金秋十月，京华流彩。13日，扬州市曲艺研究所受邀远赴北京，走进中国音乐学院，举办“曲韵三芳·扬州雅集”专场学术展演并召开座谈会。中国音乐学院党委书记王旭东，原中国音乐学院院长、教授、博士生导师赵塔里木，中国音乐学院音乐学系康瑞军、陈爽、王先艳、林立策等教授嘉宾以及中国音乐学院学生们出席本次活动。此次雅集，旨在赓续中华传统文脉，促进国家级非遗曲艺在高等音乐学府的传习与传播，吸引更多的年轻朋友“下扬州”。

　　是日演出，清音婉转，尽显“三芳”之韵。扬州曲艺名家轮番登场，倾情呈现了扬州清曲、扬州评话、扬州弹词“三朵花”的独特魅力。

　　有着六百余年历史的扬州清曲，被称为“明清俗曲的活化石”。包伟一曲《黛玉悲秋》，清丽雅致，缠绵悱恻，袅袅余音，动人心肠；李琳、周佳越、陈芊飞、李清联袂演绎的《古诗里的音符》，将经典诗词与传统曲牌融合，配合琵琶、阮、扬琴、瓦碟等乐器，古色古香，尽展古城人文底蕴与清曲的典雅风姿。

　　扬州评话仅说不唱，说表细腻。谭敏表演的《三国·草船借箭》，一人多角，形神兼备，将千古英雄豪情跃然台前。马伟演绎的《水浒·武松打虎》这一经典回目，尽显王派“水浒”“甜、粘、锋、辣”的风格与综合运用“口、手、身、步、神”的表演，还衍生出扬州美食、书场史话等内容，让听众在“书外书”中品味扬州。

　　扬州弹词说表为主，弹唱相辅。刘芓君、康康带来的《啼笑因缘·误入将军府》，移植于苏州弹词，展现了扬州弹词在当代的创新活力，说噱弹唱，惟妙惟肖；赵松艳、王智超表演的《赛金花·初遇李鸿章》，三弦如骨，琵琶如肉，刚柔相济，珠玉交鸣，情真意切，韵味绵长。

　　演出落幕，群贤论道，共探传承新路。随后召开的座谈会中，师生代表与演员们齐聚一堂，围绕扬州曲艺艺术的守正创新展开深入交流。

　　座谈会上，中国音乐学院音乐学系各位教授充分肯定了整台演出，期待双方持续性加强校团合作，让传统音乐理论研究从活态传承的非遗中汲取营养，用学术理论为艺术表演赋能。扬州市曲艺研究所所长马伟提纲挈领，对扬州曲艺的整体风貌进行了全面介绍；包伟聚焦实践，分享了扬州大学曲艺实践坊在“校地传习”方面的宝贵经验；刘芓君抽丝剥茧，深入阐述了扬州弹词的艺术魅力与传承脉络；康康立足时代，探讨了新时代扬州曲艺文旅融合的高质量发展路径；谭敏着眼未来，交流了扬州曲艺面向青少年的美育实践探索；李琳代表青年演员，分享了关于扬州清曲音乐传承的思考。发言既有高屋建瓴的理论思考，又有脚踏实地的实践总结，现场学术氛围浓厚，思想碰撞热烈。

　　近年来，“曲韵三芳·扬州雅集”专场演出已陆续走进中国艺术研究院曲艺研究所、南京晓庄学院等高校，标志着扬州曲艺研究所与高校的合作正在形成一条清晰的路径：以展演呈现非遗活态，以座谈激活学术对话，以合作拓展传承空间。此次进京之行，不仅是一场视听交融的文化盛宴，更是一次南北文化的高端对话，为扬州曲艺在新时代的薪火相传、创新发展以及美育普及注入了鲜活的学术动力与青春活力。

　　图文：扬州曲艺研究所