2025年的国庆档，中国电影市场悄悄上演了一出比银幕更精彩的“反转剧”——卡司云集、投资数亿的《风林火山》单日票房，竟被小成本制作的《毕正明的证明》步步紧逼直至超越。更值得玩味的是，同属犯罪题材的《震耳欲聋》也已轻松跨过这部曾被寄予“拯救港片”厚望的作品。这场票房和口碑的消长，诉说的不仅是市场的选择，更是一场关于华语电影生态的深刻变革与香港电影的灵魂拷问。

　　先来说《风林火山》，它的境遇，很难不让人想起2003年《大只佬》（《大块头有智慧》）的遭遇。当年银河映像的这部作品，因内地版遭大幅删减导致叙事断裂、口碑崩塌。二十二年过去，从据传6小时的粗剪版删减至125分钟内地公映版的《风林火山》，似乎在重蹈覆辙，但麦浚龙不是韦家辉与杜琪峰，《风林火山》也不是《大只佬》，毕竟时代已变，市场与观众不再轻易给“残缺之作”侥幸的机会——当《大只佬》还能靠完整版逆袭奖项，《风林火山》这部集结了半个港圈的“宏篇巨制”，试图用架空暴雪的香港、灰色调的美学和庞杂的多线叙事构建作者表达，却忽略了类型片的叙事根基，可能面临着即便拿出“港片情怀”这张底牌也难以挽回的颓势。

　　此外，比影片质疑声量更大的则来自银幕外的“控诉”，曾在《黄飞鸿》系列影片中饰演“鬼脚七”的熊欣欣公开痛斥导演，直言“心理变态的人的作品，也不值得期待”。这位与港片黄金时代血肉相连的打星的愤怒牵涉出的演员合约争议，又为这场溃败加上了更沉重的注脚——当创作失去了对同行者最基本的尊重，作品又如何能赢得观众的尊重？

　　反观《毕正明的证明》，这部原本被定义为“国庆档陪跑”的小成本电影，却完成了一场漂亮的逆袭。它的成功，恰恰在于真正读懂了何为“港片之魂”，并让它在一部非港产片的内地作品中得以重生。

　　影片中，主角毕正明的卧底生涯，无疑是对港式卧底类型的一次深情回望。他游走于黑白之间的身份焦虑，他在正义与情义之间的艰难抉择，都让人想起《龙虎风云》中发哥与李修贤的兄弟情仇，《风雨同路》张郎为了争取女友Mandy回心转意自曝卧底身份，以及《无间道》里陈永仁那句“对不起，我是警察”的身份执念。

　　更妙的是那些无处不在的会心一击。当“9527”这个周星驰电影中的经典编号在片中响起，影院里总会泛起一阵默契的笑声——这不仅是《唐伯虎点秋香》里为爱潜入华府的浪漫代号，也是《逃学威龙》中周星星的警号。它成了一个接头暗号，精准地找到了那些被港片哺育长大的80、90后观众。

　　而片尾翻唱的《世界由我造》，更是点睛之笔。“风云幻变后，一切会如旧”，这熟悉的旋律一起，便与片中草根警察凭毅力与智慧证明自我的故事完美交融。经典新唱，既是对黄金时代的致敬，也是对“我命由我不由天”的港片精神的当代续写。

　　《风林火山》试图用明星阵容和宏大制作来“复兴港片”，却忘了港片最动人的内核——在有限资源下创造无限可能的智慧，以及那份与市井百姓同呼吸共命运的草根气息。而《毕正明的证明》，尽管没有打着港片的旗号，却真正继承了这份灵魂：它将类型融合的勇气、细节处理的巧思，与内地独特的公安叙事土壤相结合，完成了一次成功的“本土化移植”。

　　当观众早已厌倦被资本裹挟的“大制作”，他们转而用电影票为真诚与匠心投票。《毕正明的证明》的逆袭不是偶然，它证明市场正回归理性——观众怀念的从来不是“港片”这个标签，而是那种让港片成为经典的创作精神：对专业的敬畏以及在局限中求新求变的智慧。

　　其实，“港片”从未真正离去。它只是换了一种方式，活在每一个依然相信“世界由我造”的影人心中，活在每一部尊重类型、尊重观众、尊重电影本心的作品里。这，或许就是好影片最珍贵的“证明”。

　　来源：江苏省电影家协会