赵丹，1915年6月27日生于扬州城内，小时名赵凤翱。
父亲赵子超，祖籍山东省肥城县，祖辈务农，十八岁投笔从戎，曾在“讲武堂”深造，后任北洋军阀的营长。母亲黄秀芝是扬州城有名的美女，生下赵凤翱不久，便随调防的丈夫迁居南通，住西南营三十六号（旧为八号），故居至今犹存。
赵子超平时喜爱赋诗绘画，常把赵凤翱带在身边，教他练字、学画。赵凤翱由此而练得一手好字，七岁时能画出山东老家泰山的景色以及南通的濠河风光。八岁时，父亲又教他学习少林拳，并练习刀、剑、枪等武术。三十多年后，自幼习练的武术，被他用迸电影《林则徐》；《海 魂》等影片之中。赵凤翱从小最爱看戏和演戏，当时京剧界梅兰芳、欧阳予倩、程砚秋、余叔岩等著名演员都来过南通，因其父亲的缘故，他常常溜进“更俗剧场”看戏，一边看还一边“咿咿啊啊”，学唱模仿，惟妙惟肖，令人忍俊不禁。不久，赵子超在南城门附近开设了“新新大戏院’，当时电影在南通风靡一时，影院不断放映各种影片，赵凤翱经常不分白天黑夜地观看电影，成了“电影迷”。
赵凤翱在南通城南小学求学，二年级时已成了学校的文艺活跃分子，每逢周末文艺晚会，都有他的节目，他最拿手的戏是登台演“双簧”和小品。学校校庆演出大型话剧。他也被选中参加演出其中的“工人甲”，这是一个没有一句台词，手拿一面小旗在台上过场的配角，但是他演得很认真，这是他第一次在大型话剧中的登台演出。
1928年，赵凤翱从城南小学毕业，考取了崇敬中学。与志同道合、趣味融洽的同龄同班的顾而已、朱今明、钱千里等同学，办了一个“小小剧社”，自编自演节目。剧社上演的第一个剧目，是根据京剧本仿编的舞台剧《阎瑞生》，在学校礼堂上演，引起轰动。 赵凤翱利用其父任电影院经理的条件，经常在新新大戏院为 剧社排戏演戏。后来在郑君里、赵铭彝等帮助下，“小小剧社”走上正规话剧社的道路。
1933年，赵凤翱离开南通去上海美专求学，改名赵丹，他说,“丹”者取其色朱也，表示立志革命。根据左翼剧联的指示，刚到上海的赵丹又返回南通排演著名话剧《五奎桥》，该剧反映农民与地主乡绅之间为拆桥救灾引起的激烈斗争。后因反动当局以所谓 “该剧宣传赤色阶级斗争”扬言抓人，赵丹等人又返回上海，进入了上海“明星影片公司”。
1936年4月25日，赵丹与叶露茜在风景秀丽的杭州六和塔下举行婚礼。同年喜得千金，起名赵露丹，后改名赵青，是我国著名的舞蹈家。
1938年赵丹与周恩来副主席在重庆相识，结下友情。那时周副主席常来观看赵丹主演的舞台剧及电影，并多次给予高度评价。
1939年又喜得贵子，起名赵茅，后来成为电影演员，同年赵丹携妻、子等人想去莫斯科艺术剧院学习斯但尼表演体系，途经新疆，这时是6月，周副主席听说赵丹等人刚刚去新疆，很着急，因为周恩来对新疆盛世才的伪装面目有所觉察，立即派冯乃超同志去 阻止他们前往，可惜未能追上他们，果然，赵丹到了新疆，受到新疆督办盛世才诬陷，被捕人狱，受尽严刑拷打和残酷折磨，被关押达五年之久。
1945年，赵丹从新疆“活地狱”中被营救出来，去昆明找叶露 茜，而逃离虎口的叶露茜因为误闻赵丹被“枪毙”已改嫁杜宣，两人见面抱头痛哭，赵丹忍痛割爱，仅带走儿子赵茅。
1947年赵丹与黄宗英合拍影片《幸福狂想曲》时相识。
1948年元旦，这对在艺术长河里同舟共济的知音，在上海举行婚礼。婚后，赵丹与黄宗英主演了电影《丽人行》。由于他们配合默契，影片公映后引起很大的轰动。不久，他们又双双主演了电 影《乌鸦与麻雀》。1950年初公映时，也受到国内外观众的好评， 并于1955年得到国家文化部金质奖。
1957年，赵丹光荣地加入中国共产党，总理亲自向他祝贺。
