雪泥鸿爪

卞雪松先生其人其画琐忆

马荣幸

一个微雨的上午十点多，手头事少，偷偷开溜，顺路去看看师父卞雪松先生。敲开门，先生头都不回，径自走向正在画的一幅残荷图，作最后的收拾。大道至简，没有亲眼看过，难以想象其作画用具之简陋：一整张墨渍斑斑的三合板戗在墙上，不垫毛毡，画纸直接用图钉钉在板上，墨盘和颜料碟上面落满灰尘，乱七八糟挤在画板下沿地面上，墨是普通瓶装一得阁，颜料甚至是广告色，除了极长的竖线条，先生都是坐在一张上了包浆的小板凳上悬肘作画。他画我看，不敢惊扰，但又实在忍不住，便真诚地问了句，什么时候才能拥有您一张画？先生竟停下笔，侧过头来笑而不答看着我，凭借多年交往的默契，那眼神使我确信“有戏”。

生性木讷，加之些许自爱的我，轻易不开口索取，现在想来，脸皮薄未必是好事，会错失良机，会带来遗憾。没曾想，一年多后，先生竟在57岁人生最好的年华，永远离开了这个世界。好在我执着于信念，相信终会拥有一张属于我的先生的作品，虽然不知道会通过什么途径获得。而这份等待了二十年的机缘终于来了，不是一张是一册，而且是填补我记忆空白的一册上世纪八十年代的精品。先生八十年代的画极少，九十年代以后的画，我几乎全部看过，其中不少画的作画过程我还是见证者。

2004年夏天，一个闷热的晚上，应聂危谷先生之约，陪他夫妇去先生那边看画。先生与聂危谷感情也是极好的，愉快地接待了我们。画室没有空调，灯光也不够明亮。先生打着赤膊，翻箱倒柜，找出家中所有画作，从晚八点欣赏到十二点，大家居然没喝一口水。其间还有一个小插曲，聂夫人见大家汗流浃背，深更半夜出去买来冷饮，却不知道先生患有“三高”不能享用，最后他的那份由我代劳。

世人多知卞雪松先生的书法精妙而知其画者寥寥，原因有二：一是画作存世量太少；二是先生不轻易示人。通过那晚“盘点”以及我的综合了解，先生留下来尺幅大点的画约200多张，册页十数本，加上零零散散的小品，总计不超过500幅。先生外表落拓无形，内心却洁净孤傲，作画态度极其虔诚。画作没有一笔苟且，没有一幅随意，不满意的尽毁，终生未卖一张。因此，当年能得其馈赠的定是凤毛麟角，在我熟知的人当中，唯有南艺张友宪教授藏其册页一本。由此推及，于今我所得到的这本，易主之前的藏家亦非凡人。只是不知何故，这本册页经历了什么，怎么落在了一个败家子手中，以极低的价格流到了世面。虽然我付出的代价是拍卖公司拍出的价格的七、八倍，我仍庆幸，先生的画作终于有了最好的归宿，因为我懂得它的意义，相信先生在天之灵也会感到欣慰的。

卞雪松先生生性简淡，不为世俗理解，也不屑世俗理解。徐文长云：高书不入俗眼。书如此，画又何独不然。幸运的是，先生传世画作虽少，却有一批坚定的、忠诚的拥趸。其中首推先生的至交知己、诗人、书画鉴赏家、收藏家张维先生。先生过世后，张维第一时间抢救性地收集、购买、保存了他大量书画作品，仅平时的临帖就有近万张，并在自己经营的常熟虞山当代美术馆常年举办先生的系列展览，通过专业出版物为先生出专版、写论著，对先生的艺术进行全方位推介。这实在是先生之幸，扬州书画之幸，乃至中国书画史之幸。

卞雪松先生于艺一门，诗、词、散文、游记、书、画、音律无所不能、无所不妙，先生就是一座高山。有时候我很唯心，知道天赋这东西哪怕后天再努力，也无法培养，不免常常慨叹：愚钝如我，即使空活百岁，也只能驻足山下，抬头仰望。在涉及的众多艺术门类中，先生自视最高的是其画作。其实，他的诗格调极高，具有唐代早期的自然朴素古风，可他自己不够重视，常常是随写随丢。学生辈们都很惋惜，劝其注意保存，他却说：留下的自然会留下，丢掉的就让它丢掉吧！他虽这么说，学生们还是尽力不忍其丢失。1994年秋，还在部队服役的我，把他手头的诗词手稿收集到一起，利用空闲，在一台四通打字机上一字一句敲打出来，并油印了100份交他保存。这也为后续出版的《雪松诗草》和《卞雪松诗词集》打下了基础。不同的是，同样是自己的作品，却厚此薄彼，对画作之爱护远超诗作。对此，以我愚见，是不是因为有些诗是随机的、即兴的、触景生情的描述，有的是仓促情况下的急就，未及仔细推敲，自认为不够洗练。所以在他看来，多一首，少一首无关大碍。画则不然，凭着心性的清净，凭着对自然的感悟，画什么都是那么率真天然，哪怕是一幅很小的册页都能看到一个比宇宙还要大的心。他画画从来不是为了取悦别人，而是自己内心的写照，因为他是一个空谷足音的寻道者，一个与天地精神相往来的孤独者。

