寻脉与交响：当代国乐的时代长歌

——评“2026中国江苏二胡之乡民族音乐盛典《国风雅韵》中国民乐名家名曲音乐会”

文| 陈真

　　秋临金陵，风雅如约。2026年10月19日晚，江苏大剧院音乐厅内金声玉振，弦管齐鸣。“2026中国江苏二胡之乡民族音乐盛典《国风雅韵》中国民乐名家名曲音乐会”在此盛大启幕。本次音乐会由中国音乐家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省音乐家协会、刘天华阿炳中国民族音乐基金会、江苏省演艺集团有限公司承办。

　　“中国江苏二胡之乡民族音乐盛典”前身可追溯至2000年首届“中国二胡之乡民族音乐节”，音乐节依托刘天华、阿炳等民乐先驱留下的深厚人文土壤，开启了地方性民乐交流的先河。2006年，音乐节正式确立为每两年一届的常设性品牌，此后与“中国音乐金钟奖全国民乐比赛”等赛事深度结合，实现从地方性节庆向全国性平台的跨越。2018年，活动更名为“中国江苏二胡之乡民族音乐盛典”，名称改变意味着内涵扩容与规格升级。近年来，盛典进一步打破单一音乐会边界，拓展为集演出、学术研讨、专家讲座、乐器品鉴等复合型文化平台，甚至将视野延伸至海内外江南丝竹交流。

　　江苏，自古便是丝竹繁盛之地，更是刘天华、阿炳等民乐泰斗的故乡，“二胡之乡”的美誉承载着深厚的中国民族音乐文脉。在这样一个具有特殊文化地理意义的时空节点上，本场音乐会并未止步于对传统的简单复刻，而是以九部兼具传统意蕴与当代审美的佳作，勾勒出一幅宏大的中国民族音乐全景图。在“国风雅韵”主题下，从江南烟雨到丝路驼铃，从唐风古韵到交响宏篇，古典与现代交织，东方与西方对话。正是这种扎根传统、守正创新、包容并蓄的文化基因，孕育了这场名家云集、古今交融的音乐盛宴。这不仅是一场听觉的巡礼，更是一次中国民乐在当代的深情回望，集中展现了民乐在新时代的蓬勃生命力与无限可能。

　　一、薪火相传的群像：名家风范与新锐气象

　　本场音乐会阵容堪称中国当代民乐界的顶尖力量，舞台上资深名家的从容底蕴与青年新锐的蓬勃朝气交相辉映，生动诠释了民族音乐薪火相传、生生不息的繁荣生态。

　　舞台之上，既有享誉海内外的民乐名家压阵，彰显从容与厚重。当代民乐界领军人物于红梅，一改常演的宏大叙事，在《蒙山沂水情》中情动于衷，弓弦间流淌着对故土的深沉眷恋，展现了大家风范；二胡名家朱昌耀，作为江南二胡的代表人物，他不仅改编并演奏了《梁祝》，更以其细腻入微的运弓和极具江南韵味的揉弦，重塑了那段哀婉深情的化蝶传奇；琵琶名家张强，以深厚的学院派功底驾驭《春秋》，在文曲的雅致与武曲的张力间游刃有余；竹笛名家唐俊乔，则凭借对南北笛风的通透理解，在《汇流》中展现了出神入化的气息控制与音色转换。

　　与此同时，青年一代演奏家同样光彩夺目，展现出锐不可当的艺术锋芒。青年唢呐演奏家刘雯雯，以极强的舞台爆发力和张力十足的吹奏，在《无问中西》中吹响了跨界强音；古筝演奏家任洁不仅担纲独奏，更跨界创作了《醉月·金陵》，展现了新一代民乐人的复合型才华；青年中阮演奏家张碧云，以温润如玉的音色和扎实的技法，赋予了《丝路乐舞》浓郁的叙事感。此外，田笑、张伟等青年指挥家执棒江苏省演艺集团民族乐团，乐团与演奏家配合默契，张弛有度。名家与新秀同台，传统底蕴与青春气息交融，印证了中国民族管弦乐事业梯队建设的卓越成效。

