——第十四届中国艺术节之江苏地方戏观察与思考

文 | 薛梅

　　江苏是我国的戏曲大省，文化底蕴深厚，地方戏曲种类繁多，主要有昆曲、锡剧、淮剧、扬剧、滑稽戏、淮海戏、梆子戏、柳琴戏等，构成了百花齐放的文化图景。此次江苏参演第十四届中国艺术节的7部作品中有5部为地方戏，分别是扬剧《郑板桥》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、锡剧《英雄儿女》和淮剧小戏《赶脚》《我的亲家管得宽》，在鉴赏和观察之余，不难发现，这几部地方戏在顺应时代、创新发展的同时，始终抓住其最核心、最独特的艺术基因，在坚守剧种本体和凸显剧种个性上深耕发力、各美其美，展示了江苏地方戏曲的独特魅力和风采。

　　一、坚守音乐与唱腔之“魂”

　　剧种的个性，首先体现在其独特的声腔体系上。坚守地方戏特色，首要的是保护和传承其独特的音乐和演唱方法，如果放弃了本土声腔，剧种也就名存实亡。

　　淮剧唱腔高亢苍劲，表演质朴粗犷，乡土气息浓郁，这是其骨子里的基因，也是其独特的魅力所在。淮剧小戏《赶脚》音乐主要采用淮剧最具特色的“拉调”和“自由调”等唱腔，质朴明快、高亢嘹亮。钱三文“算账”唱段则采用淮剧独具一格的“数板”，轻松诙谐，一气呵成，淮剧风味纯正。唱词大量运用苏北地区的方言土语和民间谚语，通俗易懂，生动活泼，富有节奏感和音乐性，散发着亲切的泥土芳香。

　　扬剧《郑板桥》，来源：扬剧微信公众号

　　扬剧《郑板桥》巧妙将核心艺术基因与人物故事、扬州地域文化进行深度融合，音乐创作娴熟运用丰富曲牌塑造人物神韵。在郑板桥抒发胸臆、展现风骨时，运用曲牌【梳妆台】和【堆字大陆】，其旋律舒展，适合大段叙事和抒情；在表现其诙谐机智和市井百姓互动的情节时，则采用【剪靛花】【补缸】等节奏明快、生活气息浓郁的曲牌；板桥从潍县辞官，夫妇俩不想惊扰百姓，悄悄从边门离开，这一段采用【跑驴调】，唱腔轻松欢快，那种被长久羁绊、终于放归山林的心声呼之欲出。音乐设计在传统曲牌基础上进行精心编配，既保持原汁原味的韵味，又根据剧情和人物情感的需要，在节奏、配器上加以调整，使音乐听起来“既是老的，又是新的”，完美承载郑板桥“嬉笑怒骂皆成文章”的文人气质。

　　二、守护方言韵味之“根”

　　方言是地方戏声腔音乐体系的基础，不能一味考虑观众的接受度而采用普通话，抛弃方言，地方戏就失去其大部分魅力。地方戏的唱词和念白必须使用剧种本土的方言，这是一条必须坚守的底线。

　　《我的亲家管得宽》是一幕轻喜剧，在坚守淮剧特色方面，可谓是“老根新体”，不仅保留了淮剧的音乐声腔之本，也保留了淮剧方言念白之韵，方言词汇和语气是情感的“放大器”，俏皮、诙谐的念白，只有用淮剧所独有的建湖一带方言口音，才能展现出原汁原味的喜剧效果。民间俗语、歇后语的运用也恰到好处，如“各家自有各家计，针尖哪能对麦芒？”“咸吃萝卜——淡操心”等，凝结了民间的生活智慧，增强了人物的表现力。

　　滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》，来源：文旅常州微信公众号

　　《陈奂生的吃饭问题》在坚守剧种特色方面的成功实践，使之成为常州滑稽戏里程碑式作品。该剧充满滑稽戏标志性的“噱头”，尤其是“语言噱头”，全剧使用普通话和常州方言结合体，人物对话中常常带有吴语系的尾音或夹杂着常州方言，利用方言的韵律、俚语和特殊表达制造笑料。这种语言不仅是交流工具，更是承载地方文化和人物心理的载体。它让陈奂生这个人物不再是概念化的农民符号，而是一个活生生、来自江南水乡的“这一个”。这部剧如果全部采用常州方言演绎，我以为亦未尝不可，或许更臻妙境。

　　三、讲究表演程式之“形”

　　地方戏独特的表演程式同样是其艺术本体的精华，独特的表演程式和唱腔、方言是构成地方戏特色的三大支柱，缺一不可。对传统表演程式的学习和掌握，是演员传承剧种特色的基本功，绝不能轻视。

　　《英雄儿女》中不止一次出现“双推磨”这一锡剧经典场景，在战争题材中植入“江南基因”，这是一个精彩的舞台片段，也是一个经典的锡剧程式，更是一个鲜明的剧种烙印，使得整个演出“戏曲味”“锡剧味”瞬间浓郁起来。

　　淮剧小戏《赶脚》，来源：盐城市淮剧团微信公众号

　　《赶脚》中，“无驴胜有驴”的虚拟化表演极为精彩，将生活中牵驴、赶驴、坐驴等动作提炼美化为优美流畅的戏曲程式动作，尤其是钱三文的“趟马”“矮子步”等技巧的运用，使表演充满了生活气息和喜剧色彩，非常符合淮剧的剧种风格。

