9月22日，2026·长三角电影发展联盟—第十七期电影编剧高级研修班进入第三天的课程，特邀上海电影集团原党委书记、董事长任仲伦教授主讲《制片者经验：什么样的剧本能走向银幕》。

　　任仲伦教授是上海戏剧学院、上海大学电影专业博士生导师，长期深耕电影理论研究、文学创作与产业一线实践。曾任中国电影家协会第十届副主席，上海国际电影节执行副主席兼秘书长，中国电影金鸡奖第35届评委会主席，上海合作组织国家电影节评委会主席。担任百余部电影的出品人、监制，作品先后获威尼斯电影节“金狮奖”、戛纳电影节重要奖项，并获中国电影华表奖、金鸡奖、百花奖、金马奖、金像奖等重要荣誉。本人获中国电影华表奖“优秀出品人奖”、“中国电视剧优秀出品人奖”等。

　　这份讲座整理的核心，不是教“怎么写台词、做结构”，而是从制片人、产业操盘者的角度回答：一个剧本凭什么值得被拍、能被拍、能被看见，并最终走向银幕。任仲伦的经验可以概括为一套“制片视域下的剧本筛选与转化逻辑”。

　　整场讲座大致沿一条从内容到产业的链条展开：剧本根基与人物塑造、三维价值评估、私人经验与大众共鸣、工业化协作，以及AI浪潮冲击。它把“好剧本”从纯艺术判断，拉回到制片决策系统里，提供了一套可沟通、可评估、可平衡的产业语言。

　　在剧本与人物层面，任仲伦坚持以“剧本为本”与“人物立身”为核心原则。他以《红色娘子军》《亮剑》为例，指出鲜明饱满的人物形象自带长久生命力，观众未必能复述全部情节，却能记住“李云龙是一个什么样的人”。因此，人物性格、精准细节与经典台词，往往构成电影穿越周期的记忆锚点。不过，这一判断也有类型边界：在人物传记、现实题材、作者电影和部分主旋律创作中，人物优先尤为有效；而在悬疑、犯罪、科幻、灾难等强类型片中，情节结构、类型承诺和世界观规则同样关键。更准确地说，人物提供记忆点，结构提供观看动力，二者不可偏废。

　　三维价值评估模型是讲座中最具立项工具意义的部分。社会价值赋予电影观照现实、理解时代的思想深度，艺术价值来自文学底蕴、视听语言与美学表达的自主创新，商业价值则是电影企业持续运转与行业发展的产业基石。三者并非每次都能兼顾，也不是平均分，而是需要动态权重。重大题材或主旋律创作通常社会价值优先，艺术价值负责转化，商业价值保底；作者电影与文艺片往往艺术价值优先，社会价值提供共鸣，商业价值控制成本；商业类型片则商业价值优先，艺术价值提升质感，社会价值提供共情；网络电影和低成本项目更重视传播效率、精准受众与成本控制，艺术创新可局部突破，社会价值轻量嵌入。尤其在重大题材上，任仲伦强调不能拍成“社论”或“宣传片”，而应将宏大历史背景与小人物的情感、选择、命运结合起来，让观众通过人物进入时代。

　　在情感传播层面，任仲伦总结出一条核心规律：“私人经验+大众共鸣”。创作者不能因畏惧创新而一味模仿被市场验证过的套路，真正的创作动力必须扎根个体独特的生活感知与真实体验；但电影作为大众艺术，又不能沦为纯粹的自我表达，必须穿透个体经验，触及大众共通的情感体验。这一转化并非自动发生，通常要经过个体经验、普遍人性、情感锚点和社会情绪接口等环节。也就是说，私人经验是种子，普遍人性是土壤，具体人物、细节和台词是载体，时代心理与集体记忆则是作品被广泛感知的接口。《三峡好人》正是在大时代背景下关注小人物命运，从而兼具私人经验与时代共鸣。

　　在生产协作层面，电影工业高度依托专业分工与边界意识。编剧、导演、演员与制片人各司其职，成熟的工业化生产绝非个人“包打天下”。制片人的核心价值，在于准确识别作品与主创的潜在价值，给予专业创作者充分信任，并在各制作节点提供精准判断与产业赋能。这不是压制创作，而是为创作翻译市场语言。到了讲座尾声，任仲伦特别聚焦AI技术浪潮。他指出，AI正在重塑影像制作流程并降低技术实操壁垒，但智能算法无法复制创作者长期积累的人生阅历、细腻鲜活的生命感知与独特的人文思考。技术可以成为高效赋能的生产力工具，艺术创作的核心主体始终是人。