卞雪松先生的画作，无论是在学术方面还是精神层面都极具价值。上世纪八十年代，伴随着中国的改革开放，百废待兴，书画艺术也迎来生机。中国画向有南北宗之说。北宗厚重，注重形质；南宗萧散，更重写意。此时的北方是贾又福接继李可染的山水画黑白对比的皴法，而南方是以董欣宾与卞雪松共同提倡的以“线条”来突破传统，所谓“北皴南线”之说就出自于此。尽管此说并不完全科学，也没有被书画界普遍接受与认同，但并不影响董、卞的探索与实践，二人共同提出一根线里有春夏秋冬，一根线里有生死疲劳，一根线里有喜怒哀乐的审美理念。

卞雪松先生的绘画用笔，得益于书法，无数疯狂的临帖造就了他的笔墨力感与韧性。他的绘画用笔是笔笔断笔笔连，让线条自由地随心游走，不求外形形似，而追求笔断意连的神韵。先生的墨线充满禅趣，有时还带有童真率性的幽默感，正是这种质朴的率真、禅意的静穆，隐约的苦涩，从而表现出画境的高古、苍茫与幽寂感，对应于他内心的寂寞与寂寥，在生命体质的冷感中追求笔墨与色彩的激烈与欢畅，让线条充分传达出内在的弹性与生命情感。

孤高狂狷的董欣宾，目空一切，从不轻许别人，却为先生写专文。在发表于1991年《江苏画刊》上的文章《卞雪松之人之画》中写到：“卞雪松笔性近汪之瑞，写气近梅清，立象颇得吕潜简赅，实在是我多年所求而不可得之者，作画实在根于天性，可遇不可求得的事”。

记得还是在先生生前，一次与聂危谷先生私下论及他的画作，谈到了师承的重要性与戏剧性。先生这一脉是个怪圈，林散之师从黄宾虹，画没有达到，却成就了书法。他把黄宾虹的墨法化入书法，水墨互渗互破，形成瘦劲圆涩、璀璨华滋、偏正相依、飘逸天成的独特风格，被公认为继王觉斯后三百年来草书大家。卞雪松师从林散之，书未及，画则过之，甚至达到了黄宾虹。

卞雪松先生的画别开生面，他没有走黄宾虹、林散之的绘画路线，而是从八大山人的极简路径中更深入的挺进。八大将物象简化为神态，而先生将物象近乎放弃，只在一根蕴含天地的线条中展现物象的生命形态。先生画到极简，与他深厚的书法功底和传统哲学领悟有关，他的构图极为自然和现代，采用围棋打点方式随机应变，画面简洁而无重复。他曾说：“画就是一笔，有一才有万，万则归一，道一以贯之”。实际上这是对石涛和尚“一画论”的升华。他的绘画，将中国哲学“天人合一”意义上的极简主义推向极处，是对一根线里有春夏秋冬、一根线里有生死疲劳、一根线里有喜怒哀乐理念最好的诠释。由他塑造的地老天荒、孤独而恒远的生命境界，或将成为绘画史上的重要跨越。

先生平日里喜欢与我聊绘画心得，言简意赅，又充满自得与自信：我是无论临哪家，都比原作简，哪怕是简到不能再简的倪迂和八大，哈哈！至于那几本让我经常翻看的写生册页，先生说他从不对景实临，都是游玩回来，凭借记忆背临的大感觉，通过时间的过滤，抓大放小，抹去记忆中的旁枝末叶，以最简的笔墨表达所要表现对象的精神实质，庄子所谓“目击道存”。“目击道存”，这一观点我与先生高度契合，这么多年了，才付诸文字追忆先师，正是希冀岁月的洗涤，留下对先生最本真的记忆。

画家简介

卞雪松（1949-2005），扬州人，画家、书法家、诗人。生前为中国书法家协会会员，沧浪书社社员。

作者简介

马荣幸，扬州大学军事理论和公共书法教师，“扬州大学最受学生欢迎的任课教师”，扬州大学本科教学“金讲台奖”荣誉称号获得者。扬州大学书画协会副会长兼秘书长，扬州市书法家协会理事。