杨秀英：拉魂摄魄演绎绚丽人生

来源：繁荣 2019-02-19 12:53:00

一级演员，著名淮海戏表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，淮海戏研究会会长，并享受国务院特殊津贴。她师从朱云兰老师（艺名大花卦）、温林、谷广发等。她集青衣、花旦、刀马旦、老旦、小生等行当于一身。从艺五十多年，主演上百出淮海戏。其创作《面对着公字闸》唱段，已成为淮海戏保留和传承的经典。她的演唱不但继承了朱云兰的优美和刘长珍、朱四娘的刚劲、咬字清楚的特点，并在此基础上，大胆吸收了王玉珍的歌剧、严凤英黄梅戏的润腔技巧，逐渐形成了“明亮圆润、亦柔亦刚、收放自如、声情并茂”的演唱风格，成为淮海戏 “四大流派”之一“青衣杨派”的创始人和代表人物。

　　杨秀英

　　杨秀英，1941年生，江苏泗阳人。1955年从事文艺工作，1960年从泗阳县淮海剧团调到江苏省淮海剧团工作至今。国家一级演员、著名淮海戏表演艺术家、淮海戏国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、中国戏剧家协会会员、江苏省戏剧家协会理事、淮海戏研究会会长、终生享受国务院特殊津贴。

　　杨秀英师从朱云兰老师（艺名大花卦）、温林、谷广发等。她戏路较宽，集青衣、花旦、刀马旦、老旦、小生等行当于一身，表演朴实、细腻，嗓音明亮圆润，亦刚亦柔，收放自如、声情并茂，优美华丽上下无碍富有乡音韵味。她鼎新革故、承前启后，形成了具有独特演唱方法和表演程式的淮海戏“杨派”艺术风格，忠实地传承和推动了“拉魂腔”的发展，确立和提升了淮海戏在地方文化、戏曲界的地位。她对淮海戏事业发展的贡献是独特和无可替代的。

　　荣誉，记载精彩拉魂人生

　　杨秀英从艺五十多年，主演有百出淮海戏，成就了很高的艺术造诣，也获得了众多的赞赏和荣誉。早在上世纪六十年代初，京剧大师荀慧生先生在观看了杨秀英等人演出的《樊梨花》之后，在其《新春观剧随笔》中写到：“饰樊梨花的杨秀英同志……能掌握角色的性格，尤其樊江关这一场更出色。”为表现出樊梨花具有雄才大略的女将气质和风度，杨秀英融青衣、武旦、刀马旦于一身，并打破旦、生行当的界限，将小生、老生的一些台步、身段运用于旦行的表演之中，在淮海戏的舞台上新创了一个寓妩媚于英武，赋婀娜于刚健的“帅旦”形象。这也纷纷被其他剧种所移植和后辈们所仿学。

　　上世纪七十年代，淮海戏移植演出的《龙江颂闸上风云》晋京演出，首都的专家和观众给予了高度评价，《人民日报》、《光明日报》都刊登评论文章，并配发大幅剧照，盛赞杨秀英是“苏北的江水英”。由此为淮海戏赢得了前所未有的荣耀。杨秀英首唱的《面对着公字闸》大型唱段，已成为淮海戏保留和传承的经典唱段。

　　她主演的剧目多次荣获省、市五个一工程奖、优秀表演奖、特别贡献奖。其中淮海戏《皮秀英四告》《樊梨花点兵》《三拜堂》和现代戏《生死怨》《儿女情》等近十部剧目先后由中央电视台、上海电视台和江苏电视台拍成舞台艺术片向全国播放，并有十多个剧目分别在上海唱片厂、江苏音像出版社等音像单位录制成唱片和磁带发行。中央电视台戏曲频道名家名段栏目做个人专题介绍。杨秀英为淮海戏艺术的传承和发展，做出了突出的贡献，同时也获得了党和人民给予的较高荣誉。她曾两次出席全国文代会，两次出席省党代会并被评为淮安市劳动模范、淮安市有突出贡献的专业技术工作者。金奖银奖不如老百姓的褒奖，她所受到的最高荣誉，则是广大淮海戏观众深深的喜爱。

　　在《大运河城市群叙事：中国脐带》一书中这样介绍杨秀英：“提到淮海戏，又不能不提杨秀英，杨乃开山人物也。”这给淮海戏和杨秀英都打上了鲜明的运河文化的符号，更是把杨秀英放到了“开山人物”的显著位置，给予了至高无上的评价。

