（新华社北京6月23日电）近日，由中国电影家协会、北京大学艺术学院共同主办，中国文联电影艺术中心、《电影艺术》杂志社承办的从“百花齐放”到“新大众文艺”学术研讨会在北京大学艺术学院举行。会议系统回顾“双百”方针提出七十年来文艺发展历程，深挖新大众文艺的理论内涵与实践路径，响应“十五五”规划中繁荣互联网条件下新大众文艺的要求。与会专家认为，面对数字技术带来的机遇与挑战，应坚守新大众文艺的人民性与时代性，加强政策引导，尊重艺术规律，创造符合中华民族现代文明建设的文艺新形态。

　　中国文联党组成员、副主席高世名出席会议，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉主持会议。多位学者及影视评论家围绕会议主题深入研讨。

　　“随着互联网和智能终端的普及，文艺创作门槛显著降低，‘新大众文艺’的发展是文艺内涵的延续与变化，不能将其简单地视为技术平权的结果。”高世名在会上表示，要厘清大众文艺到“新大众文艺”的传承脉络与时代新变。当前创作准入门槛趋于平权，但观众的审美取向仍偏向于相对单一的生活想象。他以普通劳动者创作实践为例，认为真正的新大众文艺美学应植根于普通民众的生活经验与现实感知，在个体表达中呈现真实的情感与思考，以此拓宽大众文化视野，逐步重构审美标准。艺术创作与大众审美之间的落差并非技术能够弥合，需要通过持续的艺术教育来达成。

　　邓光辉认为，从文化研究视域来看，文艺不仅是各类艺术门类生产的作品样态，更是一种整体的生活方式。“建设中华民族现代文明，核心在于人的精神重塑与审美提升。当下大众创作蓬勃兴盛，但文艺生产与评价体系之间仍存在鸿沟。网络文学等大众创作已在有关艺术领域内实现科学评价，作品获得正规评价渠道，这是文艺多样化发展的重要进步。”当前大量大众文艺、新媒体创作仍难以进入主流评奖与学术评价体系，从双百方针到新大众文艺，这一时代之思构成了崭新的社会命题。

　　中国电影评论学会会长，研究员饶曙光说：“在‘新大众文艺’中，‘新大众’的身份认定是一个关键问题。”生产主体的多样性，带来创作平权与审美平权的讨论，但目前人人都是艺术家的理想尚未真正实现，电影生产仍具有垄断性。微短剧虽满足情绪价值，但有的产品存在价值观等问题。原有的评价体系很大程度上被颠覆，需要观察新变，建构符合新逻辑的评价体系，应坚持健康的内容生产，以多元化的大众文艺绘就中国式现代化的万千气象。

　　“‘新大众文艺’需要在全球坐标中辨析其独特性。”在中国文联电影艺术中心研究员，《电影艺术》主编谭政看来，新大众文艺以“个体叙事”彰显人民性，实现对时代精神的多维度呈现。当前，AI生成内容正模糊创作主体边界，对艺术原创性认定、版权的归属带来新的冲击。“新大众文艺”的研究重点开始从文本本身，转向算法如何生成文本、权力如何在平台流动。

　　北京师范大学艺术与传媒学院院长，教授胡智锋说，当代文艺生态正经历多维转向，面向未来，对内应以文化自觉和文化自信激发全民族创新创造活力。对外应以开放姿态与世界对话，为全球文化多样性与艺术多样性提供中国经验。

　　围绕数字时代的文艺评价体系，北京电影学院特聘教授、中国高校影视学会会长丁亚平等专家表示，“新大众文艺”的公共性在于能否形成有质量的对话与理解，需尊重经验的复杂性，建立贴近当下的评价语言。在创作权下放与基层创作活力激发方面，北京大学艺术学院教授李道新，中国艺术研究院影视所副所长、研究员孙承健等专家认为，互联网让创作权从资本、机构回归个体，是新大众文艺核心特征；大量非科班创作者涌现，完成观众到创作者的身份转变，是共创共享的成果。此外，中国电影艺术研究中心研究员李镇表示，鼓励大众表达的同时，应守住专业底线，提升审美水准，实现学术大众化与精英思维的协调。中央戏剧学院戏剧文学系教授张晴滟认为，“百花齐放”归根结底是千万种劳动节奏对应千万种艺术节奏，应让劳动者成为艺术主体。

　　本次研讨会深化了对“新大众文艺”发展方向的认识，为完善当前文艺创作的组织领导服务机制提供了重要启示，尤其对电影界如何应对AIGC技术浪潮、实现技术与时代精神的有机结合形成了新思考。与会专家的发言为“新大众文艺”的学术探讨打开了新的空间，将助力推动中国电影文化的自主建构与繁荣发展。