【研讨综述3】新媒介与文艺：媒介重构、技术赋能与标准更新

　　2026年7月11日晚，新大众·新媒介·新话语——江苏省文艺评论人才高级研修班围绕“新媒介与文艺”展开了深入研讨。面对短视频、AI生成、平台算法与数字文博等媒介实践不断重塑文艺生产与接受方式的现实，本次研讨立足网络文学、戏曲、影视、杂技、志怪与神话叙事、非遗传播、影评与舆论引导等多元领域，展开了富有思辨性的思想交流。作为新大众文艺崛起的技术侧镜像，新媒介正从单纯的传播载体，跃升为重塑文艺生产关系的关键变量。

　　研讨从技术演进中厘清新媒介的文艺坐标，肯定了受众从单向度消费者向交互式生产者的跃迁，也揭示了文艺创作在流量逻辑与算法茧房裹挟下的深层矛盾；讨论继而拓展至短视频剧场与数字文博空间，阐释了“沉浸共生”的生态重构与“数字转译”的美学路径，最终指向在虚拟与现实交融时代，重塑有思想穿透力的审美共同体与评价共同体。

　　一、文艺形态的媒介重构与审美嬗变

　　厘清新媒介与文艺的关系，需将其置于中国现代文艺发展的具体现象中审视。本单元学员围绕文艺形态的媒介重构与审美嬗变展开辨析，展现出对新媒介时代文艺变化的敏锐洞察。

　　金陵科技学院徐家贵以网络文学为切口，指出网络文学作为“生成性文学”使文学成为“交际场域”，释放了大众的创作主体性：生产模式由“作者—作品—读者”的单向链接转向“媒介—算法—用户—内容”的多向互动，UGC让大众从接收者变为创作者，“文学生产权”由专业圈层下放。这一变革推动了文学大众化，也带来审美降格的风险，因此评论者应确立健康的审美标准、发挥引领作用。

　　常州大学王静雅综述了新媒介、新大众视域下戏曲的发展与传播。戏曲已进入“后戏台”时代，媒介技术打破剧场时空限制，实现从“在场”到“在线”的延伸，受众亦由被动接受者变为生产、传播与共创的主体，并重塑了戏曲的商业模式与产业生态。但她也提示三重隐忧——过度追逐短视频的爽点爆点、过度依赖声光电特效、以及短暂流量难以转化为长久留量。

　　宿迁学院王琨以《甄嬛传》《知否》《逐玉》三部网络文学改编剧为样本，梳理国产剧中女性形象的演变：甄嬛是父权体制对女性的系统性改造，观众共情实为对现实困境的集体代偿；盛明兰代表性别规训中的柔性生存，仍未突破结构性困境；樊长玉更具行动力与主体性，却在情感关系中退回传统脚本。三者呈现出改编剧对女性命运的想象突围，但当强势逆袭沦为单一模板，新的类型化亦随之而生——未来的女性叙事应超越爽感逻辑，回到普通女性的日常经验与现实处境。

　　南京侠影网络科技有限公司李言以“消解具身性的新媒介文艺”为题，讨论其背后的社会结构转型。文学、音乐与影像正同步经历去实体化，平台、流媒体、AI与数字制作大幅降低创作门槛，文艺日益摆脱对物理介质与固定场所的依赖，这不是载体升级而是生产关系的重构；与远程办公、线上商业削弱实体空间溢价相呼应，非具身的文艺正预演虚拟社会的生活形态，成为社会变革的先声。

　　与徐家贵关于“交际场域”的判断相呼应，连云港市文化广电和旅游局孙倩指出新媒介已完成从“载体”到“本体”的跃升，不再仅承载内容，而是直接触发灵感、决定作品结构与思维模式，推动图文音多模态共生、创作与传播一体化。随着网络视听用户突破十亿、微短剧与网络文学空前繁荣，文艺创作正由“作者—作品—读者”的单向传输转向用户深度协同的网络化生产，跨媒介叙事成为必然。

