金秋时节，“世界文学之都”南京迎来一场属于青年影像创作者的盛会。9月23日，“青春・文学・映像——南京新浪潮创投工坊”终极路演在南京艺术学院黄瓜园剧场举行。来自高校、文艺界、影视产业的专家学者与青年创作团队齐聚一堂，面对9部孵化完成的青年短片作品，围绕文学IP影像转化、在地文化表达、青年影视人才培育、短片产业化路径等议题展开深度研讨，为南京影视文艺生态注入青春动能。

　　扎根文学之都，搭建青年影像创作全链条平台

　　“青春・文学・映像——南京新浪潮创投工坊”由南京市电影电视动漫艺术家协会、南京艺术学院戏剧与影视学院、《青春》杂志社联合主办。该项目根植于南京作为中国目前唯一的“世界文学之都”的深厚底蕴，聚焦文学文本向影像作品的转化，系统发掘南京本土文学IP，推动其走向短片、微短剧等新兴影像形态，让城市文学资源从纸面走向屏幕，激活文学之都的当代影像表达潜力，形成“文学发掘—创作转化—影像呈现”的南京探索。

　　2025年是中国电影诞生120周年，“青春・文学・映像——南京新浪潮创投工坊”启动于这一特殊的时刻。该项目面向青年创作者征集作品与创意，以《青春》杂志社提供的39篇文学原作作为创作基底，累计征集到27支创作团队提交的29部创意脚本。历经初评遴选、中期路演两轮扶持筛选，最终9部佳作登上终极路演舞台。

　　挖掘南京在地文化内核，把城市空间、人文气质融入故事肌理，是9部作品共同的鲜明底色。不少短片的故事原型并非发生在南京，创作者跳出“取景地”的浅层思维，将南京从故事背景转化为人物情绪、精神内核的容器。青年创作者游走于南京街巷山野之间，读懂城市历史的层积感，把现实空间与人物命运彼此交织，让南京的历史感、烟火气、青春范，流淌进每一格影像之中，交出属于新时代青年的“南京影像志”。

　　“青春是创作的活力与勇气，文学是叙事的根脉与灵魂，影像是表达的时代语言与传播载体。”南京市文联相关负责同志在致辞中表示，本次工坊将文学、青春、影像三者相融共生，孵化出一批兼具锐气、温度与探索精神的青年影像作品。他对青年创作者提出三点希望：以终为始持续打磨作品；推动产教对接深化资源赋能；多方协同构建长效机制，把南京新浪潮创投工坊打造为可持续的青年影像孵化平台，建好南京青年影像人才库，书写新时代世界文学之都的光影篇章。

　　南京艺术学院戏剧与影视学院院长陈捷表示，工坊的举办是对南京文学资源与青年创作力量的一次系统性整合，也是产教融合、校地协同的一次重要实践。该项目不仅为青年创作者提供了展示与交流的舞台，更通过导师点评、行业反馈等机制，推动作品从校园走向市场。

　　9部作品亮相，南京故事在光影中“拔节生长”

　　本次路演展映的《黑色河流》《等夏天》《夏日的尽头》《全速驶离》《告别仪式》《泡泡糖》《来自大西洋的海刺水母》《未婚期》《THE COST OF LIGHT》9部短片，题材覆盖家庭成长、青春友情、奇幻想象、都市现实、科幻实验等多元类型，均在南京完成创作或取景，体现出鲜明的在地文化特色。

　　《黑色河流》是一部全流程AIGC短片，讲述20世纪90年代初，女孩余夏在梦境中不断靠近河对岸的疯女人小花，最终发现小花就是自己的故事。主创团队将原作北方乡村背景移至南京创作现场，并大胆舍弃母女关系线索，转而探讨“命运与轮回”，让余夏在时间中认出自己。