1959年总理在北京医院住院时，还特地请人把赵丹等人找来 嘱托他们，“为人民多拍几部好影片”。特别使赵丹感慨万分的是总理待人总是那样平等而谦虚。
1961年6月，总理等人来到赵丹与黄宗英的寓所，与他们拉 家常、谈电影，虚心倾听并亲自记下赵丹等人对电影创作的意见。
1966年，“文革”开始，赵丹遭到批斗。
1970年秋，上海市革命委员会王洪文下达黑指令，要把赵丹 “慢慢搞死”。不久赵丹被关迸宝山县监狱，后又几次转移关押地。这时赵丹的处境十分艰难，被折磨得形销骨立，神经都有些失常 了，被关在狱中五年又三个月。
1975年初，在周总理的亲自关怀下，赵丹被宣布“解放”出狱。
1980年10月10日赵丹因病与世长辞。
赵丹的艺术道路大致可分为三个阶段：
第一阶段是出于天赋和兴趣的自发要求，从小就酷爱表演也善于表演——
赵丹从小就有艺术天赋和对艺术的敏感。他在自己的著作《地狱之门》中写道，有“三件事在我幼小的心灵中，留下了很深的印象，一辈子也不会忘记”：
有一次他正站在舞台上场门偷看场内情况，忽听背后“哗”的一声大喊，只见一个威风凛凛的“张飞”连声喊着“啊呀呀”朝后退了几步，然后“登，登，登”的冲上台去，好似猛虎下山一般。后来他才知道这叫“上场风”，对于演员出场亮相很重要；又有一次，他在 后台看关公戏《走麦城》，演员化好装，穿戴整齐，紧闭双目，在那里运气养神。起初他不明白是干什么，后来听父亲讲，这是京剧演员进入角色培养情绪的一种方式；还有一次，他在后台看见一个当时 南通演赵子龙挂头牌的名叫张德禄的武生，在台上出了点差错，刚下场，他的师父拿着很粗的棍子朝他浑身上下乱打。
这三件事是他最初对表演艺术朦胧原始的感性认识。
赵丹从小就酷爱演戏，他第一次演戏，年仅七岁，演出是在家庭里举行的，他事先用草纸裁成一小块一小块，做成“戏票”，“卖” 给妈妈、姨妈等亲人们，要她们在堂房内凭票人座。演出的剧目是京剧《空城计》，他演诸葛亮，表兄演司马懿。表兄脸上有麻子，赵丹异想天开约着表兄晚上溜到南城门口，从张贴的广告纸上偷偷下金粉末，第二天在表兄脸上抹了个金脸，遮住脸上的麻子，又 把赶蚊绳的掸子上的毛尾解下来做成髯口，分别系在两人的嘴上， 赵丹还用母亲的鸭蛋粉抹在脸上，粉墨登场，演出竟然获得亲人们的一致好评。
赵丹经常看电影，当他看了卓别林和勃斯特·基顿的滑稽片，常常在电影院内捧腹大笑，一出影院，便比比划划学了起来。长期的耳濡目染，使他受到很好的文化艺术熏陶，也丰富了他的形象思维，因而他喜欢在表演中发挥创造，经常搞些“新名堂”，取得戏剧性的效果。例如他看了文明戏《艺术家》，也就学着上演了。赵丹 饰演“艺术家”，因暴病死亡时，“妻子”正在哭诉，他却坐了起来，引得观众哄堂大笑，这笑声又给赵丹灵感，使他更加发挥，当“妻子” 按下他的身体时，他的两条腿又竖了起来，这样一按一起，全场观众笑声不绝。在欢迎北伐军的日子里，剧社演出了多幕剧《热血忠 魂》，讴歌北伐军浴血奋战的光辉业绩，赵丹在剧中饰团长，朱今明饰传令兵严峻。当团长身负重伤向严峻托孤时，赵丹声泪俱下，传令兵也热泪盈眶……，他的富有激情的表演，使不少观众泪洒长衫，当演到团长临终时，赵丹缓缓起身，面对人们幻觉中的国旗，庄严地举手敬礼，然后才慢慢倒下死去……顿时，剧场内掌声、口号声响成一片。这段剧情，剧本上没有，而是赵丹巧妙地借用了从电 影中看到的一个细节，加以临场发挥取得的剧场效果。 第二阶段是自从郑君里、赵铭彝来南通开辟“左翼剧联”演出阵地以后，
赵丹的表演艺术有了新的飞跃。