　　本单元的讨论表明，新媒介引发的文艺重构并非简单的载体更替，而是深层的生态变革。无论是网络文学催生的交际场域，还是戏曲从“在场”到“在线”的跨越，都印证了文艺生产正由单向灌输转向多维共创，却也潜藏审美降格与流量至上的双重隐忧。传统文艺的现代转化绝非一味迎合，而需在拥抱UGC创造力与坚守本体审美之间寻求动态平衡。

　　二、新媒介在文艺场域中的技术赋能

　　如果说第一单元聚焦现象阐释，本单元则从现象走入应用。新媒介深度介入文艺场域，由传播载体跃升为重塑文学生产力的力量，学员立足自身专业，探寻新媒介赋能文艺的路径。

　　江苏省杂技团金重庆从从业经历切入，梳理杂技的历史渊源与新媒介赋能的可能：杂技在汉唐曾为宫廷艺术，宋后回归民间，大量传统绝活因此失传。他直言国有院团的新媒介发展困于四重障碍——缺乏纳入考核的驱动、领导层运营专长不足、惧怕舆情非议的过度谨慎、专项创意人才匮乏；反观头部民营团已充分发挥直播与短视频之长，故呼吁文艺工作者主动发挥新媒介对杂技的赋能作用。

　　江阴市公共文化艺术发展中心顾瑜认为数字技术全面重塑了传统志怪文艺的生产与传播。新媒介以互动性、跨媒介与平台化，为志怪短视频构建了独有的数字叙事空间：短视频将古典文本视为“数据库”进行解构重组，AI绘图与生成工具则把传统审美的空灵感与算法训练痕迹相融合。志怪短视频是借古喻今的文化转译而非复古游戏，创作者以“借鬼神写人心”的母题隐喻职场生态与复杂人性，使传统母题在数字时代完成当代化蜕变。

　　南京传媒学院张争追问“AI视频自动化的文艺形态何以成立”。AI视频自动化不止是工具，更是重构视听生产机制的新型媒介形态——视频大模型、数据库叙事与多模态工作流已深入人物、场景、情绪与叙事，使创作者、模型、数据、平台共同组成影像生成网络。因此其文艺性不能仅凭画面精致度判断，而应置于人机共创、具身经验与审美边界的关系中考察：人机共创扩展了创作主体，却可能弱化作者身份，唯有具身经验能为自动生成重新注入真实的生命经验，避免滑向空洞拟像。

　　南京特殊教育师范学院卢亚苏以神话为切入点，剖析新媒介在神话传承中的作用。媒介对神话的重构体现于两端：一是媒介迭代形塑了当下神话改编作品的文化表达景观，二是神话在不同媒介中的形态变化推动着优秀传统文化的创造性转化。数智时代，AI与算法深度重塑文化生产、游戏成为资本渗透的重要场域，中国神话的再生产机制随之深刻转变；新媒介在加速传播的同时，也加剧了文艺资本化与内容形式的碎片化。

　　江苏大学刘珅珅关注新媒介时代银发群体参与城市文化传播的可能。老年群体可经由数字赋能、空间支持与代际合作，从文化接受者转变为参与者、创造者与传播者，这既是应对老龄化的路径，也是城市文化传播创新的方向。

　　三、评论主体的评论焦虑与标准转换

　　新媒介赋权下，文艺评论场域剧烈震荡，评论者主体失权的问题日益突出。重塑评论标准、确立适配新生态的双重审美标尺成为当务之急。本单元学员立足评论者身份，积极探索评论标准，展现出强烈的责任感与使命感。

　　江苏省文化艺术研究院孔繁尘从非遗切入，谈研究者的评论机遇。非遗记录已从纸面到屏幕、从官方录像到舞台直拍，记录主体移交观众之手；平台上汇聚的海量记录既是挑战也是机遇，构成来自大众的直接审美反馈，呈现观众自身的审美取向，对创作者与研究者同样重要。文艺主体地位向人民下移，不仅在于人人可创作，也在于人人可鉴赏、可评说，新媒介让文艺真正回到人民之中。

