为深入贯彻“新大众文艺”主旨，传承徐州籍人民音乐家马可“文艺为人民”的精神内核，挖掘本土红色文艺资源，打造有温度、有厚度、有情怀的群众文艺精品，《为人民而歌》群众文艺演出7月27日在徐州音乐厅精彩上演。本场演出以马可人生时间轴为结构框架，融合光影舞蹈、原创广播剧、时空对话等多元舞台艺术形式，全景再现马可扎根人民、以歌为炬的艺术一生。徐州市音乐家协会全程参与协办，统筹专业演出力量、组织本土文艺骨干登台献艺，联动中小学生、高校师生、企业工人、基层文艺工作者等各界群众代表共同参演，献上一场致敬人民音乐家、践行新大众文艺理念的视听盛宴。

　　马可1918年生于徐州西关吉祥巷，故土的拉魂腔在他心中埋下民间音乐的种子。本场演出以马可日记串联全篇，四大篇章娓娓道来其从彭城少年到人民音乐家的成长之路，每一段旋律、每一幕场景，都紧扣他“为人民而歌”的核心主旨，带领观众走进这位音乐巨匠的人生岁月。

　　序章《故土弦歌》以光影剪影表演拉开帷幕，大屏浮现马可名言“我体内流着农民的血液，灵魂里住着徐州的埙声”。光影勾勒出少年马可在西关街巷嬉戏、古黄河边聆听乡音、校园读书奋进的鲜活画面，寥寥数笔勾勒出马可的故土记忆，为整场演出奠定温情厚重的底色。

　　第一篇章《怒吼的歌咏》聚焦马可青年投身歌咏救国的热血岁月。1937年七七事变后，马可在河南大学组建“怒吼歌咏队”，写下《保卫我们的平津》《徐州是英雄的故乡》等救亡歌曲。由市音协牵头组建的马可艺术合唱团60名演员登台，队形编排活泼灵动，雄浑合唱唱响救亡强音；音乐剧《马可》片段《到延安去》由市音协统筹专业演员倾情演绎，再现青年马可告别校园、奔赴革命圣地的坚定抉择和赤诚担当。

　　第二篇章《黄土放歌》聚焦马可扎根延安、深耕民间文艺的创作黄金期，“延安是我的第二故乡，是新我的出生地”道尽他的艺术初心。多主持人联袂朗诵马可诗作《钟声》，诉说其初到延安的所悟所思；市音协统筹编排情景歌舞《南泥湾》，市音协理事张宇和会员吴海宁，深情演唱了马可的传世经典；原创广播剧情景演绎《为人民而歌》节选沉浸式还原马可深入基层、采风调研、日夜打磨旋律的创作历程；紧随其后的歌剧选段《恨似高山仇似海》再现《白毛女》传世经典，刚柔并济的舞台表演，生动诠释马可“为民写戏、为民发声”的创作追求。

　　第三篇章《山河长歌》立足新时代视角，搭建跨越百年的时空对话。童声合唱《燕子》以婉转旋律勾勒时代变迁和家国山河的新生；市音协推荐专业演员杨诚、张晶倾情演绎马可的《夫妻识字》是民间音乐创作的标杆作品；《清粼粼的水蓝莹莹的天》由市音协会员李冰倾情演唱，清亮婉转，细腻深情；情景时空对话《与先生对望》中，青年学子、作曲人和工人与马可隔空对话，深刻阐释“艺术源于人民、服务人民”的永恒立场。压轴节目工人方阵表演唱《咱们工人有力量》极具感染力，一线工人身着工装组成方阵，整齐嘹亮的歌声搭配劳动特色手势、队列变换，直观展现马可心系劳动群众、为产业工人谱写赞歌的创作底色，让现场观众真切感受到经典旋律跨越时代的磅礴力量。

　　尾声《永恒的星光》将整场演出推向高潮。全体参演人员同台合唱《光辉》，AI影像滚动回放马可一生足迹，从彭城故土到黄土高原，从救亡歌咏到人民赞歌，完整勾勒出一位人民音乐家扎根大地、奉献人民的一生。悠扬歌声里，全场观众共同致敬马可，唱响“艺术扎根大地、经典属于人民”的时代主题。

　　一曲曲跨越岁月的经典，一段段扎根人民的故事。本次《为人民而歌》主题演出立足徐州本土红色文化资源，以多元创新的舞台形式传承马可精神，既是对本土人民音乐家的深情缅怀，也是一次生动的红色文艺美育实践。下一步，徐州市音乐家协会将继续深挖马可文艺精神，持续推进《马可》音乐剧复排演出，开展马可作品传唱、群众文艺展演活动，推动红色经典走进基层、走进群众，以文艺之力讲好徐州故事，让“为人民而歌”的艺术初心代代相传，助力本地文化事业繁荣发展。

　　来源：徐州市文联