编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。

　　即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。

　　“我始终以水墨为媒介，在传统与当代的碰撞中探寻艺术的‘锐度’与‘真’。”江苏省国画院人物画创作研究所所长、一级美术师、中国美术家协会会员秦寿平带来的正是两幅纸本水墨作品——《神话之罗汉伏虎》《神话之闹海》。

　　神话之罗汉伏虎/纸本水墨/300cm×200cm/2020年

　　从日常叙事到神话重构，秦寿平的创作始终扎根于对人性与现实的敏锐洞察，构建出亦古亦今的精神图景。

　　在技法上，他延续传统水墨的写意精神，同时融入当代实验性：以强烈的黑白对比、流动的线条与夸张的造型，打破古典程式，让画面在张力中传递生命的能量与困境。秦寿平说，自己追求“设计为阅读服务”的表达逻辑，让每一处笔墨、每一个形象都服务于精神内核，拒绝炫技与冗余，让观者在视觉冲击中感知文化根脉与时代情绪。

　　接受采访时，秦寿平分享了创作“神话”系列的初衷。在他看来，神话是远古人类对自然未知力量的恐惧而产生的集体幻想，是人类力量的无限延伸，也是向往美好生活的精神臆造。“神话跟现实之间其实联系得非常密切。我们从现实中总是能找到很多神话的影子。”

　　神话之闹海/纸本水墨/245cmX524cm/2024年

　　（请横屏观赏）

　　秦寿平说，神话故事的主题可以让他个人的笔墨得到更加充分的发挥，因为这里面有很多可供他天马行空地去想象的可能性。“我应该还是会往下继续创作的。”

　　秦寿平

　　题画名：秦修平。1973年生于山东省招远市；1995年毕业于烟台师范学院美术系；2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位并留校任教；2013年毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位；现为江苏省国画院专职画家，人物画创作研究所所长，一级美术师。