残山梦又见

——与昆剧《1699·桃花扇》重逢

文 | 郑世鲜

　　20年前，一群平均年龄仅18岁的少年携《1699·桃花扇》登上昆曲舞台，少年们初试啼声，满台青春灼灼，满目风华明艳；20年后，曾经的青涩少年们已成为院团中坚，曾经年轻的观众也都长大了，而“残山梦”的故事，仍然在一遍遍上演。

　　一、生旦净末丑，是声情的灿烂

　　《1699·桃花扇》的创作初衷，是为江苏省演艺集团昆剧院（以下简称“省昆”）第四代青年演员搭建集体亮相的舞台，因此整部作品的编排始终兼顾全体“昆四代”演员，力求“人人有戏，行行出彩”。相较于原著44出的庞杂体量，本剧仅以6出篇幅凝练重构全剧脉络，删繁就简却不肆意解构、妄改经典。导演田沁鑫在高度浓缩剧情的同时，最大限度保留原著饱满的人物关系与核心情节，使整台剧作如一幅徐徐铺展的南都风月长卷：人物繁多却排布错落，行当齐备且各安其位，实现了昆曲舞台行当美学的完整呈现。

　　全剧多次设置同行当集体登台的群场段落，既是对各行当表演范式的集中展演，也构筑出金陵末世琳琅绚烂的声色图景。文场之中，侯方域、陈贞慧、吴应箕三位复社公子联袂而立，袍袖翩跹，言谈间尽显明末文人的疏狂意气；李香君、李贞丽一众秦淮佳丽次第登场，钗环摇曳、眼波流转，自带独有的秦淮水汽与风月柔情。生旦群戏的同台演绎，将昆曲文场的雅致柔媚极致放大，演员的一颦一蹙、举手投足，皆凝缩着晚明秦淮的风月风流，构成了剧作温柔旖旎的审美底色。

　　如果说生旦群场撑起了文场的妩媚鲜妍，那么武将群戏便成就了武场的悲壮风骨。受人员流失、传承现状所限，省昆当下的常规演出已极少呈现大场面武戏群像。《1699·桃花扇》的武场，并无激烈翻扑的热闹场面，动人之处全在气韵与风骨。左良玉、黄得功、史可法三员武将，不以繁复武打炫技造势，而以沉稳气度替代程式喧闹，尽显末世武将的忠烈底色。剧作并未保留原著中独立完整的《沉江》折子，而是以一众将士相继赴死的群像叙事，层层渲染山河破碎的悲壮意境。当坚守孤城、身陷绝境的史可法轰然倒下，南明王朝最后一丝山河气数与金陵声色繁华，也随之彻底崩塌。

　　在净丑行当的塑造上，剧作亦形成了鲜明的审美反差。剧本删去了柳敬亭一角，大幅弱化了传统戏曲插科打诨的戏谑叙事，让整体基调更显沉郁厚重；仅留存福王这一小花脸角色，以滑稽恣肆的表演调剂舞台节奏、平衡叙事氛围。福王的昏聩荒唐、阮大铖的阴鸷伪善、马士英的贪婪跋扈，以大小花脸夸张的粉墨妆容、外放的身段神情，打破了全剧沉郁规整的叙事基调。跳脱戏谑的舞台形态与奸臣弄权的丑恶内核互为表里，于声色反差中辛辣讽刺晚明朝堂的腐朽荒诞，极大丰富了舞台的层次与戏剧张力。

　　相较于生旦净丑各行当鲜明浓烈的舞台声色，杨文骢与老赞礼的人物装扮看起来平淡内敛，却是那鲜亮故事的基底。老赞礼既是讲述者，亦是戏中人，以通透视角俯瞰家国兴亡、人情聚散；杨文骢游走于文人佳丽与朝堂权佞之间，是勾连风月情爱与家国变局的世情纽带。二人于儿女痴情的缱绻温柔、王朝倾覆的惊天剧变之间穿针引线，不动声色地弥合着剧情的缝隙。

　　20年前初登舞台的“昆四代”演员，眉目青涩、表演稚嫩，观众迷恋的是少年容颜的鲜亮、华服衣饰的绚丽、整齐阵容的视觉美感，这些都是属于“色”的灿烂。

　　20年后，演员脸上或许添了浅浅的皱纹，但这些纹路也带给了角色全新的生命力——让李香君眉宇间的哀色有了来历，侯方域神情中的破碎有了重量，老赞礼旁白中的沉郁添了苍凉，史可法姿态中的壮烈更具风骨。这是舞台经验的沉淀，也是时间赋予的力量。没有人永远有青春的颜色，当纯粹的感官声色被剥离，观众却更真切感受到了角色心底情感悲欢的震荡。

