新大众文艺的传播体系变革

　　——以童声演绎国风金曲《左手指月》为例

　　文 | 付昌义

　　六一前夕，广东阳江龙源交椅山学校“六一”晚会彩排视频火爆全网。小学女生黄馨瑶全开麦无耳返演唱的《左手指月》凭借空灵清澈的童声和扎实的艺术功底，在网络平台斩获亿级播放量与广泛好评。这一校园文艺作品的出圈，并非偶然的流量现象，而是新媒体时代新大众文艺全新传播范式的生动展现。新媒体时代，新大众文艺彻底颠覆了传统文艺“专业生产、单向输出、精英传播”的固化模式，形成了以共创为传播前提、共享为传播路径、共鸣为传播内核的全新传播体系，构建了全民参与、全域流动、全员共情的立体化传播生态。

　　一、共创传播：全民参与生产，重构新大众文艺传播起点

　　在传统文艺传播体系中，传播链条呈现“创作者生产—媒体分发—受众接收”的单向闭环，受众始终处于传播末端，只能被动接收内容，无法参与传播前置环节。而共创传播是新大众文艺最核心的前置传播方式，其核心是打破生产与传播的边界，让大众从“受众”变为“传播共建者”，在内容创作、打磨、优化的全过程参与传播建构，为作品后续出圈传播筑牢根基。《左手指月》的走红，首先得益于全民参与的共创传播模式，彻底改写了传统文艺的传播起点与传播主体。

　　共创传播实现了传播主体的大众化、平民化转型。传统国风文艺作品的传播高度依赖专业歌手、专业院团、专业媒体的联动运作，普通青少年、校园群体几乎没有传播话语权。而《左手指月》的传播源头，是非演艺专业的普通小学生。《左手指月》作为高难度国风曲目，以往传播主体均为职业音乐人，传播门槛极高。而参与演唱的普通学生，凭借美育积累与兴趣热爱主动演绎作品，以童真视角重构国风内容表达，让文艺传播从“精英专属”走向“大众参与”。在共创传播逻辑下，学生不再是单纯的表演者，更是文艺内容的二次创作者与初始传播者，他们用平民化、生活化的演绎方式，消解了专业文艺与大众的距离感，让作品具备大众传播的基础特质，为后续全网传播铺垫了群众基础。

　　共创传播依托多元协同模式，丰富了大众文艺的传播层次。作品的初始传播，是师生、家校多方联动的成果，形成了多层级、立体化的传播前置布局。《左手指月》的打磨过程中，教师适配童声优化唱腔、保留国风内核，学生反复排练打磨细节，家长记录剪辑舞台画面，多方力量协同完成内容精加工，让作品适配网络传播、大众审美。这种全员参与、全程共建的模式，使得作品在诞生之初就突破了传统专业文艺曲高和寡的传播短板，更贴合大众传播场景、契合大众审美需求。

　　同时，共创传播以大众审美为导向，精准锚定其传播方向。《左手指月》磅礴悠远的国风意境是当下大众喜闻乐见的审美内容。学校尊重青少年审美偏好、贴合全民传统文化审美需求，选择经典国风作品进行校园演绎，让共创内容精准对接大众精神需求。这种“大众审美主导内容创作，内容创作适配大众传播”的共创模式，让作品天然具备传播潜力，从根本上解决了传统文艺传播中内容与受众脱节、传播效果薄弱的问题，成为新大众文艺高效传播的核心前提。

　　二、共享传播：全域去中心化，拓宽新大众文艺传播边界

　　如果说共创是新大众文艺的传播根基，那么共享传播就是新大众文艺的核心传播路径，是作品实现破圈出圈、流量裂变的关键方式。传统文艺传播具有中心化、圈层化、局限性特征，传播渠道被专业媒体、演艺机构垄断，传播范围固定、受众群体单一。而新大众文艺的共享传播，依托新媒体去中心化特质，以免费、开放、自发、全域的传播形态，打破地域、年龄、圈层、渠道壁垒，实现文艺内容的无限裂变传播。《左手指月》的全网爆火，是共享传播范式典型、鲜活的实践样本。

　　共享传播构建了线上线下联动的全域传播矩阵，最大化延伸传播广度。《左手指月》诞生于校园线下场景，首先依托校园舞台完成小范围共享传播，实现校内圈层的初步覆盖，让文艺内容扎根基层场景。随后，经过简易拍摄剪辑的视频内容，被投放至短视频平台、社交社群、朋友圈等大众传播阵地，开启线上全域共享传播。不同于传统文艺付费观看、定点展演的封闭传播模式，新大众文艺的共享传播坚持文化普惠、全民免费、无门槛传播，全国各地网友可随时随地观看、收藏、转发、传播。《左手指月》凭借“童声挑战高难度国风金曲”的差异化亮点，在全网快速扩散，成为“六一”儿童节期间高频传播的国风内容，双线联动的共享模式，让校园小众文艺突破场景限制，升级为全民可见、可感、可传的大众文艺内容。

