夏吉平：以曲艺之声传新时代最强音

2021年08月30日10:40

字吉蘋，号无锡惠山大阿福，无锡城市吉祥物形象代言人，著名滑稽双簧、相声演员，第八届中国曲艺牡丹奖“表演奖”获得者，第九届中国曲艺牡丹奖“节目奖”获得者，首批全国十大“牡丹绽放——曲艺英才”之一，现任第十四届无锡市政协委员，中国曲艺家协会理事，江苏省曲艺家协会副主席，无锡市曲艺家协会主席，无锡阿福吉祥幽默俱乐部主席。

艺术家简介

夏吉平

师承相声表演艺术家孟凡贵先生，并拜师南方曲艺代表人物、著名滑稽戏表演艺术家王汝刚先生，长期受教于义父——著名相声表演艺术家李金斗先生。为了扩大自己的表演范畴，提升表演艺术，还曾得到双簧名家汪宝琦先生，义父——相声名家刘洪沂先生亲授技艺。擅演滑稽双簧《笑语欢歌》《轻歌曼舞》《忐忑》《照花台》《女儿国》，相声《假酒》《哭笑论》《夸住宅》《规矩论》《结巴论》《新旧婚姻》，滑稽独脚戏《如此广告》《海派相声》《老娘舅》等作品。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，作为国内曲艺的最高奖项，每一届牡丹奖的颁奖典礼都吸引了来自社会各界的广泛关注。2015年6月，由中国曲艺家协会主办的“牡丹绽放·曲艺英才”首批培育计划正式展开，这是中国曲协强调示范引领、打造领军人物的重要举措，这项举措在全国的曲艺圈内都产生了巨大的影响力。我先是荣获第八届中国曲艺牡丹奖“表演奖”，后成为首批全国十大“牡丹绽放·曲艺英才”之一，对此，我感到既自豪又惭愧。自豪的是能撷取这项国内曲艺界的桂冠，受到专家前辈们的青睐，这是对我多年来倾心于曲艺表演的肯定与褒扬，惭愧的是我仍然于曲艺发展的道路上匍匐前行，尚未实现自己对曲艺事业许下的诺言，我深深感受到自己在表演艺术中的“蜕变”。

回首自己的心路历程，我是一名在红旗下成长起来的曲艺演员。一方水土养育一方人，江南水乡，鱼米之乡，小桥流水，古运河畔，太湖之滨风景秀美，吴地文化底蕴深厚，无锡的布码头、米码头、书码头、工商业繁荣兴盛使无锡这座城市被誉为“小上海”的美称。我在少儿时代跟随长辈们走进书场听评弹、赏开篇、品大书，在幼小的心灵里就种下了一颗喜欢曲艺的种子，从此结下不解之缘。

我在表演技艺上兼容并包，逐渐形成了自己的艺术风格。南方滑稽的表演是以独脚戏、说唱等曲艺的表演为基础，但是形体动作特别的夸张，有时简直夸张到荒谬的程度。我结合南北曲艺的特点，将以北方相声语言为基调的双簧，融入了南方滑稽戏的夸张表演，形成具有独特表演风格的滑稽双簧表演艺术。这种风格的融入有助于增加双簧的喜剧感和生动感，最终确定滑稽双簧这种具有独特风味的艺术表演形式。双簧的基本表演方式就是一人表演动作，一人藏在身后说或唱，互相配合。我就扮演“前脸儿”，以南方滑稽的表演方式成功地“卖”出“像”，给观众一种既可信，又可乐、可爱的审美印象。我赋予这种表演形式以南方曲艺滑稽诙谐的趣味，又摹写了北方京味的粗犷潇洒，形成了南北兼融的艺术风格。

我虚心向各位前辈学习，通过与同仁的交流及合作，不断提升自身的表演水平。个人的成长离不开前辈师长们无私的奉献，一直以来对我进行悉心指导，受益最多的就是与其同台表演，这种现场受教的方式对我在舞台应变方面的提升尤为突出。另外，在与同仁们的合作表演中也受益匪浅。台上台下与他们的接触和交往中，他们渊博的学识、纯熟的技艺都让我眼界大开，收获颇丰。我立志要为传统曲艺奉献自己的青春，我要为传承和发扬这些传统曲艺而奋斗一生。我要担负起为传统曲艺开辟新的发展道路的重任，这种担当是出于我对传统曲艺的深深挚爱，也是为了担当起热情观众们对我委以的重任。

文艺重在引领，贵在自觉，我在多年的曲艺工作中深刻感到，文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高，更要关注自身高尚品德和职业操守的养成，人民的艺术家必须是“德艺双馨”，“艺品”和“人品”是紧密相连的，我常说“艺越滑稽越好，人却不能滑稽”，身为滑稽双簧、相声演员，必须有深刻严肃的艺术创作态度，人贵有傲骨，艺也不能媚俗，曲艺不仅有娱乐的作用，更要有揭露现实问题的勇气和歌颂真善美的追求。好的曲艺作品不能“阳春白雪”，因为曲艺本身就起源于人民劳苦大众，所以曲艺作品必须“下里巴人”，但是通俗不是肤浅，语言要通俗易懂，内容要生活化，题旨却必须深入人心，发人深省，富有精神思考的空间。让观众笑是我们滑稽双簧、相声等曲艺的基本功能，但是让观众产生“含泪的微笑”与“大笑后的沉默”又是我们这种曲艺表演应该追求的更高境界。抨击丑陋落后的社会现象，塑造正面形象向社会传递正能量，引发观众对人生对生活的深层次体悟，这些应该成为我们当下衡量自己曲艺创作的重要准绳。

几年来，我在个人的曲艺表演中也尝试走大融合的路子，力求推陈出新，滑稽双簧作品有《笑语欢歌》《轻歌曼舞》《忐忑》《照花台》《女儿国》，相声作品有《假酒》《哭笑论》《夸住宅》《规矩论》《结巴论》《新旧婚姻》，滑稽独脚戏作品有《如此广告》《海派相声》《老娘舅》等。总的来说，作品数量不算多，其中有些作品还是前几年创作的老作品，但是我的原则是“宁少勿滥”，正如当下的影视作品，数量多，质量低，这是对资源的浪费，更是对观众的敷衍。舞台表演是现时空的，观众需要的是“精品”。而且，对舞台艺术来说，每一次表演都是对作品的一次新诠释，因此，对于老作品我也反复打磨，争取做到尽善尽美，让老作品沉淀成经典节目。

回顾我所走过的曲艺人生，走过了坎坎坷坷，尝尽了甜酸苦辣，经历了成功的喜悦，也有曲折的苦恼，只因为喜欢曲艺、痴迷曲艺、奉献曲艺。我们走进了新的时代，迎来了新的机遇和新的挑战，面向新时代、新理念和新要求，我坚信，曲艺是我们共同的家园，我要做这个家园的辛勤园丁，付出辛勤的劳动，勤梳理、勤创作、勤耕耘、勤奉献，让我们这个共同的家园，百花齐放，百家争鸣，迎接更加百花争艳的美好明天！