　　二、爱憎恸恨痴，是扇底的悲凉

　　如果说孔尚任的原著《桃花扇》是婉转纡回的，一出一出，将兴亡悲慨徐徐诉说，那么只有6出的《1699·桃花扇》就是火炽生猛的，层层堆叠密不透风的情绪，像八月暑天的骤雨，重重砸在观众的心上。剧作对原著松散并行、时序错落的情节进行高度整合，将分散数日、多条并进的叙事线索收束归一，使得单折之内事态瞬息万变，人物情感亦百转千回。

　　第二出以盛大婚礼场景开篇，李香君与侯方域皆一身红妆，满目风月温柔，尽是少年男女初定终生时的娇媚与温存。然而，正当情意缠绵缱绻之际，舞台情绪却陡然急转，得知妆奁为阮大铖所赠的香君，全无留恋，愤然将这绮罗珠翠尽数抛却。与此同时，舞台另一侧，阮大铖正在为贡院学子的奚落，复社文人的嘲弄，侯李二人的拒绝所恼恨。一边是生旦二人的“春宵花月”，一边是“剩了俺枯林枭鸟”。情感上的热与冷，道义上的明与暗在此鲜明分割。

　　第三出情感的变化尤为跌宕，秦淮河面之上，公子佳丽们买舟放灯，歌吹细细，灯影桨声里尽是承平幻象，尽显南明末世虚假的繁华旖旎；暗流之下，左良玉帐下粮草短缺，众军喧哗，饥寒与怨气正在暗处积聚，乱世危机早已蛰伏。当塘报人披着白绫，将崇祯帝煤山自缢的消息报来，满堂笙歌戛然而止，人间喧嚷顷刻沉寂。“满楼头呼声哭声”，是替君王一哭，更是替山河一哭。场上红妆、武装尽披白绫，方才还“榴花照楼”，刹那间就变作了“缟素凝霜”，让人顿生“苍凉之雾，遍披华林”的幻灭之感，盛世崩塌的虚无与悲壮扑面而来。

　　剧作虽然删去了原作大量的支线关目，却相对完整保留下了生旦情感脉络的核心叙事，但作品并不存在任何沉浸于“生旦小世界”的私情叙事，侯李二人的情感走向始终与国家命运深度交织。个人的离合，从来只是时代洪流中的一叶扁舟。“眠香”温存之后，便是“却奁”明志的决绝；雅集宴乐之后，便是国破君亡的恸哭；辞院别离之后，便是拒媒守节的坚贞；独守空楼之后，便是当庭怒骂的刚烈；访楼不遇之后，便是兵祸突至的动荡。情感总是在最炽热处骤起波澜，在将要遇合时横生变故，观众刚沉浸于片刻风月温存，便被骤然拉入乱世流离的苦楚与荒芜，个人情爱始终被时代悲剧裹挟碾压。

　　相较于细腻曲折、层层递进的私人情感线，家国叙事则采取了“走马灯”式的极速叙事节奏，历史像一帧一帧的胶片飞速流转，崇祯自缢、南京哗变、史可法兵败等重大变故接踵而至，没有给观众任何喘息的时机。与此同时，剧作一次又一次将侯李二人拽进这漩涡之中，让他们成为这山河崩塌的亲历者与见证者，见证“起高楼”，见证“宴宾客”，见证“楼塌了”。

　　当历经乱世颠沛、世事浮沉的痴男痴女终于得以重逢，南明昔日的金粉繁华早已沦为残破旧梦。一柄桃花扇，承载相知动情的欢喜、定情终身的笃定、乱世离别的凄苦，遍历情爱起落、人世浮沉、家国覆灭，最终洗尽风月旖旎，沉淀为藏于扇底、挥之不去的万古悲凉。风月终尽，兴亡落地，一把折扇的起落，便是一段王朝与一段痴情的双重落幕。

　　结语

　　1699年，创作出《桃花扇》的孔尚任感叹知音难觅，他将殷殷期冀寄托于后世：“转思天下大矣，后世远矣，特识焦桐者，岂无中郎乎？予姑俟之。”如今，三百年后，千余人的剧场里，灯火煌煌，台上戏演兴亡，台下人感悲欢。那一刻，时间仿佛被折叠，孔尚任的等待与今人的重逢，在同一个“残山梦”里相遇。但愿这满场动容，足可告慰那一缕徘徊在故纸与舞台之间的灵魂。

　　作者简介

　　郑世鲜，江苏省文化艺术研究院助理研究员，省文艺评论家协会会员。

　　来源：江苏省文艺评论家协会