　　如果说孔繁尘看到的是大众记录构成的审美反馈，那么苏州经贸职业技术学院刘亚玉则从电影放映交流出发，考察大众影评的即时性与互动性。艺术电影票房低迷、主创常陷自我怀疑，而路演现场即时、完整的口头反馈能重建创作信心，实现观众与创作者的双向赋能；新媒介平台进一步助推褒贬并存的多元评论。但大众影评热度先行、专业影评存在滞后，冷门佳作易被埋没——如何让专业影评引领大众审美、构建良性对话生态，值得深思。

　　江苏省广播电视总台郑伟康基于江苏文艺实践，剖析审美民主化与圈层固化的反向异化。移动算法媒介的普及打破了以精英为中心的话语格局，完成文艺审美的民主化平权，却也构建起算法数据主导的新审美层级，由此带来三重变化：分发平权催生审美茧房、导致大众审美自我窄化；流量生存逻辑凌驾于艺术创作逻辑，基层创作者陷入被动内卷；全民评价权可能颠覆长期坚守的审美坐标系，造成价值判断失序。对此，评论者应坚守本体立场，以专业评论打破茧房、弥合雅俗，重建双重审美标尺。

　　南京航空航天大学高娜立足青年电影史学人的视角，回溯历史坐标审视新媒介的“新”特质。电影史虽由新媒介不断迭代构成，但当下新媒介引发了“本体剥离”的范式质变，影视文本呈现三大转向：奇观去中心化与交互游戏化、空间解构催生界面美学、生产消费的超链接互文。创作者应从“造梦导演”转型为跨媒介的“世界架构师”，评论者也需要从媒介考古与生态阐释的视角，将平台、算法分发与粉丝二创纳入视野，在解构数据景观的同时提供算法无法取代的审美坐标与认知增量。

　　常州市新闻传媒中心张琛围绕“碳基到硅基语境下的舆论引导与话语重构”展开研讨。传播格局正由中心化、专业化转向去中心化、个人化，“流量为王”在拓宽表达空间的同时，也带来意义消解、断章取义、情绪对立与信息茧房。文艺评论要坚持政治性与人民立场，主动参与公共话语建构，兼顾审美提升、文化普及与价值引导，并深入大众生活与现实议题；而舆论引导不应是抽象说教，应以鲜活案例、通俗表达与多平台传播，把主流价值转化为可感知、可传播的公共叙事。

　　本单元研讨表明，新媒介赋权下的评论场域绝非简单的“去中心化狂欢”，而是关乎话语权重构的深刻博弈。面对算法茧房导致的审美窄化与流量逻辑引发的评价失序，评论者既不能缺席，更不能失语：一方面要接纳来自人民大众的鲜活审美反馈，视为文艺研究的新矿脉，并让专业评论更及时地进入大众可见的场域；另一方面更要警惕“本体剥离”与技术异化，拒绝沦为数据的附庸。新时代的评论者须由“文本细读者”转型为“生态阐释者”，以专业理性打破圈层壁垒，真正成为新大众文艺的审美引路人。

　　从媒介重构、技术赋能到标准转换的层层递进，研讨最终回归宏观的价值判断与方向指引。本次探讨紧扣“新媒介与文艺”的核心命题，全景式展现了江苏青年评论家的锐利洞察。学员一致认为，新媒介已由传播载体跃升为重塑文艺生产关系的关键变量；面对技术迭代，评论者应在技术逻辑与艺术灵韵的碰撞中坚守本心，以冷静、客观的立场观察文艺变化，为新媒介时代文艺的繁荣与自律提供理性导引，在技术与人文之间重建审美共同体。

　　（研讨现场）

　　来源：江苏省文艺评论家协会