场景深处有人家

——评“场景里的新时代”主题文艺创作暨“强富美高”新江苏大采风主题展览

文 | 刘珅珅

　　铺开新时代江苏的画卷，巨轮启航、桥梁飞架、智能工厂有序运转，处处展现着发展的蓬勃气象。这些场景的背后，是施工现场辛勤劳作的人，是实验室里专注探索的人，也是以巧手和匠心延续传统的人。时代的变化不仅体现在宏伟的建设成就中，也蕴含于一个个具体的人的实践与生活之中。“场景里的新时代”主题文艺创作暨“强富美高”新江苏大采风主题展览，正是从这样的视角出发，将目光投向时代景象中的人。透过100多位艺术家的作品，我们看到的不只是江苏日新月异的发展面貌，更是一个个具体的人如何以劳动、智慧与创造推动时代发展，又如何在时代的变化中书写属于自己的生活。从时代景象中发现具体的人，再从人的创造与生活中理解发展的意义，或许正是这场展览最值得体味的艺术意蕴。

　　李思学《“中国心”——徐工生产线》 120cm×150cm 油画

　　一、工业战线中的建设者

　　现代工业与重大工程总能以庞大的体量和复杂的结构带来强烈的视觉震撼。但在这些宏伟的建设场景中，劳动者的具体实践同样值得关注。李思学的油画《“中国心”——徐工生产线》，通过工人俯身操作的姿态与复杂机械结构之间的联系，让劳动者的技艺与专注得到具体呈现；严俊的《我为常泰桥墩“穿”护甲》，以庞大的桥墩与悬吊平台上两名作业者的尺度对照，让宏伟工程中的精细施工成为画面关注的中心；丁华明的《奋战高温不歇劲 连宿高速错峰施工》，将散布在桥面不同位置的施工人员置于金色光影之中，形成富有节奏和力量感的画面。从机械部件旁的操作，到桥墩外壁的施工，再到建设现场的共同劳作，这些作品以不同的艺术方式，让宏大工程背后具体而细致的劳动进入观众视野。机器与建筑不再只是工业生产能力的象征，也成为劳动者施展技能、积累经验和创造价值的现实空间。

　　如果说这些作品让我们看见了建设现场中的劳动者，那么左毅的《看看咱爸建的桥》则将目光从劳动过程转向了人与建设工程之间的情感联系。画面中，远处高耸的桥墩与近处成年人、孩子之间自然的互动形成对照。“咱爸”这一亲切的称呼，为宏伟工程增添了家常的意味，也让一座尚在建设的桥梁进入了家庭的讲述与记忆。与直接表现劳动过程的作品不同，《看看咱爸建的桥》让我们看到了劳动的另一重意义：人们以双手创造的物质世界，也在亲切的讲述与共同的记忆中，逐渐成为生活的一部分。

　　黄一清《智能汽车从这里启程》摄影

　　二、科技发展中的探索者

　　随着数智技术深入生产与生活，智能生产线、信息控制系统与精密实验设备，成为艺术家观察科技发展的新窗口。许益民的《研微致远》将镜头对准实验室中的精细操作，通过专注的目光与细微的手部动作，呈现科技实践中的严谨与细致；黄一清的《智能汽车从这里启程》将工人、机械设备与汽车生产流程纳入镜头，展现智能制造中人与技术的密切联系；胡向阳的《“最强大脑”》则通过三名工作人员的背影与密集信息屏幕的对照，将观众的注意力引向复杂技术系统中的观察与判断。从实验室里的精细操作，到智能制造现场的生产与检测，再到屏幕前的专注观察，这些作品不仅呈现了科技发展带来的生产方式变化，也让人的知识、技能与判断在具体的实践场景中得到展现。

　　科技的力量，也在那些以技术设备为视觉中心的画面中得到鲜明表现。熊金华的《科技助农》将无人机置于金色夕照下的田野上空，为传统农业景观增添了新的时代气息。与实验室里的精细操作、生产线上的人机协作不同，这件作品将目光投向技术应用带来的农业生产新景象。科技发展的探索者不仅存在于实验室里，也活跃在生产与生活的各个领域。当艺术不仅呈现技术进步的成果，也让我们看见人如何认识、掌握和运用技术，科技发展的图景便有了更加鲜明的人的印迹。