　　《我的亲家管得宽》虽然是一部现代戏，但人物行当的基因仍在。剧中那位爱管闲事、热心又有点固执的“管得宽”，其表演融入不少淮剧丑行的表演元素——夸张的面部表情、灵活的身段、幽默诙谐的台步，喜剧效果十足。演员的唱念做表，构成淮味浓厚的完整戏曲表演体系。

　　四、注重选题契合之“神”

　　剧种特色不仅仅是艺术形式，更是地方文化、方言、民俗、审美心理的集中体现，不同的剧种因其产生于不同的地域，自诞生起就带有自身不同的禀赋和气质。创作中题材的选择至关重要，如能与剧种气质相投，更易彰显题旨和剧种“神韵”。

　　《陈奂生的吃饭问题》精准抓住“陈奂生”这个中国当代文学史上经典的农民形象，通过他一生对“吃饭”的执着，探讨生存、尊严、土地和精神归属等宏大命题。这完全符合滑稽戏关注现实、反映民生的优良传统。该剧还充分体现地域人文精神，常州乃至苏南地区人民的精明、务实、坚韧以及在时代变迁中的生存智慧，在陈奂生及其家人身上得到充分体现。这种地域特色使得故事背景更加扎实，人物更加丰满。

　　《郑板桥》在选题和剧种上达到了高度契合。郑板桥这位“扬州八怪”之首，其桀骜不驯、体恤民情、幽默机智的性格，本身就充满了戏剧性。扬剧既有表现文人雅士的潜力，又有接地气的生活气息，正好能够全面展现郑板桥“雅”与“俗”集于一身的复杂人格。该剧还着重将地域文化特质融入舞台美学，不仅在唱词和念白中提及扬州三把刀、扬州八怪、雕版印刷等，还实现了“扬州元素”视觉化的集中呈现，在舞美、服装、道具设计中融入了扬州园林的雅致、板桥竹石图的意象、水墨画的风骨，营造出一个充满诗情画意的“扬州味”很浓的“扬州舞台空间”。

　　五、把握创新传承之“度”

　　地方戏坚守特色不等于僵化保守，而是在创新中传承。但创新不能伤及根本，要把握好“度”，防止“泛剧种化”倾向。

　　《赶脚》可以看作是淮剧艺术活态传承的一块“活化石”，经过不断精打细磨，在音乐、语言、表演上都保持了淮剧最本真、最质朴的特色，历经数十年依然活跃在舞台上，深受观众喜爱。虽然篇幅短小，但“起、承、转、合”结构完整精巧，矛盾冲突来自路途中的小意外和人物性格的差异，不激烈但充满戏剧性，最终在互助中得以化解，歌颂了底层劳动人民之间善良、朴实、互帮互助的美好品德。这种人性中的闪光点，使得这部小戏具有了超越时代的情感力量。

　　淮剧小戏《我的亲家管得宽》剧照，来源：江苏淮剧博物馆微信公众号

　　《我的亲家管得宽》聚焦当代农村的亲家关系、新风旧俗等淮剧擅长表现的领域。它将淮剧传统的“小人物、小事件”的叙事传统，成功平移到现代社会，实现了乡土气息的现代呈现。该剧化用淮剧行当表演之技和喜剧审美之趣，不仅在讲述一个现代故事，更是在用淮剧独有的艺术语汇讲述这个故事，从而成功守住剧种的“根”与“魂”，赋予传统特色新的生命力。这正是地方戏曲在当代传承与发展中所追求的理想状态。

　　《英雄儿女》在传承创新上也有不少可圈可点之处。它巧妙避开过多的战争场面，深入挖掘兄妹情、父女情以及战士们的革命情，锡剧长于抒情的特点在这里得到充分发挥。特别是“王芳认父”核心唱段，用婉转的【簧调】来表现人物内心委屈与激动杂糅的复杂心情，非常感人，实现了“革命激情”与“锡剧韵味”的有机融合。在唱腔音乐上做到了“老调新唱”，保留锡剧【簧调】【大陆板】等基本曲调的基础上，融入进行曲、交响乐等音乐元素，使得唱腔在柔美中增添了阳刚与豪迈之气。王成的唱段在传统基础上加强了节奏感和力量感，既符合英雄人物气质，又没有完全脱离锡剧的声腔本体。

　　锡剧《英雄儿女》剧照，来源：锡剧微信公众号

　　从上述江苏地方戏曲的成功实践，让我们深刻认识到：地方戏如何保持其旺盛的生命力，是一个关乎文化传承与时代创新的重要课题。其核心在于做好“动态平衡”：既敬畏传统，又大胆突破，在传承与创新之间平衡；既保持艺术品格，又拥抱观众，在艺术与市场之间平衡；既要政府引导扶持，又要激发社会和市场自身的活力，在政府与社会之间平衡。最终，让地方戏曲成为流淌在当代文化血脉中的“活水”，成为文化自信的源泉。

　　作者简介

　　薛梅，泰州市文艺评论家协会副主席。

　　来源：江苏省文艺评论家协会