　　二、守正与破局：传统底色的现代交响重构

　　纵观全场曲目，既有对传统经典语汇的深度挖掘，也有对既有题材的大胆改编与交响化重构，完美体现了“守正创新”的艺术追求。

　　在传统底蕴的深度挖掘上，琵琶协奏曲《春秋》无疑是重中之重。这部为纪念孔子诞辰2545周年而作的作品，并非简单套用西方奏鸣曲式，而是暗合了中国传统大曲的结构思维。作曲家唐建平秉持“致中庸”的创作观，在传统琵琶“文套”的抒情雅致与“武套”的戏剧张力之间寻求有机融合。张强的演奏让琵琶既承担了炫技性的华彩，也承载着对“礼乐”精神与历史厚度的沉思，展现了一幅宏大而深邃的历史画卷。同样，《梁祝》作为中国音乐史上最经典的题材之一，朱昌耀的二胡改编版是一次化繁为简的再创作。他剥离了原小提琴协奏曲中庞大的交响织体，将抒情线条转化为二胡特有的、带有“语气感”的吟唱。二胡的滑音与运弓的呼吸，让祝英台的哀婉获得了更加贴近人声、也更具江南戏曲韵味的表达，这是在极度熟悉的旋律中重新发现乐器本身表情的成功范例。

　　在现代改编与交响化探索上，张朝民族管弦乐《海上明月》（选自民族交响诗《春江花月夜》）尤为引人注目。面对张若虚“孤篇盖全唐”的名作和传统的琵琶古曲，张朝没有选择亦步亦趋的改编，而是用拉弦、弹拨、吹管、打击乐各声部的强弱、远近与层次交织，重新构建一种民族底蕴、交响形式与哲思内核的音响叙事。此外，俞逊发与瞿春泉的竹笛协奏曲《汇流》，灵感源自俞逊发面对尼加拉瓜大瀑布时的震撼与对庐山滴水声的微观体察。唐俊乔率魏思骏、陈善治、阴梦菲、王天立等青年竹笛演奏家交替使用C调曲笛与F调梆笛，在音色的大小、强弱之间形成鲜明反差，将自然界的“水”转化为竹笛的万千气象，完成了对传统竹笛表现力的当代拓展。这些作品也从侧面说明，真正的传承并非固步自封，而是在深厚的传统基因上，生长出属于这个时代的枝叶。

　　三、从风土寻根到宇宙叩问：跨越疆界的音声远眺

　　音乐会的情感与思想脉络极为清晰，从具体的地域风情出发，经由跨文化的碰撞，最终走向对天地宇宙的哲理叩问。

　　上半场充满了浓郁的地方叙事与人文关怀。于红梅演奏的《蒙山沂水情》充满了强烈的个人情感印记，她直接汲取《沂蒙山小调》与《沂蒙颂》的养分，将沂蒙精神化作一封写给故土的家书，情感真挚淳朴。《花开盛世》（选自《大江南》）以《无锡景》的旋律和江南丝竹的欢歌，迅速将听众带入一种明亮、开阔的庆典性氛围之中。王丹红作为当代极具影响力的女作曲家，其作品往往兼具宏大的历史视野与细腻的民间情感，此曲正是对新时代江南图景的深情颂歌。任洁的《醉月·金陵》灵感源自李白《宿白鹭洲寄杨江宁》的诗境与秦淮河上“醉酒捉月”的传说，作品在定弦上别具匠心地结合了唐代平调音阶与雅乐音阶，并采用中国传统板式的变速原则来结构全曲，试图用当代筝乐去触碰一个具体而微的唐代金陵音声想象。

　　随着音乐的推进，视野逐渐跨越地域与文化的边界。青年作曲家臧婷的唢呐协奏曲《无问中西》第一乐章，直指一个核心命题——极富中国乡土气质的高亢乐器，如何与管弦乐队展开跨越东西的对话。作品并非让唢呐简单“融入”西方管弦乐，而是通过竞奏与叠合，在传统与现代、有调性与无调性的碰撞中，表达“万物并育，道并行而不悖”的哲学共生理念。刘炎林的中阮协奏曲《丝路乐舞》则吸收了维吾尔族、蒙古族等丝路沿线民族的民间音乐，以浪漫主义的笔法，让中阮扮演了“说书人”的角色，在历史的深沉与舞蹈的蓬勃中自由穿梭。

　　最终，当《海上明月》奏响，音乐会完成了从“地方”到“宇宙”的升华。民族管弦乐以宏大的声势和细腻的层次，将听众从具体的世俗情感中拉起，带入一个超越具象时空、具有宇宙感的诗意空间。这场音乐会以九部风格迥异却又内蕴相通的作品，完成了对中国民族音乐当代面貌的一次全景式巡礼。它向世人证明，中国民乐不仅是历史的遗音，更是活态的当下与充满无限可能的未来。

　　作者简介

　　陈真，南京艺术学院音乐学院博士研究生。

　　来源：江苏文艺评论