　　靳慧慧 自作诗《访泰州医药城》 180cm×48.5cm 白宣

　　三、传统艺术中的创作者

　　高铁站、村办企业、医药城，这些当代生活中的新事物，如今也进入了传统艺术的创作当中。吴士钊的核雕作品《建设中的苏州高铁北站》《红火的村办企业》，将塔吊、施工构架、厂房与生产设施浓缩于方寸之间。精巧的镂空结构与层层叠置的建筑形态，使现实中庞大的工程设施成为需要凝神细看的微型景观。宏大题材与微小尺度之间的反差，既展现了核雕技艺的精湛，也体现出创作者对现实形象的提炼与重组。靳慧慧的书法作品《访泰州医药城》，则将当代产业发展的采风见闻融入传统书写，以奔放的行草笔势、富有变化的线条与章法，赋予现实题材鲜明的笔墨意趣。传统艺术的创造力，也体现在对熟悉题材的重新表现之中。张天池的桑蚕丝作品《国宝熊猫》，以憨态可掬的熊猫为中心，通过明快的色彩与富有韵律的线条，赋予传统材料清新活泼的审美趣味。刘欣的剪纸《中华美德——守法》，将五星红旗、人物形象、向日葵与“爱国守法”“中华美德”等文字融为一体，延续了民间剪纸热烈、饱满的艺术风格，也使社会主义核心价值观获得生动的视觉表达。

　　从核雕对宏伟工程的精微刻画，到书法对现实见闻的笔墨抒写，从桑蚕丝作品的色彩经营，到剪纸对公共价值的形象表达，传统艺术以各自的方式回应着当代生活。新的题材拓展了艺术表现的内容，而传统艺术能否焕发新的生命力，更取决于创作者如何将对现实的理解与个人的审美感受融入材料、技艺与形式之中。与工业、科技题材中直接呈现的人物不同，这些艺术家的身影虽然没有出现在作品里，他们的观察、思考与创造却凝结于刀刻、笔墨和色彩之中。正是这些具体的艺术实践，让传统技艺在新时代不断获得新的表达。

　　刘冠玉《炸油条》40cm×30cm 剪纸

　　四、城乡变迁中的亲历者

　　城乡变迁不仅体现于空间面貌的更新，也发生在人们不断延续和丰富的日常生活之中。屠国啸的《一脉承古今一水贯千年》，展现了古老街巷与现代城市相互交融的景象。当镜头进一步走近水乡中的人，传统街巷便不再只是供人欣赏的风景，宋峤的摄影组照《水乡国风正当时》将身着传统风格服饰的人物、拍摄者与过往行人共同纳入画面。撑伞、驻足、取景与留影，摄影不仅记录了古镇中的新活动，也捕捉了人们借助服饰、姿态与影像重新认识传统风物的过程。吴朱娟的《老街和弦》则将镜头对准街头演奏者，弹拨与拉琴的动作相互呼应，古老的街巷因人们的演奏、欣赏与交流而焕发生机。传统空间的魅力不仅存在于建筑与风物之中，也来自人们不断赋予它的生活内容。

　　乡村生活的烟火气，同样成为艺术家捕捉的对象。刘冠玉的剪纸《炸油条》《杀猪》，以夸张的造型将人物、牲畜、器具与劳作场面组织在有限的画面之中，使熟悉的生活片段呈现出浓郁的民间艺术趣味。解善彪的《夏日农忙》以宣纸水粉描绘乡村劳作的丰富景象，水道、船只、田地与院落交错分布，劳作人物散见其间，明快的色彩与错落的空间安排，使乡村生活显得繁忙而生动。这些作品所表现的熟悉场景，是人们对地方生活的记忆和情感。无论是水乡中的文化体验、老街上的演奏，还是乡村里平常的劳作，人们在日常生活中延续着对家园的认识，也不断赋予这些空间新的内容。

　　回望展览中的巨轮、桥梁、智能工厂、传统艺术与水乡街巷，这些看似各不相同的时代场景，因为人的存在而有了内在的联系。人并非宏大景象中的点缀，而是这些场景的创造者、参与者，也在日常生活中不断赋予它们新的意义。场景的深处是人，时代的落点也是人。当艺术让我们透过壮阔的发展图景，看见其中真实的劳动、鲜活的情感与寻常的生活，那些时代景象便有了深长而动人的人间意蕴。

　　作者简介

　　刘珅珅，江苏大学文学院讲师、文学博士。

　　来源：江苏文艺评论