　　共享传播依托全民自发裂变，形成去中心化的传播生态。传统文艺传播依靠官方推送、媒体宣发，传播节奏、传播范围均可被掌控，传播活力有限。而新大众文艺的共享传播，是典型的“人人都是传播节点”的裂变式传播。《左手指月》的传播虽然亦有央视等央媒的转发点赞，但全程无专业宣发、无商业营销、无流量推手，完全依靠大众自发共享扩散。师生、家长、国风爱好者、普通网友在观看作品后，基于审美认可与情感认同主动二次转发、评论、分享，让作品不断突破校园圈层、地域圈层、年龄圈层。每一位受众都从“被动观看者”转变为“主动传播者”，无数个平民传播节点交织成庞大的传播网络，让作品传播效率、传播范围远超传统官方传播模式，充分彰显了新大众文艺去中心化共享传播的独特优势。

　　共享传播打破文艺圈层壁垒，实现多元文化的融合传播。新大众文艺的共享传播具备极强的包容性，让不同审美、不同圈层、不同需求的受众汇聚于同一作品。《左手指月》在共享传播过程中，同时触达传统文化研究者、国风音乐爱好者、校园美育关注者、普通短视频用户等多元群体，打破了专业文艺与大众文艺、传统文化与流行文化、校园文化与网络文化的圈层壁垒。在持续共享传播中，国风美学、传统民俗、校园美育理念同步流转扩散，让文艺传播不再局限于内容本身，更实现了文化、审美、理念的全方位传播，极大丰富了新大众文艺的传播价值。

　　三、共鸣传播：情感价值赋能，筑牢新大众文艺传播生命力

　　共创奠定传播基础，共享拓宽传播边界，而共鸣传播是新大众文艺持续发酵、长效传播、深入人心的内核，是作品从“短暂流量热度”转化为“经典大众文艺内容”的关键。传统文艺传播多停留在表层视听传播，缺乏与受众的深度链接，热度转瞬即逝。而新大众文艺的共鸣传播，以情感共情、审美认同、价值契合为核心，构建起受众与作品、文化、时代的深度联结，实现从“流量传播”到“人心传播”的升华。《左手指月》不仅在“六一”晚会上崭露头角，后续还参加了粤超的开场表演，说不定还会在更大的舞台被更多人看到。而这部小学生演绎的作品能够长期出圈、持续传播，核心就是实现了多层次、全覆盖的共鸣传播。

　　当下网络文艺充斥着套路化、功利化、浮躁化的流量内容，大众普遍渴求真实、纯粹、治愈的文艺表达。这一童声国风作品以质朴本真的演绎，褪去商业包装与刻意炫技，凭借纯粹童心直击大众内心。小学生在演绎作品时展现的迎难而上、全力以赴的演唱状态，传递出少年的赤诚与坚韧，让受众收获精神力量。这种跨越年龄、职业、地域的情感共鸣，让受众在观看作品后产生强烈的心理认同，主动参与传播、点赞、热议。情感共鸣让传播不再是单纯的内容流转，而是大众情绪的集体释放与传递，为作品持续传播提供了源源不断的内生动力。

　　审美共鸣传播激活了国风文化基因，也推动了传统文化大众化传播。中华传统美学是全民共通的审美底色，也是新大众文艺共鸣传播的核心审美支撑。《左手指月》恢宏悠远的古典意境，精准契合了国人骨子里的国风审美认知。传统国风文艺多以专业、高冷的形式传播，大众虽有审美认同，却难以产生深度共情；而童声演绎的年轻化、童真化表达，让传统美学褪去晦涩与疏离，变得鲜活、亲切、易于接受。老年受众体悟传统文脉、追忆古典意蕴，中年受众惊艳于国风与童声的跨界碰撞，青少年受众则经历了一次传统文化的洗礼，跨代际的审美共鸣让国风美学实现全民传播、代代传递，让新大众文艺成为传统文化大众化传播的核心载体。

　　价值共鸣传播凝聚了社会共识，也升华了大众文艺传播格局。这一作品的持续传播，本质是一场文化自信、文化传承的价值共鸣传播。作品背后，是新时代普惠性美育落地生根、传统文化进校园纵深推进的时代成果。普通学生全员参与文艺演绎，彰显了美育“面向全体、以艺育人”的核心宗旨；少年主动传唱国风金曲、演绎传统意象，展现了当代青少年的文化自信与文化担当。大众传播文艺作品，本质上是认同普惠美育的教育理念，认可传统文化少年传承的时代价值，推崇正能量、接地气的大众文艺风尚。这种深层价值共鸣，让文艺传播跳出视听娱乐的浅层维度，上升为文化传播、价值传递、风尚引领的深度传播，涵养了正向的网络文艺生态，筑牢了新大众文艺的精神内核与长效生命力。

　　《左手指月》的全网出圈，并非偶然的流量爆红，而是新大众文艺全新传播范式的必然成果。共创打破了传统文艺的生产传播壁垒，让全民参与成为大众文艺传播的源头活水；共享重构了文艺传播的渠道生态，让普惠全域成为大众文艺传播的鲜明底色；共鸣升华了文艺传播的精神价值，让入心入魂成为大众文艺传播的持久生命力。新大众文艺的传播，是属于人民的传播、扎根生活的传播、传递美好的传播。在新媒体时代，唯有坚守共创的传播根基、秉持共享的传播格局、筑牢共鸣的传播内核，持续激活基层文艺活力、深耕传统文化内涵、贴合大众精神需求，才能推动大众文艺持续繁荣发展，让国风文脉在全民传播中代代传承，让文艺之美滋养新时代大众精神生活。

　　作者简介

　　付昌义，南京工业大学副教授。

　　来源：江苏省文艺评论家协会