　　当然，这套经验也有其适用边界。它的案例多来自上影、主流大片和作者电影，对低成本类型片、网络电影等需要适当调整；人物优先并非绝对，强类型片必须先满足类型规则，再谈人物突破；三维价值也需分阶段评估，开发期看社会与艺术潜力，制作期看商业回收，发行期看传播效率；私人经验更要被“翻译”成大众可感的情感接口，而不能停留在自我表达。对青年创作者而言，这意味着不应追逐流行风口，而应扎根真实生活、深耕独到感知，同时尊重类型规律、工业化分工与市场逻辑。唯有在时代变迁、商业市场与自我表达的交汇点上，才可能创作出真正能够走向银幕的精品力作。总体看，任仲伦教授的讲座不保证写出爆款，却提供了一套务实清醒的产业规则，帮助创作者判断：什么样的剧本，至少值得被认真考虑推向银幕。

　　现场交流环节

　　讲座尾声，学员们围绕文化出海、高校影视人才培养、新一代导演的创作机遇、AI技术对电影创作的影响、小成本电影的价值出路，以及上海本土题材挖掘等话题，与任仲伦教授展开了深入交流。

　　问：中国故事如何走出国门？

　　答：“任何一个民族都渴望把自己的优秀民族文化通过各种方式传播出去。”电影无疑是最便捷、最有效的一种方式，正如周总理当年所言，电影是“装在胶片盒子里的大使”。然而，中国故事不仅要“讲给世界听”，更要想一想“这个故事是不是别人能听懂的故事”。他指出，当前中国电影在海外商业市场上仍存在逆差，不少作品更多是在电影节、电影周上亮相，真正能在海外商业院线赢得高票房的仍属少数。因此，从前期选题到艺术表达，都应主动思考如何让海外观众“能看懂、听得懂，并且愿意主动了解”。“讲好中国故事、塑造好中国形象”是所有中国电影人的共同理想与不懈追求。

　　问：当下关注小人物命运的“贾樟柯式”现实题材，是否还有创作机会？

　　答：答案是肯定的，“每一代人有每一代人的机遇”，但历史背景已经不同，无法简单照搬以往的发展路径。他回顾道，第五代导演恰逢中国电影转型起步期，毕业后大多分配进电影制片厂，背后都有一棵“大树可以依靠”；而第六代导演则遇上国有电影企业转型的阵痛期，毕业后面临无戏可拍的困境，只能自筹资金、启用非职业演员、用镜头对准身边的市井生活，“是当时的特殊处境造就了他们的起步”。而今的新一代创作者身处技术革新与多元传播的时代，面临着完全不同的生态与机遇，更应立足当下的社会语境，去挖掘属于本代人的独特题材与鲜明表达。

　　问：如何评估一部小成本电影是否值得立项投拍？

　　答：衡量一个具体项目值不值得投入，核心在于它“有没有不可替代的价值点”。他告诫创作者，切忌用脱离实际的最高美学标准去苛求全貌，而应敏锐捕捉到剧作中“某一个闪光的特质”，一旦抓住，“就要不断强化，甚至夸张一点说，要把它推向极致。”他强调，“我们要拍摄的是作品，而不是赶出来的作业或中规中矩的作文。”电影绝不能止步于主题正确、结构完整、行文流畅的平庸及格线，因为“电影是一门昂贵的表达，输不起，必须慎重。”除了社会、艺术与商业价值之外，“首次发现”本身也具有极高的电影价值：当全行业都在挤同一条赛道时，你能率先拐个弯，让观众领略到未曾见过的风景，这同样是一种了不起的成功。

　　问：上海本土题材的创作是否仍有市场机会？创作者应如何避免同质化陷阱？

　　答：上海作为兼具深厚历史积淀与现代城市特质的载体，其题材矿藏是无限的。不论描写哪座城市，关键都在于创作者能否注入独到的“私人经验”，带给观众新鲜感。以《爱情神话》为例，正因邵艺辉以外来观察者的视角深入市井生活，敏锐捕捉到了本地人司空见惯却最具烟火气的生存状态。上海题材绝不仅限于十里洋场、商业大亨或名媛交际花等同质化内容，从外滩建筑、苏州河工业文明、南京路商业变迁，到石库门里普通人的柴米油盐，找到与众不同之处，皆可入戏。正如作家刘恒所言，创作电视剧好比“砌一堵墙”，需要深厚的耐力；创作电影则像“打一把椅子”，更考验结构上的匠心巧思与艺术灵气。

　　从中国故事“走出去”的视野，到新一代电影人应对技术变革的策略，再到具体项目价值点的挖掘，任仲伦始终强调：“跟在别人身后亦步亦趋，别人写什么自己也写什么，是行不通的。”因为“艺术绝对是一场独舞，它不是整齐划一的团体操。”真正能经受时间考验并留在影史上的，永远是那些拥有独特发现、独特经验与独特生命印记的作品。

　　来源：江苏省电影家协会