——江苏省‘文艺两新’创作成果展”

文| 郑世鲜

　　1月22日，由江苏省文联组织举办的“新力量 新风采 新担当——江苏省‘文艺两新’创作成果展”在江苏省现代美术馆拉开帷幕。近年来，“文艺两新”作为文艺生态中一股蓬勃生长的力量，日益受到各界关注。这一概念不仅指向文艺领域不断涌现的新群体、新组织，更象征着一种崭新的创作活力与可能性。他们活跃于传统体制的边缘和数字时代的旷野，以其灵活的姿态、自由的视角和鲜活的个体表达，持续拓展着我们对于艺术创作主体与形态的想象。本次展览汇集了100余位“文艺两新”艺术家的100件作品。正如展览后记所言：“这些作品如同100颗光芒各异的星辰，共同缀成了‘文艺两新’璀璨的星群。”而星群的意义，不仅在于其数量之众，更在于星辰之间彼此辉映所形成的秩序与图景。

　　一、对话传统的“古今交响”

　　本次“文艺两新”创作成果展以绘画、书法、民间工艺等传统艺术形式为主。这些作品并未因创作者身份之“新”，而割裂与历史文脉的联系，反而处处流露出一种清醒而自觉的“传统意识”。这份对传统的敬重与理解，既流淌在书法卷轴的笔墨顿挫之间，也蕴藏于山水丹青的疏密虚实之中；既体现在苏绣的细密针脚与雕刻的深浅刻痕里，也融注在古典题材的每一次创造性表达之中。

　　冒小平 摄影 《旋》

　　而即使是摄影这样的现代艺术形式，亦可见传统文化的深刻滋养。组照《颜料染姑苏》中，身着各色新中式服装的模特，置身于苏州的白墙黑瓦、亭台古藤之间，色彩与色彩交相辉映，质料与质料相互碰撞，形成了一组跨越时空的视觉和鸣。摄影作品《旋》则定格下戏曲舞台的惊鸿瞬间：长靠武生的蓝衣粉翎、白马银鞭在空中划出流畅的弧线；短打武生的翻腾跃动，通过延时摄影，呈现出起落之间的完整轨迹。画面不仅捕捉了光影交织的艺术张力，更传递出戏曲动作内在的韵律。

　　这些作品让我们看到，“文艺两新”的“新”并非无根之木，而是传统的土壤中生长出的当代新芽。它们以不同的艺术语言，完成了一场与历史的深度对话，也为自身的创作实践注入了深沉而从容的文化底气。

　　二、扎根旷野的“野蛮生长”

　　在“文艺两新”的作品中，我们也常常能感受到一种野蛮而澎湃的生命力。这里的“野蛮”，并非粗陋，而是一种未被完全规训的创作本能，是生命面对时代与自我时，那种忍不住要呐喊、要破土、要燃烧的原生热望。这股“生命热力”不仅体现于题材选择，更直接灌注于笔触、色彩、构图之中，形成作品中具有辨识度与感染力的视觉能量。

　　刘庭安 中国画 《振翅凌云》

　　在中国画《生生不息》与《振翅凌云》中，磅礴的“鱼群”与“鸟群”的意象席卷纸面。我们仿佛能听到浪花随着鱼群奔腾的呼啸，也仿佛能感受到气流被羽翼扇动的鼓荡。这是一种对生命集体力量的礼赞，充满动感与野性。而在摄影作品《冬》里，一棵树孤独地伫立于满天风雪的中心，以细弱之躯对抗自然的狂暴。它在低语着生存的艰辛，更在宣告生命的坚韧。

　　而在另一些作品里，生命的张力则直接化作镜头下色彩的跳跃。组照《码头色彩》里，高饱和的红色、绿色、蓝色强烈撞击着视线；《漆彩人生》里，明亮耀眼的黄色溢满了整个画面。这些色彩来自码头集装箱堆积而成的视觉交响，也来自喷漆现场氤氲弥漫的工业雾霭。正是这些从生活现场直接撷取的浓郁色彩，成为了平凡生命热烈绽放的证明。

　　“文艺两新”创作中涌动着的，正是这份野生的胆魄与真诚。它不事雕琢，却充满锐气；它未经驯化，因而格外澎湃。每一抹色彩、每一道笔触、每一个镜头，都是生命向着光与自由的热烈生长。

　　三、立足现实的“日常诗学”与“在场凝视”

　　“文艺两新”的创作，始终将根系深植于现实的土壤之中。这种“扎根”呈现出两种彼此交融的面向：一面是诚恳注视个体生命与日常经验，提炼出朴素的“日常诗学”；另一面是以深情的共情或冷静的审视，完成对时代与社会的“在场凝视”。

　　刘冠玉 剪纸 《母亲的故事》之躲雨

　　“日常诗学”体现于对微观生活的细腻转化。中国画《盼》中渔家少女头巾与衣裙上燃烧般的色彩，是其内在期盼的视觉外化；摄影《处女座》以孩童纯净失真的视角，记录成长中如梦境般的片段；《母亲的故事》用剪纸定格母亲雨中照料家畜的朴素瞬间。这些作品将生活的粗粝与温热转化为艺术语言，重建了艺术与生命之间的坚实纽带。

　　“在场凝视”则意味着超越个人悲欢，触及更广阔的社会图景与时代命题。油画《拾穗者》与水彩《希望的大地》以笔触和色彩流淌出对田野劳动者的深沉悲悯；摄影组照《昆山之路》则通过今昔的视觉对比，忠实记录下一座城市的沧桑巨变。这种凝视，使作品承载着艺术之于社会的价值与重量。

　　无论是向内挖掘生活的诗意，还是向外投射关怀的目光，“文艺两新”的艺术实践都彰显出一个核心特质：艺术从未远离它所根植的土地与人民。他们的作品，正是在对现实的深切感知与真诚回应中，获得持久的力量与回响。

　　正如星辰的意义在于彼此辉映，本次展览所呈现的，正是这样一种“群聚而闪耀”的生态景观。他们来自网络、来自市井、来自工作室、来自未被命名的创作现场；他们的身份不拘一格，却共享着对艺术的虔诚与对表达的渴望。他们的作品或许尚带探索的棱角，或许仍在寻找更成熟的语汇，但那份与时代脉搏同频共振的敏锐，构成了他们最珍贵的共同底色。这片由无数个体汇聚而成的“星群”，将继续在传统的苍穹与时代的旷野间持续闪耀。

　　作者简介

　　郑世鲜，江苏省文化艺术研究院助理研究员

　　来源：江苏省文艺评论家协会