1932年，郑君里将赵丹等人作为“剧联南通小组”的骨干，重点培养，耐心指教，并把全套剧本供给他们实践演出，郑君里还引荐赵丹参加“左翼剧联”。赵丹在郑君里、章泯、金山、田汉，还有王莹、左明等著名艺术家的帮助、熏陶下，有了新的艺术感悟。他们满腔热情而又惟妙惟肖的表演，使赵丹耳目为之一新。小小剧社 在他们的帮助下，由赵丹导演并参加演出了田汉创作的剧本《文归》、《小偷》、《生的意志》、《一致》、《苏州夜话》，连难度很大的《南归》、《火的跳舞》也照样演出。通过演出实践，他们的表演艺术水平有了很大的提高，从原来的朦胧模仿，进入理解借鉴。他吸收了体验派和体现派两派的精华，并结合自身的特点加以创新。特务是他排演大型话剧《娜拉》时，琢磨斯坦尼表演体系，用“以正求反” 的手法，刻画人物个性，使演出获得巨大成功。
由不懂表演理论到懂得表演理论，并且运用表演理论指导实践，这使他的表演艺术从自发走向自觉，从朦胧走向清晰，从原始 走向成熟。不久，赵丹主演了电影《十字街头》，该片反映现实生活中不同类型的青年，在贫困仿惶中挣扎，最后奋勇向前的经历。影片放映后，轰动上海乃至全国，当时新闻媒体称道，赵丹娴熟高超 的演技是我国表演艺术上的飞跃。
1935年，赵丹主演《马路天使》，该片反映了都市底层贫民深 受欺凌的悲惨命运，赵丹在片中饰吹鼓手小陈，为了演好这个角 色，他扎根到旧上海社会最底层去与苦力、小贩打成一片，在茫茫苦海中体验这些受压迫、受侮辱的小人物的个性特征，从而使自己扮演的人物形神兼备。通过这部影片的拍摄，赵丹在表演的深度上有了进展。电影评论家称该片是我国影坛的空前佳作，在中国现代电影发展史上具有里程碑的意义。
第三阶段是建国后，党和政府对文艺的重视，为赵丹提供了施展艺术才华的广阔夭地，使赵丹的才华迸发出灿烂的光辉，创造了一朵又一朵艺术奇葩。
1950年他主演《乌鸦与麻雀》轰动了全国。但是这部影片在参加文化部1949一1955年优秀影片评奖时，开始评为银质奖（二等）。后来，敬爱的周总理专门写了报告给中央政治局。总理说，这个戏如实地揭露了蒋家王朝，是赵丹等同志在白区白色恐怖的 情况下拍的，为什么不能给一等奖？难道只有延安来的同志才能 得一等奖吗？最后，中央政治局一致通过周总理的提议，给该片评为金质奖（一等），后来赵丹见了毛主席，周总理在旁。主席说： “啊，听说他们不给一等奖？他们是有宗派啊？恩来同志打了抱不平啊？”总理说：“是的，打了抱不平。”主席说：“这抱不平打得好，应该打，打得对。”（《地狱之门》）党的关怀给赵丹极大的鼓舞，赵丹说：“这是一件我永远不能忘记的事。”
此后他更加勤奋刻苦地钻研艺术表演，他先后主演了《李时珍》、《海魂》、《聂耳》、《林则徐》、《烈火中永生》、《青山恋》等多部著 名影片，其中不少影片在国内外电影节多次获奖。各地观众热烈欢呼：“李时珍、聂耳、林则徐……在银幕上再生了。”全国各大报纸多次评论：“赵丹塑造的众多光彩夺目的银幕形象，表明他的表演 艺术高度成熟”，称赞“影片《林则徐》是建国以来最好的‘艺术珍品’之一”。该片先后在二十多个国家参加国际电影节，多次获大 奖，这是我国电影界获得的空前殊荣。
赵丹的表演艺术在实践和理论两方面，都作出了杰出的贡献。赵丹以其丰富的影剧表演艺术实践，创造了六十多个栩栩如生的艺术形象而蜚声海内外，成为我国影剧银河中最灿烂的一颗明星。
赵丹的演出实践是从话剧开始的。在30年代至40年代期 间，赵丹主演了不少世界名剧改编成的大型话剧，如《罗密欧与朱丽叶》、奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》、托尔斯泰的《欲魔》、奥克塞的《醉生梦死》等；同时主演了我国著名戏剧家田汉、洪深等人编写的 话剧如《关汉卿》《保卫卢沟桥》等。特别是田汉创作的剧本，他演 得最多。他一共主演了三十多部话剧。最受轰动的是他主演的大型话剧《娜拉》，分别在上海、南京等地上演百场以上而不衰，谱写了中国话剧史上新篇章。这些话剧的上演，不但在社会上引起强烈的轰动效应，而且奠定了赵丹为我国话剧舞台中流砒柱的地位。