　　《等夏天》改编自短篇小说《门》，讲述东北小镇少年高考失利后，与毒舌发小为一场延时摄影比赛奔走拍摄的故事。南京是主人公“梦想的彼岸”，墙上贴满的南京与南艺照片成为全片“冷与暖”意象中“暖”的一极。主创团队以不足五千元的成本完成拍摄，希望用真诚讲述“寒冷平原上热烈的梦想”。

　　《夏日的尽头》以南京浦口老山龙洞为核心外景地，将原著虚构的“盘龙山”落实为真实可感的南京山形水系。

　　《全速驶离》改编自同名小说，讲述17岁少女李秀从安徽县城“全速驶离”至南京的故事。影片以南京站、紫峰大厦、雨花台老旧游乐场、明孝陵石象路等为视觉支点，采用轻便设备与QQ空间虚拟界面并置，呈现千禧年前后的少女记忆与“数字废墟”。

　　《告别仪式》讲述5岁女孩葡萄误吞泡泡糖后召集伙伴举办告别仪式，在梦境中与生母完成隔空相认。主创团队参考南湖新村、能仁里老家属院及谷里徐家院稻田等南京场景，以纯AI技术路径探索“孩童幻想包裹沉重现实”的奇幻现实主义表达。

　　《泡泡糖》全部实拍取景于南京，以小学二年级学生小军误吞泡泡糖、与好友筹备“特殊葬礼”为主线。影片以蝉鸣音效还原江南盛夏的听觉氛围，聚焦儿童视角下的死亡认知与家庭变动带来的隐性冲击。

　　《来自大西洋的海刺水母》讲述李秀与思萍在南京夜晚的相遇与逃离。主创团队认为，南京既悠久又新潮、既浪漫又忧郁的矛盾气质，与当代年轻人的复杂心境高度契合。

　　《未婚期》改编自小说《未婚妻》，影片以一只白釉电砂锅的“失踪”引爆婚前男女对自我位置的争夺，并借鉴“悲伤五阶段”理论分为五个篇章，在画幅变化与主观视角切换上进行形式实验。

　　《THE COST OF LIGHT》是一部海洋科幻AIGC作品，以“流明鲸”为核心，探讨自由、牺牲与归属。

　　评审专家在点评作品时指出，这9部短片展现了青年影人对文学资源转化的多种可能性：既有对人性幽微处的细腻捕捉，也有对社会现实议题的敏锐回应。它们证明了文学不仅是故事的来源，更是影像美学的滋养源。通过这场“纸页”到“银幕”的跨越，南京正逐步构建起一种独特的影像叙事范式——让世界文学之都的底蕴在光影流转中焕发独特的光彩。

　　从校园到市场，共探青年影像创作与产业化路径

　　作品展映结束后，“本土赋能与破圈表达——青年影像创作的机遇与产业化路径”圆桌论坛开启。论坛第一篇章围绕“创作与评论”主题展开。专家充分肯定青年创作者赤诚的创作初心与敢闯敢试的探索精神，也坦诚点出部分作品存在的问题。

　　资深媒体人、电影制作人沈晓平指出，改编不是把小说影像化，而是要有取舍、有抓手，“要注意，作品的成立逻辑是什么？现实的对应性是什么？”

　　导演、编剧、摄影卞灼表示，《等夏天》的“幼稚、简单、粗糙”让他觉得“好嗑”，《泡泡糖》的儿童视角与时间维度也带来惊喜，《来自大西洋的海刺水母》则让他看到导演“平视角色”的难得。

　　文艺评论家、作家张永祎认为，路演作品体现了“世界文学之都”受众的多样审美、青年创作者的探索勇气、对AI时代的积极拥抱，以及南京南北交融的城市气质。他同时指出部分作品存在“符号悬置”“视点固化”等问题，鼓励青年创作者继续打磨。

　　东华大学服装与艺术设计学院副教授唐卫从技术细节切入，指出部分AIGC影片场景转换不符合线性逻辑，提醒创作者注意“叙事Bug”与“长剧思维、短剧时间”的矛盾。

　　导演、编剧、制作人耿军与《告别仪式》团队互动时，以“暖水瓶不用开盖直接倒水”的AI生成错误为例，指出“错误有可能是有意思的可能性的引子”，鼓励青年创作者不要被预算卡住，“糙一点，没事”。

