世事漫随流水，算来一梦浮生

——观诗韵越剧《织造府》

文 | 王鹂

“这是你从未见过的《红楼梦》，但又是第无数次的相逢。”当越剧《织造府》以曹雪芹为引，将《红楼梦》的未竟之章化作织造府中虚实交织的梦境时，这出本是故人重晤的旧景，却又生出别样的红楼故事。剧中，曹雪芹化身宝玉行游书中，历经四季更迭，与书中儿女共品悲欣，最终在风雪中作出“不续写”的抉择。试问：当笔下的角色成为活生生的命运共同体，作者又如何忍心亲手终结他们的人生悲欢？这一命题的孤绝，在舞台上被演绎得淋漓尽致。曹雪芹的生命体验化作他创作的“血肉”，他又以身入局，以肉身之痛体验纸墨之殇。这部剧，或许并不在于复刻红楼美学，而更在于借越剧的婉转腔调，慰藉曹公未竟之言的遗憾。

一、叙事革新：时空重构的戏剧张力

编剧罗周深谙“戏中戏”的妙处，让现实中的曹雪芹与虚构的红楼人物在织造府相遇，将其自身的创作困境投射为宝玉的情感纠葛。本以为曹雪芹入书之后的情节将按原著脉络徐徐展开，谁知编剧自出机杼，跳出时间枷锁，将《红楼梦》的经典情节大胆拆解、重组，却依旧做到结构咬合紧密，戏剧张力也愈发强烈。

曹雪芹梦入书中，以宝玉挨打开篇，实为巧思。这出戏原是原著第三十三回的高潮，既折射出贾府的内部危机，又凸显宝钗与黛玉的不同。编剧以此定调，却未拘泥原著时序：春章回溯第二十二回宝黛共读西厢、第二十七回黛玉葬花等关目，夏章则改写第二十七回宝钗扑蝶、第四十一回栊翠庵品茶的情节，将黛玉隐去，给足宝钗戏份空间。这种时空重构，既打破观众对红楼故事的惯性期待，又以碎片化叙事拼贴出更深刻的情感图谱。

梦境四场以春夏秋冬四季为幕，暗合人物命运流转。春之葬花，是黛玉对“美终将逝”的预言；夏之品茗，是宝钗挣脱礼教枷锁的觉醒；秋之夜宴，是贾府盛极而衰的谶语；冬之泪尽，是黛玉与宝玉共同的谢幕。四季轮回中，虚构的“大观园”与现实的“织造府”互为镜像，历史宿命与艺术虚构一同终在风雪之中归于“白茫茫大地真干净”。

二、角色重塑：古典躯壳下的现代灵魂

《织造府》远非《红楼梦》的简单番外，而是编剧对原著人物的深情补笔。罗周与曹雪芹的身影似乎在舞台上的某个瞬间重合叠影，她替曹公安顿了书中儿女，也重塑出另一番儿女形象。

原著中的宝钗，是“任是无情也动人”的完美闺秀。该剧中，曹雪芹三问宝钗——“真爱穿半旧衣裳？”“真爱看热闹戏文？”“当真信金玉良缘？”——如利刃般剖开其端庄贤淑的面具。宝钗在独白中坦陈：“我本艳质一娇姝，也爱红裳缀明珠”，道尽为迎合他人而自我压抑的痛楚。最终，她拒绝“金玉良缘”，决意“搬出大观园另结庐”，完成从礼教符号到独立个体的蜕变。这一改写，既是对原著的颠覆，亦是对封建女性困境的现代回应。

剧中黛玉临终前的剖白，也是全剧最揪心的笔触。她褪去“孤高自许”的锋芒，对宝玉坦言悔不当初“作践日子”，怕他只记得“拈酸吃醋、无事生非”的自己。这种“悔”，并非性格反转，而是情至深处后的懊恼与不舍。当她从劝曹雪芹“不写的好”转为支持“写下去”，则是悟透了“情之所至，便是永聚”的真谛。编剧以黛玉之口，将角色的悲剧性升华为对创作本质的思考——故事可以终了，情意却无终章。

作为剧中核心人物，曹雪芹始终在创作者与书中人的身份间转变。可以看出，编剧有意让他保持着与宝玉身份的间离感。无论是他与宝钗、妙玉品茗，还是中秋夜宴一家团聚，时不时的“上帝视角”，让其在被命运裹挟的痴儿与已知人生尽数的局外人间跳进跳出，也让其形象相对独立于宝玉，而不是简单的镜像对应。或许，唯有透过《红楼梦》才能对曹雪芹那充满传奇色彩的人生稍作解读——“都云作者痴，谁解其中味”。然而，当《织造府》里他毅然选择停笔之时，这一人物形象在“痴”的底色之上，又增添了几缕旷达之风。

三、舞台美学：诗韵越剧的现代突围

《织造府》的舞台设计堪称古典美学与现代戏剧语言的完美交融。舞台两侧延伸出两座拱桥式平台，这一创新设计打破了传统镜框式舞台的局限，不仅拉近了演员与观众的距离，更构建出多层次的表演空间。特别是在曹雪芹独白与金陵十二钗亮相的关键场景中，演员在前区平台的表演产生了强烈的沉浸式效果，让观众得以近距离感受人物的情感脉动。

全剧以“风筝”意象贯穿始终，从开篇断线的风筝，到中秋夜宴众姊妹扎制的新鸢，再到终场漫天飞舞的雪中纸鹞，形成首尾呼应的诗意闭环。这些风筝既是曹雪芹梦回故里的引线，更暗喻着红楼女儿们“看似自在翱翔，实则身系命运”的悲剧宿命。第六场“出梦”，曹雪芹伫立风雪之中，众钗吟唱“开辟鸿蒙，谁为情种”，背景屏幕幻化出“白茫茫大地”，将虚无之美推向极致。值得一提的是，该剧多媒体技术的应用恰到好处。背景屏幕时而呈现织造府的飞檐斗拱，时而化作大观园的竹影花径，在黛玉葬花时转为落英缤纷，在凹晶馆夜话时又变作粼粼波光，背景的切换并未分散观众对于表演的专注，却又拓展了戏剧的想象维度，与实体舞台构成虚实相映的诗画空间。

该剧的服装设计同样蕴含深意。曹雪芹初登场时一袭黑衣，黑色自带的历史沉淀感，与江宁织造府这个承载家族兴衰的空间产生共鸣，也强化了他那“字字看来皆是血、十年辛苦不寻常”的孤寂之感。当他化身为宝玉，素白长衫配以猩红宫绦，瞬间点亮舞台，青春的鲜活与黑衣的沉郁形成强烈对比。这种从黑转白或从白转黑，不仅清晰标记了现实与梦境的转换，更在视觉上完成了从创作者到剧中人的诗意蜕变。每一次衣袂翻飞间，都是两个灵魂的对话，两种时空的交汇。

散场时，舞台渐暗，唯有“看白茫茫大地真干净、真干净”的吟唱萦绕不散。这一幕，不由让人想起李煜“世事漫随流水，算来一梦浮生”的慨叹。但《织造府》又未完全沉溺于虚无，它以“不续写”为反抗，在现实逼仄处开掘出一道光亮。那些未竟的风月情缘，竟带着曹公一份饱经风霜的释然，成为了另一种成全，遗憾至此，也已无憾。

情思为墨，浮梦为笺，在古典与现代的交融中，《织造府》作为南京越剧团“金陵三部曲”的终章之作，在当下又为六朝烟雨增添了几分诗意氤氲。

作者简介

王鹂，江苏省文化艺术研究院办公室主任，馆员。