新大众文艺的审美培育与产业赋能

　　——以魔术《雪落》及“山海苍南”的文旅实践为例

　　文 | 沈玉洁

　　党的二十届四中全会明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”的战略任务，这标志着一种在新的历史条件、技术环境与审美需求下，文艺创作、传播与接受形态的深刻变革。新大众文艺并非对传统大众文艺的简单替代，而是指在数字时代、现代化进程中，那些能够敏锐捕捉并艺术化呈现新时代中国实践、中国气象，并能为最广大人民群众所喜爱、所参与、所共鸣的新型文艺形态与文化活动。其核心特质在于它所根植的场景，不仅是中国式现代化建设生动实践的宏大画卷，也是千千万万平凡的拼搏者、奋斗者喜怒哀乐、情感梦想的微观呈现。

　　廖锦涛 《雪落》

　　一、《雪落》：地域精神、普遍情感与新时代的“心灵场景”

　　由来自浙江苍南的青年魔术师廖锦涛独立创作并表演的魔术作品《雪落》，以雪花、白色卡片和伞为道具，在约五分钟的时长内，构建了一个从冰雪飘落到伞开天晴的完整意象叙事。节目简介“表面看似以雪为主题，实则反映内心世界的寒冬，结尾变出伞寓意走出寒冬”。这一简单的描述背后，蕴含了新大众文艺在内容表达上的深刻转向。

　　（一）从“技巧炫示”到“意象叙事”：手彩魔术的诗意升华

　　传统手彩魔术在于对手部技巧的极致发挥，其经典范式是纯粹以纸牌、硬币、球等小物件为对象，展示其出现、消失、变换与运动，评价标准主要集中于技巧的隐蔽性、流畅度、难度与创意。其魅力在于近距离下对“不可能”的微观呈现。《雪落》的创新在于，它并未局限于手彩魔术传统的微观炫技框架，而是将其升华为服务宏观舞台意象叙事的高级语言。

　　节目中，雪花与卡片的凭空出现、纷飞、聚合与转化，无不依赖极为精湛的手上功夫。然而，魔术师将这些高超的手彩技法内化于“下雪”这一整体性的诗意情境之中。观众惊叹的不再是“手有多快”或“机关何在”，而是被整体氛围所包裹，沉浸在“寒冬飘雪”的视觉意象与情感氛围里。这标志着手彩魔术艺术观念的更新：手上的“技”可以服务于心中的“艺”。当最后一刻伞在漫天飞雪中赫然撑开，这一结合了手法与道具的综合性效果，便不仅仅是孤立的“亮点”，而是整个情感叙事走向高潮的必然结局，是一个满载着希望的情感符号。这种将技术性“手法”转化为艺术性“语法”的做法，为魔术乃至整个新大众文艺提供了一种重要启示：在技术手段日益丰富的今天，艺术的深度并不完全取决于技术的堆砌与展示，更取决于技术如何有效转化为建构意义、传递情感的媒介。

　　（二）“山海苍南”的精神赋形：地域性知识的创造性转化

　　《雪落》的表演者来自浙江苍南。苍南“拥山面海”的地理格局，塑造了其民众山的坚毅与海的灵动二元统一的文化性格。《雪落》无形中成为了这种地域精神的美学赋形。节目中，魔术师稳定、节制、富有控制力的手法基础与表演姿态，犹如玉苍山的沉静与稳固，构成了整个魔法得以发生的、可靠的技术与心理基石；而经由其手流淌出的、那看似随机、飘逸、不可完全掌控的雪花的运动轨迹，则充满了东海雾霭般的灵动与诗意。更重要的是，《雪落》没有停留在地方风物的浅层次的表达，而是深入萃取其精神内核，并将其升华为一种具有普遍意义的现代人精神图景——“内心的寒冬”。这寒冬，可以是都市人的疏离与焦虑，可以是奋斗者的困境与迷茫，也可以是作品的创演者在自身成长经历中所遭遇的低谷。因此，“山海苍南”的地域标志，经过魔术师的创造性转化，已不再是地方性的民俗展览，而成为了通往人类共同情感的桥梁。这正是新大众文艺“时代场景”书写的关键：它要求创作者既脚踩家乡泥土，又心系人类星空，在具体的、鲜活的地域经验中，开掘出具有时代共鸣感的普适命题。

　　（三）构建新时代的“心灵港湾”：回应大众的精神需求

　　“新时代的画卷”不仅铺展于高铁飞驰、卫星遨游的壮阔天地，也深深烙印在人民群众于现代化浪潮中的精神图谱与情感脉动里。当下社会，物质丰裕与精神焦灼并存，信息过载与意义稀缺共生。《雪落》所营造的那个纯净、孤寂又最终充满希望的白色世界，恰恰为观众提供了一个短暂抽离现实、进行内省与沉思的“心灵港湾”。这把由精妙手彩最终唤出的伞，成为了一个强有力的新时代精神符号。它象征着个体在时代洪流中，凭借自身的技艺、定力与内在创造力，实现自我疗愈、主动寻求突破与建立精神庇护的能力。这与国家大力倡导的“幸福是奋斗出来的”“在危机中育新机、于变局中开新局”的时代精神内在同构。通过艺术的方式，《雪落》将宏大的时代精神转化为可感、可触、可共鸣的个人化情感体验，这正是新大众文艺“以文化人、以艺通心”的使命体现。

　　二、从作品到场景：“山海苍南”文旅融合中的新大众文艺实践

　　《雪落》的价值不仅在于其作为一个独立艺术作品的成就，更在于它作为一种文化资源，如何被其所在地苍南县活化运用于更广阔的“场景营造”之中，这生动诠释了新大众文艺的产业功能与社会价值。