　　江苏省剧本孵化中心特聘主任、上海戏剧学院副教授高城认为青年创作者应追求“更独特的视角、更独特的镜头表现”，在AI时代的广泛范本与独特性之间找到平衡。

　　导演、编剧翟义祥指出，AI与真人电影存在清晰界限，“AI电影可能会成为电影的一种类别，像传记电影或诗歌散文”，但它无法替代真人在生活中表演与体验情感。

　　南京师范大学新闻与传播学院教授刘永昶认为，本次路演作品体现出鲜明的青春性、文学性与探索性，“青年人不仅是有温度的，思想也是有深度的”。他建议将南京新浪潮创投工坊持续办下去，从南京走向全国，成为青年影像品牌，并呼吁各方加大投入，为青年创作者提供更好条件。

　　论坛第二篇章围绕“产业与孵化”主题展开。来自本土影视企业的行业代表，结合市场实操经验各抒己见。探讨过程中，行业嘉宾普遍认为，青年创作最宝贵的财富是真诚鲜活的表达灵气，艺术表达与市场需求并非对立，而是共生关系，好的青春影像需要兼具鲜明创作态度与大众情感共鸣。

　　中娱星河影视董事长张男表示：“不少青年创作者认为艺术表达和商业需求是对立的，但在产业落地的过程中，二者其实是共生的关系。”在她看来，好的青春影像作品，一定是有态度的艺术表达，加上可落地的大众共鸣。

　　稻草熊娱乐集团副总裁邵成武给出一条具体赛道——中剧。“每集10分钟左右，可以做12到24集，目前平台营收相对较好，是未来一到两年值得青年创作者探索的门类”。他表示，稻草熊愿意在工作室共建、内容孵化、中期制作等环节同高校团队合作。

　　南京润玉文化传媒有限公司总经理吉云飞介绍了公司与南京传媒学院合作成立产教融合基地的实践。该基地联合十几家影视类和AI类公司，充当桥梁和蓄水池，“学生有创意表达，我们有客户需求和项目，这样可以做到精准匹配，防止学生有了创意找不到市场出口，有项目又找不到创意支撑”。

　　南京遇见光数字科技有限公司创始人王晨表示，扶持青年创作者，不能只是给资金、给政策，更要看重他们“最本真的那份创作价值”。孵化不是把创作者打磨成标准化的市场工具，而是帮他们守住最核心的创作表达，再补上产业端的全链路支撑。

　　南京亿境天平文化传媒有限公司总经理王尧从一线实践角度分享经验：一方面创作者自己要主动适应市场逻辑，学会在艺术表达和观众理解之间找到平衡；另一方面行业要搭建能让他们循序渐进成长的平台，给他们试错和成长的空间，而不是一上来就用纯商业化的标准把新人直接挡在门外。

　　南京卉心一笑文化传媒导演、南京大学戏剧与影视学博士张丁心认为，短片不必硬凑成长片才能证明价值，它可以是微短剧、可以是城市文旅产品、可以是品牌影像，找到最适配的生长场景，就能释放出最独特的生命力。

　　与会企业代表纷纷向青年创作者发出合作邀约，表示愿意在项目孵化、中期制作、市场对接等环节提供支持。

　　南京新浪潮创投工坊是南京推动文学资源影像转化、培育青年文艺人才的重点实践。接下来，主办方将结合专家评审与行业反馈，持续完善长效机制，进一步推动优质项目向长片、微短剧及文旅融合产品转化，打通“教学实践—项目孵化—产业落地”完整通道。与此同时，建好青年影像人才库，持续发掘本土文学IP，扶持青年创作者扎根金陵、观察时代，以影像讲好新时代城市故事，为南京影视产业高质量发展积蓄源源不断的青春力量。