　　成就，源于执着追求和创新

　　她博采众长，兼容并包，不懈创新。她的演唱继承了老一辈淮海戏名家朱云兰老师的优美动听和刘长珍、朱四娘老师的刚劲、咬字清楚的特点，并在此基础上，吸收了王玉珍等在歌剧里、严凤英在黄梅戏里润腔、行腔的技巧，经过长时间的有意识地刻苦磨练，形成了共鸣点集中靠前上方的明亮圆润音质，气息讲究收放、刚柔中的“存、揉、就、提、弹”等技能的配合运用，形成了“明亮圆润、亦柔亦刚、收放自如、声情并茂”的“杨派”演唱风格。演唱中恰到好处地运用倚音、涟音、滑音等装饰音来润腔悦耳、运用顿音弹跳唱法增加色彩变化、运用“带笑声音”增添情趣。大、小唱段都讲究在抒情中控制和把握好轻重缓急、抑扬收放，以利于人物形象的塑造，强烈地感染观众，给观众带来美的享受。在演唱《面对着公字闸》时大气豪放中不失柔情；而在演唱《认夫》俏皮、俏丽中仍是刚柔相济，最能体现出“杨派”的演唱风格。

　　上世纪六十年代初，剧团新排《双玉蝉》，淮海戏的著名导演温士奇先生要求剧中曹芳儿的一段唱必须表现出悲痛欲绝的情感，在新音乐工作者王聿珍的配合下，杨秀曲最后重新起用了老艺术家赵大娘曾唱过的，在淮海戏舞台上已多年未唱了的“二泛子”曲调，取得了很好的演出效果。自此之后，“二泛子”即成为淮海戏女腔的基本曲调之一。

　　在所有新演剧目时，她都和作曲者共同商量唱腔如何设计和编创。最有影响和广为传唱有《面对着公子闸》、《风声紧雨意浓》、《宝玉哭灵》、《认夫》等唱段，由她主演的淮海戏《皮秀英四告》、《樊梨花点兵》、《三拜堂》，和现代戏《生死怨》、《快乐王》、《儿女情》、《丑嫂》等剧目成为后学者的范例。而她也成为淮海戏 “四大流派”之一“青衣杨派”的创始人和代表人物。

　　在表演程式上她也不断追求突破。上世纪八十年代，江苏省淮海剧团新编上演现代戏《儿女情》，杨秀英在剧中饰演母亲姜振芳，在焦急地寻找失踪的女儿时，身上披着的“风衣”巧妙地化用了老戏中“披风”和水袖程式动作的表演，堪称是这一方面的范例。该剧参加了当时的全国现代戏观摩演出和研讨活动，广受好评和充分肯定，《儿女情》亦成为李紫贵先生导演现代戏的代表作之一。《皮秀英四告》是淮海戏的老传统戏，剧中皮秀英的表演原来多用手巾和扇子，杨秀英在表演时则根据剧情和人物情感表现的需要，改用为水袖，最为精彩的要数三次拦轿告状时的表演：一拦时用“飘袖”，二拦用“翻袖”，三拦用“摇袖”，后接“抛袖”、“抓袖”组合等——水袖由缓飘到徐翻，再到急摇、抛、抓！脚下则相应配以小台步到蹉步再到蹬足，最后一个猛跪！喊冤的声音则是从低微带颤到稍强呼叫再到悲从衷来的呐喊！——把皮秀英拦轿告状时，从开始难免胆怯到下定决心，再到把生死置之度外的情感变化和心理活动过程，表现得层次分明且淋漓尽致，形成了震撼观众的艺术效果。传统淮海戏旦行的表演程式较为贫乏，杨秀英还利用在北京参加全国知名演员研习班的机会，向晋剧学习了有着较多繁难水袖动作的《打神告庙》，回来后传授给了她的徒弟。

　　责任，让她站在传承的大舞台

　　2009 年，杨秀英被文化部命名为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。从艺术的舞台谢幕，如今她又义不容辞地站到了传承淮淮戏的大舞台。她说：淮海戏需要传承，需要发展，用什么方法？一个“传”字，既包含了师傅带徒弟的传授技艺之意，又有传播到群众中去的意思，而“承”既要承袭又需创新。她更是不顾年世已高，经常奔波各地，言传身教，指导专业演员和业余爱好者。她把《认夫》传授给吴玲、朱春霞、周雪琴、赵娜、卢蓓蓓等几届学生们，把《面对着公字闸》、《风声紧雨意浓》、《宝玉哭灵》、《失子惊疯》等传授给已有相当基础的演员们，把《三拜堂》等教给苗爱华、徐棣琴，把《樊梨花》等教给许亚玲、胡小青等。她的这些学生们又已在向下一辈学生们传授着。她的学生中已有苗爱华、吴玲、许亚玲、徐棣琴、等多位一级演员，还有梅花奖、白玉兰奖演员。更小的赵娜、周雪琴等也已崭露头角。她们中很多人已经成为淮海戏的中坚力量，正承担着淮海戏振兴和发展的重任。

　　杨秀英，这位年届古稀的老人，仍在继写拉魂人生的道路上上下求索和执着前行。