“新大众文艺”视野下的江苏美术新实践

文 | 王飏

　　“新大众文艺”是新时期全民共创、价值共生的新型文化业态，它贯穿于文艺创作、传播、接受、反哺的全链条，核心在于彰显大众文艺创作主体地位。随着“新大众文艺”理念的广泛落地与持续深化，必将重塑美术界生态，并深刻影响江苏美术新实践。

　　一、“新大众文艺”为江苏美术界赋予新的时代使命

　　江苏作为文化艺术重镇，不仅有振兴民族文化的担当，也有不负众望的实力。20世纪初，徐悲鸿等人提出中国画改良论并身体力行，为美术界带来颠覆性变革。刘海粟在上海创办上海图画美术院，开启中国现代美术教育之先河。抗战时期，江苏版画家们积极响应新兴木刻运动，以艺术启迪民智、宣传抗日。战争年代，吕凤子、傅抱石、李可染、颜文樑等人以笔墨重塑民族气节，以艺术兴邦救国。

　　中华人民共和国成立初期，面对百废待兴的国家建设，美术的政治宣传功能得到强化，那时候的美术创作不仅要体现审美，而且要反映不断发展的社会主义建设，20世纪60年代出现的“新金陵画派”，以铁肩担道义的姿态践行历史责任。1960年，由傅抱石带队的江苏国画代表团一行开展两万三千里写生，创作了一批反映社会主义建设的山水画，解决了传统山水画如何反映社会现实的重要课题，成为那个时代的新山水画样板。同期，江苏水印版画融合传统文人水墨意境，在版画界异军突起，成为中国重要版画流派之一。江苏意象油画则以江南写意精神为内核，深度推进中国油画本土化与民族化探索……这些成果不仅得益于江苏美术悠久的文化历史，更体现出江苏作为文化艺术重镇的使命担当。

　　当前，“繁荣互联网条件夏新大众文艺”成为国家重要战略任务，“新大众文艺”的核心是让艺术回归人民化、生活化，对于美术界不仅是一次精英文化向大众文化的回归，更是一份沉甸甸的社会责任，江苏美术界有责任也有实力，履行时代赋予的使命和责任，顺应数字时代浪潮，构筑全民创作、多元共生的江苏美育新图景。

　　二、“新大众文艺”在江苏美术界的落地生根

　　“新大众文艺”是新时期的文艺关键词。江苏美术界着力构建“专业引导 大众参与”的文艺格局，推动美术创作、传播与数字科技深度融合，激发文化创新创造活力，取得了显著的成果，主要体现在：优质美术资源充分下沉、以专业品质带动民间力量、激发大众美术内生动力。

　　1.优质美术资源充分下沉。美术历来被视为精英艺术，被赋予高雅、小众、专业的文化属性，随着“新大众文艺”的深入实施，高雅艺术走向了烟火日常。江苏美术界通过各种途径将优质美术资源送达千家万户。“茉莉花开”文艺直通车、文艺轻骑兵志愿行活动将优质文化资源送达基层一线。“苏艺天下·家门口看大展”惠民品牌推动全省美术精品巡回展出。博物馆、美术馆开展线上展播，利用虚拟3D、虚拟现实技术等，将馆藏精品呈现给广大受众，等等。这些优质美术资源的充分下沉，破除了精英艺术与大众文化的圈层壁垒，达到全民审美素质提升和全员文化资源共享。

　　2.以专业品质带动民间力量。江苏文化艺术氛围浓郁，美术专业队伍实力雄厚。在新大众文艺“人人都是创作者”的时代，江苏美术界形成以专业美术为主导，带动大众美术蓬勃发展的新业态。江苏省文联举办新文艺群体优秀人才培训班，并为“文艺两新”举办创作成果展。在“文艺赋能乡村振兴”结对帮扶提升活动中，美术家为群众开设讲座并现场示范指导。美术馆定位不同受众开展美术体验课，结合VR、AR等技术，邀请专家沉浸式讲解，开展“展厅课堂”。专业机构开设云上美术课，通过移动终端普惠千家万户。各艺术院校、美协、画院、博物馆、美术馆、文化馆都结合自身特点，利用专业优势带动民间力量，从“带你看”到“教你学”，让大众切身参与到美育实践中来，成为美术事业多元发展的重要力量。

　　3.激发大众美术创作内生动力。江苏自古以来人杰地灵，文化艺术繁荣。从明清始，文人画等高雅艺术不仅流行于达官贵人之间，同时在市井阶层生长与繁盛。由市民文化自发形成的绘画活动通常受到各种制约，且不能自我诠释其变化发展规律。时至今日，通过顶层设计的精心擘画，能够极大激发大众美术创作内生动力，丰富美术创作与传播业态。桃花坞木版年画、剪纸、苏绣等非遗产品，不仅持续活态传承，还被录制成线上课程播出。江苏各地的民间匠人们，用短视频直播等方式，将传统工艺转化成大众消费的文创产品，实现经济增长和审美提升双拉动。如东作为“中国现代民间绘画画乡”，不仅深耕农民画创作，而且承接海外订单，实现了民间美术的国际转化……江苏地域文化积淀深厚，民间美术历史悠久，需要不断挖掘其原生态价值，实现创造性转化和创新性发展。

