从在场到共生：现实主义视野下的时代场景重构

——评“场景里的新时代”主题文艺创作暨“强富美高”新江苏大采风主题展览

文 | 王宗英

　　当“写生”已泛化为当代艺术界的常态，我们该如何重新定义“深入生活、扎根人民”？2026年10月在江苏省现代美术馆启幕的由江苏省文联主办的“场景里的新时代”主题文艺创作暨“强富美高”新江苏大采风主题展览，给出了一份极具样本意义的答卷。本次展览不仅是一次视觉文本的集结，更是一场关于“现实主义如何在当代语境下完成语言转化”的深刻学术探讨。

　　展览研讨会上，中国美协副主席、江苏省文联副主席、江苏省美协主席陆庆龙敏锐地指出了当下现实主义创作的痛点：“画家开展现实题材创作，很容易沿用固定套路，作品容易出现同质化问题。……只靠一次采风，很难吃透一个地方的风貌，要读懂一片土地，需要长期反复走访、持续观察。”而本次展览，恰恰在极力挣脱这种“套路”。艺术家们不再满足于走马观花的“采风—加工”模式，而是走向了强调身体与精神双重在场的“体验—共生”。通过拆解展览中的视觉文本，我们得以窥见新时代江苏文艺在题材拓展与艺术语言淬炼上的多重突破。

　　徐惠泉 《江畔新韵》138cm×69cm 纸本水墨

　　一、视觉边界的拓宽：从工业巨构到微观质感

　　在传统的山水与风情叙事之外，本次展览的作品表现出对大国重器与科创前沿的强烈介入意识。深入船舶科研院所、新能源汽车工厂等科创一线，呈现一些聚焦航天、航空、船舶、兵器、电子等领域的艺术作品，成为艺术工作者回应急剧变化的时代命题的鲜明例证。面对高铁站房、跨江大桥、智慧工厂等极具现代性甚至带有“硬核”气质的场景，各门类艺术家并未沦为工程图纸的复刻者，而是努力在冰冷的钢铁森林中注入诗学与温度。

　　绘画领域中，无论是描绘密集塔吊与重工现场的暗红色调油画，还是聚焦发动机检修一线的写实创作，艺术家都在试图处理“巨大的工业物象”与“微弱的个人肉身”之间的比例关系。前者的粗犷笔触与紫灰天光交融，将机械力学转化为充满苍茫感的“工业风景”；后者则通过精微的光影刻画，赋予冷硬的零件以柔软的人情味。而在高铁站台中，艺术家以繁密的线条勾勒现代枢纽的穹顶，前景熙攘的旅客构成了庞然大物最鲜活的注脚。

　　摄影作品则以纪实镜头的锐度，完成了对这一“硬核”场景的补充。摄影家宋峤在研讨会上感慨，以往采风大多选择风光秀美的点位，而本次采风则直接走进了船舶科研院所、新能源汽车工厂等“平时不对外开放”的科创前沿阵地。正是这种深入现场的“特权”，让杨进勇的《巨轮从这里走向深蓝》与黄一清的《智能汽车从这里启程》得以通过大画幅的纵深构图，将造船厂的巨轮与5G工厂的流水线拉入观众的视野；而周建鹏的《人形机器人检测线》、杨磊的《智能时代》，则以特写的形式捕捉了“智造”时代的微观切片。摄影的“在场性”在这里被发挥到极致，它不再是绘画的附庸，而是以不可辩驳的真实，记录了新质生产力在江苏大地的飞速发展。

　　工艺美术领域，吴士钊的核雕《建设中的苏州高铁北站》与《红火的村办企业》，更是在方寸之间雕琢出塔吊、厂房的宏阔结构，这种“微观叙事”与绘画的“宏观构图”、摄影的“纪实直击”形成了奇妙的对话张力。非遗不再是被凝视的遗产，而是主动记录时代的现代媒介，印证了研讨会上沈绣传承人张天驰的体悟：“大国重器、科创场景同样可以成为刺绣的表现内容。”

　　韩非 《场景里的新时代——扬州东站》 136cm×69cm 纸本设色

　　二、山水精神的当代转换：从“自然造化”到“人造景观”

　　江苏向来有着深厚的山水画传统，但在本次大采风中，“山水”的边界被极大拓宽。艺术家们走访乡村振兴与生态保护一线，在绘画文本中留下生动印证。《平桥石坝》承袭青绿山水图式，把充满现代气息的巨型石坝和白墙红瓦嵌入传统山水图式，长跋赋予画面传统文人画“纪游”的当代属性；《风吹稻香》则以大片金黄与错落村落，铺展苏南乡村丰收的宏阔图景。

　　更值得注意的是《场景里的新时代——扬州东站》。画家巧妙地将极具未来感的流线型高铁站房，置于前景的苍松与背景的远山之间。建筑“天划神镂，雅石造境”的设计理念，与传统苍松、远山形成时空交错的构图。在这里，山水不再是避世的桃源，而是承载着高速现代化进程的真实大地。

　　与之形成互补的，是传统艺术对江南文脉的向内深潜。在江南水乡组画与水墨氤氲的园林写生中，画家用执拗的精细笔法或极淡的墨色晕染，描绘桥、巷、老屋的斑驳，流露出时光凝滞的沧桑与缥缈。

