两会专访 | 姚建萍:让非遗走进“场景”,融入新大众文艺
来源:中国文艺网   2026年03月05日11:00
2026年全国两会如期召开,非遗传承与创新一直是文化领域的热议话题。作为国家级非物质文化遗产项目(苏绣)代表性传承人,全国人大代表姚建萍深耕苏绣艺术40余年,连续多年聚焦非遗活态传承,以履职实践践行文化使命,为传统手工艺的创造性转化、创新性发展建言献策。为此,中国文艺网采访了全国人大代表、中国文艺志愿者协会副主席、中国工艺美术大师、江苏省文联副主席姚建萍,听她讲述履职心声,解读非遗传承议案,畅谈非遗如何更好融入新大众文艺,真正走进“场景里的新时代”。

  2026年全国两会如期召开,非遗传承与创新一直是文化领域的热议话题。作为国家级非物质文化遗产项目(苏绣)代表性传承人,全国人大代表姚建萍深耕苏绣艺术40余年,连续多年聚焦非遗活态传承,以履职实践践行文化使命,为传统手工艺的创造性转化、创新性发展建言献策。为此,中国文艺网采访了全国人大代表、中国文艺志愿者协会副主席、中国工艺美术大师、江苏省文联副主席姚建萍,听她讲述履职心声,解读非遗传承议案,畅谈非遗如何更好融入新大众文艺,真正走进“场景里的新时代”。

  中国文艺网:姚代表,您好!2026年全国两会,您再次带来了关于手工刺绣高质量发展的议案,这份议案如何体现“保护为主,活态传承”的核心理念?

  姚建萍:作为一名深耕非遗领域的全国人大代表,今年我持续聚焦刺绣的高质量发展,认真贯彻落实习近平总书记关于文化遗产保护传承的重要论述和习近平总书记关于人文经济学的重要论述,重点关注传统手工艺如何实现创造性转化、创新性发展,让非遗真正融入现代生活、服务人民群众。我关注的核心,是如何以文化为魂、以产业为体、以人才为基,推动刺绣技艺在新时代可持续发展。

  对此,今年我重点提出以下方向的建议:

  一是推动非遗融入现代生活创新发展,建立非遗创新监管体系、拓展生活化应用场景、强化数智化赋能,创建民族自主品牌,推动非遗与设计、文创、文旅深度融合,以文化价值激活经济价值。

  二是将手工刺绣技艺纳入全国职业技能大赛,搭建国家级技能竞技与人才选拔平台,完善刺绣职业技能等级认证,健全师徒传承与青年培育机制,破解人才断层。以产业提质、人才培优为中国刺绣整体申遗筑牢基础,争取更多政策与社会支持,以针尖非遗书写文化自信与高质量发展新篇章。

  在我看来,“保护为主、活态传承”从来不是一句口号,保护是守住非遗的本真与核心技艺,是根基;传承是搭建路径,让技艺代代相传;创新是注入动力,让非遗适配当代生活;生活是最终归宿,让非遗惠及民生。这正是我多年来履职建言的核心导向,也是这份议案的出发点和落脚点。

  中国文艺网:回顾近几年的履职历程,您在非遗活态传承方面做了大量工作,2025年,有哪些具体实质性进展?

  姚建萍:2025年是我履职路上扎实推进的一年,也是非遗活态传承多点突破的一年。我始终以“保护为主、活态传承”为遵循,从传承、创新、传播、产业、人才五个维度系统发力,取得了一些实实在在的进展。

  在传承模式上,我们构建了“大师领衔、青年主力、大众参与”的梯队传承体系,打破工作室的局限,推动非遗进校园、进社区、进景区,让刺绣技艺走出小众圈层,走进公共空间。比如我们走进中小学开展非遗课堂,让孩子们近距离接触苏绣针法;在景区打造沉浸式体验区,让游客亲手体验刺绣乐趣,既扩大了传承覆盖面,也夯实了传承根基。

  在技艺与创作上,我们坚守苏绣工艺特色,坚持守正创新,带领团队创作了一批兼具时代精神与东方审美的主题作品,让传统技艺与当代审美、国家叙事同频共振。我始终认为,非遗不能停留在复刻传统,更要表达时代,用针尖讲述新时代的中国故事。

