新大众文艺视域下当代中国美术传播体系建构的三重观察维度

王廷信

　　【专家简介】中国传媒大学艺术研究院院长、教授、博士生导师，入选国家级人才工程，文化和旅游部艺术传播研究基地首席专家。兼任中国文艺评论家协会副主席、中国剧协理论与评论专业委员会副主任、中国艺术人类学学会副会长、中国傩戏学研究会副会长、《艺术传播研究》杂志主编等职。出版著作、教材十余部，发表论文160余篇，多项成果获教育部人文社科优秀成果奖和江苏省政府哲学社会科学优秀成果奖。主要从事艺术理论、艺术传播、戏曲艺术研究。

　　2026年7月11日上午，由江苏省文联主办、江苏省文艺评论家协会承办的“新大众·新媒介·新话语——江苏省文艺评论人才高级研修班”邀请到王廷信教授为学员作题为《新大众文艺视域下当代中国美术传播体系建构的三重观察维度》的理论授课，授课主要内容如下。

　　（理论授课现场）

　　一、当代中国美术传播的动机

　　人的生命活动依托于信息交流，以及由此驱动的物质生产与精神生产。情感作为人对事物的倾向性态度，是人类最初表达的根本动力，即我要什么、我能做什么、你能提供什么、各自对自我和所交流的事件的看法。这些问题是人们在表达情感时最为关切的问题，此与保全生命、延续生命、提升生命价值、对关系的维持这四种意愿直接关联。这是愿望表达的基本动机。

　　最初的艺术皆为大众所创、所传、所用。艺术的专业化虽造就了技艺超越大众的专业领域，但大众在业余时间的艺术创作与传播从未中断，并因其与日常生活的紧密联系而保持生动活力。每当专业艺术处于凝固化状态时，都会因大众艺术的滋养和冲击而让专业艺术走出凝固化迷障、重新活跃起来，这已是艺术史上反复呈现的基本规律，也表明了专业艺术与大众艺术之间长期存在的互动关系。

　　我们今天所说的“新大众文艺”，特指互联网进入中国后，因智能手机、大数据、人工智能等新型媒介为大众提供了愿望表达的便捷渠道而集中涌现的文艺现象。新大众文艺率先源自互联网写作，从早期的BBS到后来的文学网站、博客、微博、微信，再到短视频平台，大众的创作与传播空前活跃。2023年以来AI大模型的兴起进一步降低了创作门槛。与文学和表演艺术相比，静态的美术起初在网络热度上较为迟缓，但新大众美术很快通过展示创作过程、在特定语境中安置作品、让创作者走到前台等“适网”方式，突破了静态传播的局限。

　　王廷信指出，这种新态势的核心，在于大众深层的“愿望表达”，也就是“被看见”的诉求。这包含三个层次：让创作动机被看见、让创作过程被看见、让创作效果被看见。“被看见”的意愿构成了新大众美术传播的起点与核心价值。创作者在“被看见”中表达愿望、彰显价值；受众在“看见”中领悟、消费并创造价值。借此，创作者既可能解决生存问题（保全生命），建立情感与家庭（延续生命），最终通过价值共鸣与回馈提升生命品质。因此，对“被看见”的愿望表达，是新大众文艺价值实现的基本动机，也是其传播活动的原点。

　　二、当代中国美术传播的方式

　　基于“被看见”的深层动机，王廷信认为，新大众美术主要通过以下五种方式进行传播。

　　第一，记录生活、激励自我。借助网络公开记录生活，将私密的日记式反省转为公共空间的自我塑造，使个体生命在交流中生成，并在接受反馈交流的话语空间中实现对价值的维护和矫正。农民画家赵同恺在抖音展示其粮食画创作与日常生活，全面展现其价值追求，截至2026年5月粉丝数达180.6万。画家史国良则通过短视频展示其交友、看展、旅行等日常，携美术信息进入网络空间与大众互动，粉丝数达173.8万。这正是通过日常展示享受“被看见”的价值，传承技艺、普及审美。

　　第二，表演技能、彰显趣味。将美术创作从私密画室移至前台，甚至室外，以精湛且富有趣味的技能表演将创作过程公开化。如“方远大叔”王伟挺通过倒写文字、水果雕刻等技巧展示，充满趣味。退休教师王红云用粉笔在黑板上创作，配以欢快音乐，行笔简练、构思巧妙，其作品获百万级点赞。此类表演使创作过程本身成为吸引受众的传播内容。

　　第三，创新形式、别开生面。新大众美术的可贵在于打破常规，超越传统艺术的材料、结构与展示方式。农民画家赵同恺用粮食颗粒摆画，丁春梅用烧火棍在墙上作画，均以材料的质朴与作品的精致形成强烈反差而走红。这些创新形式让美术创作别开生面。

　　第四，融入生活、展示魅力。让艺术融入日常生活，在生活中展现其魅力与人情温暖。民间画家“富山”以“以画换饭”的方式，在饭店墙上创作，换得一顿饭，其过程被记录为短视频，点赞量达23.2万。艺术换来的不仅是食物，更是人与人之间朴素的链接。这种方式让艺术不再是高高在上的消费品，而是唤醒真情、链接人际的媒介。