　　（一）文旅融合作为新大众文艺的“超级场景”

　　中国文联“场景里的新时代”创作倡议，呼唤文艺作品与现实场景的深度结合。苍南县提出“山海苍南”文旅品牌，其核心就是将独特的自然资源（海、山、岛、滩）与历史文化资源（抗倭遗址、千年矿硐、畲族风情等）转化为可体验、可消费的旅游产品。《雪落》这类作品的出现，为苍南文旅提供了极具当代性和艺术感染力的内容IP。它代表的不仅是一个节目，更是一种美学风格和精神气质。地方政府与文化机构可以以此为契机，策划一系列衍生性文旅活动。例如，在玉苍山森林公园的云雾缭绕处，举办小型环境魔术《山间·雪落》，让手彩创造的雪花与自然山雾交融；在霞关渔港的黄昏，创排渔民文化与海洋元素为主题的的《海风·奇境》；甚至将整个县域打造为“魔术探寻之旅”的目的地，让游客在领略山海风光的同时，在古堡、沙滩、老街邂逅魔术快闪或沉浸式魔术戏剧。

　　（二）艺术赋能与地方认同：新大众文艺的社会效益

　　将《雪落》及其代表的魔术艺术融入地方文旅，能产生多重社会效益。首先，它提升了地方文化的当代表达力。苍南的形象不再局限于海鲜、矿山，而是增添了现代、创新、充满想象力的文化气质。这有助于吸引年轻游客和高素质人才，重塑地方形象。

　　其次，它增强了本地居民的文化自豪感与认同感。当家乡的山水被艺术家以高水平的艺术形式呈现并获得广泛赞誉时，居民对自身文化的价值会有新的认知。这种认同感是提升地方社会凝聚力与发展内生动力的重要源泉。

　　最后，它为本土艺术人才提供了成长的土壤与展示的平台。作品的成功会激励更多苍南乃至浙南地区的年轻人投身艺术创作。地方政府可以借此建立魔术工作室、举办魔术节、开展魔术进校园等活动，将手彩魔术等传统技艺与现代创作结合，将偶然出现的艺术个案，转化为可持续的地方文化生态，从而真正“激发全民族文化创新创造活力”。

　　廖锦涛 《雪落》

　　三、理论反思：新大众文艺的知识建构何以可能

　　通过对《雪落》及苍南实践的分析，我们可以进一步探索“新大众文艺的知识建构”的实践路径。中国的文艺评论知识体系，不能仅是对西方理论的搬用，而必须源于对中国本土文艺实践的深刻总结与提炼。

　　（一）新概念的提出：“有深度的惊奇”

　　传统魔术评论，尤其对手彩魔术的评论，多围绕“手法难度”“流畅度”“创意组合”展开，这源于其“技巧本位”的认知。但《雪落》的实践要求我们引入新的评价概念，例如“有深度的惊奇”。这一概念强调，新大众文艺中的“惊奇感”不应止于对技巧的叹服或感官的刺激，而应能承载情感、隐喻与思想，导向更深层次的精神共鸣与哲学启迪。评价标准应从“是否不可思议且技法高超”，部分转向“在展现高超技法的同时，是否建构了完整的意象世界，是否动人以情、启人以思”。这为重新评估魔术，乃至网络短剧、国潮设计、互动艺术等众多新大众文艺形态的价值，提供了新的尺度。

　　（二）新关系的重构：“个体创作”“地方赋能”“时代共鸣”的三位一体

　　《雪落》案例展现了新大众文艺生产与传播中一种新的关系模式：艺术家个体的创造性表达与技艺锤炼（廖锦涛的手彩功底与艺术构思）、地方文化生态的滋养与赋能（山海苍南的精神气质、文旅政策与展示平台）、时代精神的呼应需求（对心灵港湾与奋斗精神的共鸣）三者之间形成了积极的互动与共振。这不同于过去要么强调艺术家绝对主体，要么强调政策或市场单向驱动的简单模型。新大众文艺的知识建构，需要发展出一种能够动态分析这种复杂共生关系的理论框架，理解技艺如何在地域土壤中生长，又如何开花结果于时代的心理景观之中。

　　（三）新范式的确立：“场景化生存”与“知识生产型创作”

　　《雪落》与苍南文旅的融合，预示了新大众文艺的一种“场景化生存”范式。文艺作品不再仅仅是存在于剧场、美术馆或屏幕上的封闭文本，而是成为激活特定物理空间、社会空间和文化记忆的催化剂。与之相应，文艺创作本身也呈现出“知识生产型”特点。艺术家在创作时，不仅生产艺术作品，也在无形中生产着关于地方的新叙事、关于技艺的新美学、关于艺术形式与时代精神结合的新可能。文艺评论的知识建构，必须有能力捕捉、阐释并理论化这种形态的创作。创作不再是孤立的文本生产，而是与地方发展、大众生活、时代精神深度互动的实践案例。

　　归根结底，繁荣新大众文艺，关键在于涌现更多如《雪落》般“有技、有艺、更有魂”的作品。当千千万万个这样的作品与场景在全国各地生根发芽、交织共鸣时，我们所迎来的，必将是一个文艺创作活力迸发、人民精神生活丰盈、文化自信坚实稳固的新时代壮丽景象。

　　作者简介

　　沈玉洁，安徽省文联曲艺杂技家协会四级导演，安徽省文艺评论家协会会员。