　　谢少承 自作七律《“强富美高”新江苏大采风——赴徐工集团采风见AI赋能重工制造》 180cm×97cm 宣纸

　　三、笔墨的当代突围：从书斋雅玩到时代风骨

　　如果说绘画与摄影是以图像直观地“看”江苏的新貌，那么书法则是以抽象的线条“写”江苏的筋骨。书家有时会沉湎于书斋中的唐诗宋词与风花雪月，导致笔墨表达缺乏生气。正如书法家靳慧慧在研讨会上所言：“书法家如果长期伏案临帖，笔墨表达容易缺少生气。这次采风打破了书法创作题材的局限……推动大家把创作实践和理论思考结合起来”。本次大采风展览中的书法板块，正以强烈的“在场感”，打破了传统书法在题材与语境上的局限与封闭。

　　首先，在文本内容的在地性与时代性上，书法家们将笔触直接伸向了火热的生活现场。展厅中，诸如“强富美高”“大国重器”“智造”“新质生产力”等极具时代特征的词汇，被书家们以自作诗词、长跋的形式郑重书写。例如，有的作品以长篇题跋的形式，详细记录了艺术家在江苏各地采风的见闻；有的作品则直接抄录了新安旅行团的红色口号，呼应了采风中的“红色文脉”。当高铁站、产业园、科创前沿的意象进入书法的文本系统时，书法成为了时代发展的金石档案。

　　其次，在书体形态与时代气象的契合上，书家们根据不同的表达内容，选择了极具张力的视觉呈现。表现“强富美高”宏大主题的对联或巨幅中堂，多采用端庄厚重的魏碑、汉隶或正楷，结体宽博，墨色沉雄，传递出一种刚正宏达的时代气象；而表现科创热潮、发展速度或采风激情的作品，则多采用灵动飞扬的行草，线条连绵跌宕，枯湿浓淡间，尽显时代的蓬勃生机。例如，谢少承以自作诗词创作的行草作品，既保持了传统帖学的文雅，又在笔墨的疾徐中透出对新质生产力带来的震撼真切感悟。

　　更重要的是，书法家们通过采风，完成了从“技法书写”向“情感转化”的升华。在广袤的江苏大地上行走，面对巨轮下水、桥梁飞架、机器人舞动，书家们的内心受到了强烈的冲击。这种冲击反映在笔下，便是一种超越了外在形式的情感张力。有的书家在长跋中写道：采风不仅是一次空间上的远行，更是一场精神洗礼。因此，他们笔下的墨迹，不再是麻木的临摹，而是带着对时代巨变的惊叹、对基层劳动者的敬意，落纸生根。

　　许益民《山村人家》摄影

　　四、破除同质化：艺术语言的当代嬗变

　　面对“同质化”的创作困局，艺术语言的革新是破局关键。纵观展厅，表现手法的多样性令人欣喜。

　　绘画中，极简的莲蓬与游鱼带有八大山人式的冷逸与现代构成意味；极度写意的粉色线描人物，用飘忽的线条探寻都市人的精神游离；纯黑几何抽象的作品，则以纯粹的材质肌理切入现代主义语境。即便是表现严肃的红色主题，艺术家们也找到了新的切入点。手工艺人的素描组画，将镜头对准非遗传承人与普通劳动者，这些带有温度的面孔，比概念化的图式更有力量。

　　摄影作品在此也并未止步于“记录”。宋峤的《水乡国风正当时》借由光影交织与构图巧思的调度，将苏州平江路的千年古韵与当下涌动的国风热潮巧妙并置；而《“数智”重塑文旅新玩法》则精准捕捉观众戴上VR眼镜沉浸式体验运河奇境的刹那，将虚拟幻境与现实烟火、科技锐度与历史厚度定格于同一画框。摄影以其独有的“决定性瞬间”抓取能力，细腻勾勒出时代场景中个体的精神肖像。

　　民间工艺板块中，剪纸作品将“爱国守法”“中华美德”等主旋律词汇织入传统团花纹样的边框，让主流价值观实现了落地生根的民间化表达；苏绣屏风将苏州东方之门的挺拔轮廓与水乡小桥的柔婉身姿同框，呈现出极具现代装饰感的诗意视觉；紫砂壶、玉雕、水晶雕刻等作品，则在古朴传统器型与鲜活当代审美之间拿捏住了恰到好处的平衡。这些工艺品不仅是精湛技艺的静态展示，更是当代江苏人生活美学的鲜活物化呈现。

　　吴士钊 《建设中的高铁》 10cm×10cm×10cm 核雕

　　新时代的江苏，既是高铁穿梭、工厂轰鸣的现代化发展高地，也是小桥流水、白墙黛瓦的诗意乡愁故土。在这个“场景”中，无论是用画笔触摸时代筋骨的画家，用镜头定格发展瞬间的摄影家，用刻刀雕琢时代肌理的工艺家，还是用墨迹书写时代风骨的书法家，他们都没有被技术主义或虚无主义裹挟。这批作品不仅丰富了现实主义的表达语言，更在艺术史的维度上，为“强富美高”的宏大叙事赋予了可感可知、有血有肉的美学质感。

　　当艺术真正与时代同频共振，它便不再是外在的描摹，而是内在的共生。这或许正是本次大采风展览留给当代文艺界最深刻的启示。

　　作者简介

　　王宗英，南京航空航天大学艺术学院教授，中国文艺评论家协会会员。

　　来源：江苏文艺评论