　　第五，传播评论、分享观点。在新大众文艺生态中，还活跃着一批专事美术传播与评论的播主，影响巨大。以鉴宝见长的丁祥栩（“听泉赏宝”），以相声般的语言鉴定文物、讲述非遗传人故事，风格独特。王三悟则专门解读中国古代绘画，借古画挖掘传统文化与人文精神。这些案例表明，专业的、充满趣味的传播与评论，是新大众文艺生态中不可或缺的一环，与创作相辅相成。

　　上述五类方式，代表了新大众美术传播的主要景观。它们共同指向一个核心特征——“生成性”：艺术的价值不仅在最终作品，更在创作的动机、过程、语境和互动中被持续生成与确认。

　　三、当代中国美术传播的机遇

　　新大众文艺的特点在于以新的精神面貌、新的表现形式、新的传播模式体现其“新”、其“众”，而这些特点倘若缺乏良好的生态和机遇则难以出现。以网络文学为开端，伴随着中国互联网的快速进步，智能手机、大数据、人工智能迅猛崛起，中国的艺术传播格局也随之变革，这种变革历程可分为四个时期。

　　第一，萌芽奠基期（1997-2011）。自1997年起，随着电脑的普及，互联网引起网民的广泛关注，以PC机为终端连结互联网的网民在十余年间骤然增加。从以“榕树下”为代表的个人文学网站逐步发展为引起文学界震动的大批大型文学网站，入驻这些网站的大批草根创作者的创作迅速引起关注，相当一部分作品被改编为影视剧后引发连锁反映。博客、微博也在这个时段先后兴起，吸引了大量文艺爱好者积极参与，文学和各类艺术作品迅速在这些平台传播。

　　第二，形态爆发期（2011-2016）。随着移动互联网和智能手机的普及，微信及以快手、秒拍、抖音等为代表的短视频平台的相继上线，各类文学艺术在网络爆发，开启了“人人都是艺术家”的时代。2011年，首届中国国际微电影节在北京举办，成为国内影响力最大的微电影赛事，也成为微电影引发广泛关注的重要标志。2011年，由蔡康永执导、片长7分23秒，具有较强标志性的爱情题材微电影《纵身一跃》上映。这一年，也是微电影在内容产出、传播范围及行业认可等方面实现突破性发展的关键年份，故被称为“微电影元年”。

　　第三，生态繁荣期（2016-2023）。2016年11月，李子柒发布的《兰州牛肉面》视频最先火爆网络，全网播放量5000万，点赞60万，出现了李子柒现象。算法打破了传统媒体、美术馆、专业画廊等机构的流量壁垒，让冷门小众艺术获得生存空间。独立插画、小众雕塑不依靠画廊签约，可靠算法自然涨粉传播。通过算法推荐，艺术内容可超越时空，瞬间触达全网用户界面，即使身处偏远地区也能随时接触高端艺术。

　　第四，规范升华期（2023至今）。2022年11月30日，OpenAI发布了能够对话实现创作愿望的通用大预言模型GPT-3.5。2023年3月14日，OpenAI推出GPT-4。自2023年起，大语言模型在中国迅速推广。借AI创作的艺术作品在网络广为流行，艺术因AI赋能而被扫去多数技术障碍，大众参与创作、参与传播、参与评论的积极性和主动性空前高涨。AI艺术已经形成了一个庞大的生态系统。

　　习近平总书记高度重视文艺工作，很敏锐地意识到互联网对文艺的价值。党的十八大以来，党和国家高度重视互联网对经济、社会、文化发展的价值，出台了一系列战略措施不断加强文化、文艺与互联网为代表的新型科技媒介之间的关联，从政策和社会环境营造良好生态，直接推动了新大众文艺的繁荣。技术进步和政策推动为新大众文艺创造了机遇，也从基础设施和社会环境两大方面为新大众文艺创造了条件。所以，正是国家从技术和政策两大方面所营造的社会生态环境推动了新大众文艺的繁荣发展。

　　王廷信最后强调，民众利用以互联网为代表的各类新型媒介创新表达方式，突破了传统艺术创作、传播与评论方式，有力推动了新大众文艺的繁荣发展。新大众美术作为新大众文艺的重要一支，也在新大众文艺兴起的过程中发挥了重要作用。与新大众文艺相适应，新大众美术以图像时代的视觉优势突破了原有的静态局面，突破了专业美术创作、传播和评论的固化模式，让美术有机融入民众日常社会生活，成为民众表达愿望、实现价值的有力工具。在传播方面，新大众文艺的创新形式，也为当代中国美术传播提供了可资参考的维度。重视传播动机的挖掘、重视传播方式的创新、为传播创设更加优质的生态机遇，是当代中国美术传播体系建构的必要条件。

　　（理论授课现场）

　　来源：江苏省文艺评论家协会