　　三、“新大众文艺”江苏美术新实践中需要注意的几个问题

　　新大众文艺建设正在江苏美术界加速落地，并持续推进成果转化，在激发文化创新创造的道路上，要注意几个不可忽视的问题：

　　首先，要避开二元对立的误区，即：新大众美术与原有的精英美术体系并非对立，而是互补共赢。“新大众文艺”让美术产品不再是精英专属，而成为大众表达情感、厚植文化认同的载体，让美术从“美术馆里的艺术”变成“群众身边的艺术”，但这并非意味着削弱原有的精英美术体系，而是原有体系的补充和深化。美术作为专业性极强的精神文化产品，有着引领时代美育的重任，也必然要求产出殿堂级别的作品。1959年，傅抱石与关山月合作国画鸿篇巨制《江山如此多娇》，由毛主席亲自题字，作品悬挂于人民大会堂，不仅成为现代美术史上的里程碑事件，也代表江苏美术的高光时刻。江苏有着众多的艺术院校和美术创研机构，聚集了一批美术界精英，他们承担国家和省级重大主题性创作任务，肩负着致敬时代、提升审美、记载历史的职责。同时，“新大众文艺”的蓬勃发展，从另一个维度提升全民美育，让艺术以雅俗共赏的形式融入大众生活，满足人民日益增长的精神文化需求，它们之间不是二元对立的关系，而是以不同的方式共同筑牢文化发展根基，推动社会主义文化繁荣。

　　其次，要重视美术有别于其他艺术门类的特点，采用对应的美育普惠措施。美术以视觉体验为核心，区别于文学的思维想象属性、音乐的听觉属性，和戏剧舞蹈的多感官融合属性。因此“新大众文艺”在美术界的推行，应当遵循美术发展规律，以更能为大众接受的途径方式，满足群众不断增长的精神文化需求。德基艺术博物馆举办《金陵图》数字画展，让观众以虚拟数字人的身份穿越进入动态长卷，趣味化感受美术经典；书法家在高铁随车创作，打造“墨香专列”；非遗传承人带领群众体验非遗制作……这些沉浸式体验和互动式分享打破传统的静态观展局限，成为美术活动新的打开方式。要推动“新大众文艺”走深走实，就要根据美术产品的独有特点，尊重其中发展规律，充分利用好互联网条件，与人民大众深入共情，让高质量发展的大众美术成为文化繁荣不可缺少的一环。

　　再次，重视加强主流网络美术平台建设，警惕无良自媒体的流量侵蚀。“新大众文艺”是数字时代下的文艺新业态，移动终端让文艺生产、传播与消费变得快速而便捷。线上展厅让大众足不出户就能欣赏到高水平展览，民间艺人借助互联网传播传统技艺并产生经济效益，部分自媒体博主通过网络平台传播地域文化，取得良好社会效应。但也有一些自媒体为了获取流量，以大众为名发布不负责的言论来博人眼球。在多个学术论坛上，专家学者都对自媒体乱象提出担忧。网信办也多次主导开展整治短视频乱象的专项行动。要营造风清气正的网络环境，谨防无良自媒体以大众之名破坏文艺圈生态，一方面要靠有关部门的介入，更需要主流平台出台更为接地气的优质节目，吸引大众将目光关注于中华优秀传统文化。中央广播电视总台制作的大型纪录片《美术里的中国》利用3D技术活化经典，播出后受到各界关注，成为讲好中国故事的优秀范本。《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“要把社会效益、社会价值放在首位，不唯流量是从，不能用简单的商业标准取代艺术标准”。因此，主流网络美术平台须以优质内容激浊扬清，引导大众关注正能量，增强文化自信和民族自豪感。

　　江苏美术拥有数千年的历史积淀，涌现出无数名家巨匠，铸就了灿烂辉煌的艺术高度。如今，江苏美术界紧扣“繁荣互联网条件下新大众文艺”战略目标，聚焦场景里的新时代，出台扶持政策、搭建交流平台，取得了丰硕成果。“文变染乎世情，兴废系乎时序”，在“新大众文艺”视野下，江苏美术正以多元共进、媒介融合的方式赋能江苏文艺事业高质量发展，以“走在前、做示范”的新实践，为文化强国建设贡献江苏力量！

　　作者简介

　　王飏，省国画院副研究馆员，省文艺评论家协会理事。

　　江苏省文艺评论家协会