赵丹一生拍摄了三十八部影片。拍摄的首部影片为《琵琶春 怨》，而后是《时代的儿女》、《女儿经》、《到西北去》等，这时电影圈 内评论他的演出“演技出众，颇具雄性的美丽”。赵丹主演的《十字街头》、《马路天使》，电影评论家称赞这是影坛开放的奇葩，标志着当时我国电影在表演艺术方面走向成熟。解放后，党和政府的“双 百”方针为文艺家提供了天高任鸟飞、海阔凭鱼跃的宽松环境，鼓励艺术创作，促进文艺繁荣，这使赵丹有了更多的艺术实践、主演了更多的影片，使他的演技达到炉火纯青的艺术境界。
赵丹积极探索表演艺术，为建立中国民族的表演艺术体系，先后两次坐牢，一次在抗日战争时期，为了想到莫斯科艺术剧院学习斯坦尼体系，途经新疆被当地军阀盛世才关了五年；解放后为建立中国民族的表演艺术体系，被“四人帮”投进牢房五年。为此他作诗自嘲：“大起大落有奇福，两度囹圄鬓尚乌。酸甜苦辣极变化，地狱天堂索艺珠。”
赵丹对表演艺术理论的探索主要表现在体验与体现、个性与共性、内容与形式、有限与无限、生活积累与艺术表演、台词的处理、表演的民族风格等问题上。
赵丹最初接触的两大流派是体验派和体现派，代表人物是陈 凝秋和袁牧之。这两派水火不相容。而赵丹对这两派的表演都很佩服。但都又感到不足，为此作了毕生的探索。赵丹认为表演艺术不同于其它艺术，“只有自己的身心，才既是创作者、又是创作的 工具和创作的成品，所谓一身而三任焉”，他认为：“演员的全部创作实际，就是以演员自己的思想、感情为基础，设法与角色同命运， 同甘苦，同呼吸（即：生活于角色，或叫作体验角色），同时通过自己的五官形体，生发出角色的形象来。”但是他又认为体验不等于体现。体验有直接的和间接的两种。演员不可能像戏剧中的人物经历那么多的遭遇。所以富于想象力是演员的不可或缺的条件，演 员要善于磨练自己进入角色的规定情境。
赵丹认为演员的表演要避免概念化雷同化的毛病，应当从生活出发，从剧中人物出发，而不可从概念出发。他在自己所著的《地狱之门》中说：“通过演李时珍，我有个小小的总结：先勿从概念出发。什么伟大的药物学家，古人，等等，办法是先还原于‘人’， ‘普通人’，‘可以理解的人’。‘伟大’是事后人们对他的评论，自己会意识伟大，那还行？那就势必要先脖子硬起来，挺胸、凸肚、千瞪 眼、捏拳头……一身毛病”，“伟大在于造福人民，推动科学前进。 扮演历史上的伟大人物形象，首先不要让‘伟大’吓住了，其次，伟大的人物形象，也是丰富多彩各式各样的，并且都有各自的个性 ……我这种想法是从演李时珍时就有的，林则徐、聂耳、许云峰，包 括将来要演的李白、鲁迅在内，我都把他当作普通的人。”
赵丹认为表演艺术应当有民族特色，有自己的创造。学习借鉴是可以的，但不可以照搬照抄。他深有体会他说，由于30年代，我一直生活在上海，成天看的是外国电影，心向往之的是一些美国好莱坞的电影明星风度，味儿。演的话剧大多数又是世界名著（外国戏），天长日久，受影响很深。他参加抗日救亡演剧队之后，有一次在苏州农村演出，上演《归队》，内容是一个农民为了救一个义勇军战士，大义灭亲的故事。赵丹演这个农民、演得很认真，他自以为矛盾的心理过程演得很饱满，哪知道农民观众在台下叽叽喳喳不买账，还有好多农民涌到后台来，争看他这位外国老头。赵丹受到很深的刺激，作了深刻的反省，由此悟出了表演艺术民族化的重要性与必要性。赵丹认为，一个有出息的中国艺术家，必须扎根在自己民族的优秀文化和广大人民的生活土壤。
（朱华山） |