  在传播与业态上,我们积极推动“非遗+数字+文旅+生活”深度融合,用数字化手段为非遗建档立卡,通过沉浸式展演、生活化文创产品,让非遗可看、可学、可用、可消费。比如我们推出的刺绣文创产品,融入现代设计理念,走进人们的衣食住行,让非遗真正成为日常美学的一部分。

  更让我欣慰的是,近几年围绕非遗传承与保护提出的多项建议得到重视与采纳,非遗与旅游融合标准化等建议成为高质量办理代表建议典型案例,为行业规范发展提供制度支撑,这些也更加坚定了我做好履职工作的信心。

  过去一年,我以实际行动践行活态传承,让非遗在创作中提升、在传播中破圈、在产业中增效、在人才中继往开来。

  中国文艺网:当前,新大众文艺蓬勃发展,您认为非遗应该如何更好地融入当代生活,走进“场景里的新时代”?

  姚建萍:新大众文艺的兴起,为非遗传承提供了前所未有的机遇,让更多人关注、热爱非遗。但非遗要真正扎根新时代,不能只靠“出圈”,更要走进具体场景,做到“三入”,才能真正融入当代生活、融入新大众文艺。

  第一,融入日常,把非遗从展厅“请进”生活场景。非遗的生命力在于生活,我们要打破“非遗是艺术品”的固有认知,让刺绣成为服饰、家居、文创的美学元素,让传统手艺变成日用之美。比如将刺绣元素融入现代服饰设计,打造兼具实用性与文化感的产品;将刺绣技艺与家居装饰结合,让非遗走进千家万户,让大众在衣食住行中就能触摸到非遗的温度,感受到传统文化的魅力。

  第二,绣随时代,对接新文艺形态与年轻语境。新大众文艺的核心是贴近大众、贴近时代,尤其是贴近年轻人。我们要打破传统传播方式的局限,用年轻人喜爱的方式讲述非遗故事——比如通过短视频、微纪录展现刺绣技艺的精妙,用微短剧、沉浸式展演打造非遗传播新场景,通过跨界创作让刺绣与现代艺术、流行文化碰撞融合。就像现在热门的非遗微短剧,用连贯的故事让非遗成为叙事核心,既能吸引年轻人观看,也能让他们深入了解非遗,实现破圈传播。

  第三,艺润人心,坚守文化内核,坚持守正创新。融入新大众文艺,文化精神不能丢,传统根脉不能断。非遗的根脉是中华优秀传统文化,在融入新大众文艺的过程中传统技艺可以创新表达,表现形式可以时尚多元。我们要让刺绣不仅成为一种技艺,更成为传递民族审美、凝聚文化自信的鲜活载体,让人们在感受非遗之美的同时,传承中华优秀传统文化的基因。

  中国文艺网:未来,您在非遗传承与履职方面还有哪些规划和期待?

  姚建萍:作为全国人大代表和非遗代表性传承人,我肩上的责任是传承技艺、传播文化、建言献策。未来,我会继续以针为笔、以线为墨,一方面持续深耕苏绣技艺,带领团队创作更多兼具时代性与艺术性的作品,推动技艺的创新发展;另一方面,继续履行代表职责,聚焦非遗传承中的人才培养、产业发展、数智化赋能等重点问题,提出更具针对性、可操作性的建议,推动非遗高质量发展。

  我也期待,能有更多人关注非遗、热爱非遗、参与非遗传承,尤其是吸引更多年轻人投身传统手工艺领域,让“大师领衔、青年主力、大众参与”的传承格局更加完善。同时,希望通过我们的努力,让非遗真正融入新大众文艺,融入“场景里的新时代”,让古老技艺在当代生活中生生不息,绽放出更加绚丽的光彩,用针尖上的非遗书写文化自信与高质量发展的新篇章。

  从履职建言到实践深耕,姚建萍代表以一生择一事的坚守,将苏绣技艺与全国人大代表的责任紧密结合,用针尖传承文脉,用行动践行使命。在新大众文艺蓬勃发展的今天,她的探索与实践,为非遗活态传承提供了宝贵经验,也让我们看到了中华优秀传统文化在新时代焕发出的蓬勃生机。

 

 

 

 

 

责编:王紫荆 高仁泉 省文联办公室