吉他或一把二胡”为喻，生动阐释了科学发声的本质：乐器需要精准调校，人的发声器官同样需要找到正确的用力方向与协调状态，否则再多的练习也只是在重复错误。

　　8月29日上午，南京艺术学院青年歌唱家、中国音乐学院博士（在读）白云升老师，带来题为《如何演唱中国声乐作品》的专题讲座。讲座围绕中国声乐作品的演唱处理展开，重点解读以古典诗词为文本基底的中国艺术歌曲。学员们通过聆听现场演唱，真切体会到词曲交融的艺术表达，直观感受到中国艺术歌曲独有的东方美学，进一步理解演唱技术与文化情感表达之间的内在联系。

　　8月29日下午，锡伯族青年男高音歌唱家吴扎拉・涛教授开展《歌声里的中华民族：民歌风格与演唱赏析》主题分享。他结合实地走访新疆、内蒙古等地收集得来的民歌一手资料，围绕民歌起源、跨民族歌曲赏析方法、民歌演唱风味塑造、当代民歌传唱的时代价值四大板块展开交流。

　　三场声乐讲座从不同维度解读中华声乐文化，理论与实践并重，让参训学员在聆听与思考中拓宽艺术视野，加深对中国声乐文化的理解。

　　曲艺专题

　　8月26日下午，一级演员、中国曲艺牡丹奖得主、国家级非物质文化遗产扬州评话项目代表性传承人、中国曲艺家协会理事、江苏省曲协副主席姜庆玲，以《广陵雅韵 曲苑流芳——浅谈扬州曲艺的表演特色》为题，带来首场非遗曲艺分享。姜老师从扬州曲艺的历史渊源切入，系统讲解了扬州评话、扬州弹词、扬州清曲三类曲种“只说不唱、说唱结合、只唱不说”的差异化艺术特质。她以40余年从艺心得分享了对非遗传承的思考，提出既要抓书目的传承也要抓人才的传承，既要抓书目的创新也要抓表演的创新。

　　8月28日下午，著名评弹表演艺术家、一级演员、中国曲艺牡丹奖得主、中国曲艺家协会主任、江苏省文史研究馆馆员袁小良老师，为学员们带来了一场题为《江南文化艺术之前世今生》的精彩讲座。袁老师立足江南地域文化，以“上有天堂，下有苏杭”为切入点，深入剖析了这一美誉的历史成因，并细致比较了苏州、杭州等地在方言发音、语调节奏上的差异，指出方言作为地方文化的重要载体，直接影响了民间曲艺的生成与演变。

　　8月30日上午，著名相声表演艺术家吕少明老师带来《浅谈曲艺》专题讲座。吕少明老师为一级演员，荣获文化部 “金狮奖”、“侯宝林金像奖”获得者、江苏省“明德模范”。课堂上，吕老师结合自身数十年舞台演艺经历与经典作品演绎，娓娓讲述曲艺发展历史，重点拆解相声的表演技巧。他立足多年艺术实践，围绕相声的语言节奏、贯口功底、唱腔演绎等内容展开讲解，将理论知识与舞台实例相结合，深入浅出地剖析曲艺艺术的内核魅力。

　　此次授课融思想引领、经验分享与舞台实践于一体，既为学员树立起德艺双馨的学习榜样，也让大家进一步理解文艺工作者肩负的时代使命。

　　舞蹈专题

　　8月27日下午，由江苏省舞蹈家协会顾问、一级编导张俊老师主讲的《美在舞蹈的视觉中呈现——舞蹈创作知识讲座》，以深厚的编导功底与数十年的创作经验，为学员们开启了一扇通往舞蹈编创世界的大门。讲座开篇，张俊老师便向在座学员抛出了三个直叩编创者“灵魂”的追问：编导者想说什么？怎么说？给观众的感受是什么？他指出，这三个问题贯穿了舞蹈创作的全过程，是每一位编导在落笔之前必须反复叩问的核心命题。舞蹈创作绝非动作的简单堆砌，而是思想、情感与视觉语言的深度融合。优秀的舞蹈作品必须“从生活中来”，关注不同受众的年龄段与审美心理，让作品真正与观者产生情感共鸣，而非孤芳自赏的空中楼阁。

　　整场讲座既有宏观的创作理念引领，又有微观的编创技法点拨。学员们纷纷表示，这场讲座极大拓展了他们对舞蹈创编的认知边界，激发了投身创作的强烈冲动与清晰方向。