艺术家简介

　　濮存周

　　1962年生于江苏溧水，1991年、1998年分别进修于南京艺术学院、中国美术学院，现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会常务理事、南京市美术家协会执行主席、南京市文联副主席。

　　作品先后参加全国第十一、十三、十四、十五、十六、十七、十八、十九、二十、二十二届版画展；全国第八、九、十一、十二届、十三届美展；第九、十、十一届中国艺术节“中国风格——时代丹青”全国优秀美术作品展；建军65周年美展、全国首届写生画展、中国美协第十三次新人展、中国第二届金彩奖画展、2007年全国现代水印版画邀请展、2015“继往开来”全国版画精品展、首届中国美协会员油画版画精品展等。

　　作品被中国国家画院、江苏省美术馆、金陵美术馆、上海美术馆、北京黄胄艺术馆、广东美术馆、深圳美术馆、深圳观澜美术馆、深圳画院、四川神州版画博物院、黑龙江美术馆、浙江省美术馆、宁波美术馆、贵州美术馆、山东烟台美术馆、香港中文大学、安徽省美术馆等美术馆收藏。

　　2009年 银晖洒满日 86x56CM木版水印

　　2018年 青华瓷 80×150木板水印

　　1994年 小巷深深 46x70CM木版水印

　　2012年 秋尽.冬韵 90x78cm木版水印

　　1998年 回忆1998夏天的梦41x70CM木版水印

　　2013年 老屋 80X104CM木版水印

　　2014年 寒塬 92cm×119cm木版水印

　　2005年 张洼村的十月50x80木版水印

　　2000年 秋熟 75x88CM木版水印

　　2019 亘古塬长 61×115 木板水印

　　我打江南走过

　　那等在季节里的容颜如莲花的开落

　　东风不来，三月的柳絮不飞

　　你的心如小小的寂寞的城

　　恰若青石的街道向晚……

　　群山呼应、灰瓦白墙之中，峨冠博带的青年男子从青石桥上走过，那擦肩而过、若有若无的分明是一位江南女子的倩影。方型的石桥投影在水面，幻化出迷离的光晕，并投射出一个神奇的圆，仿佛那风云际会是投影在水面的“波心”。

　　然而，这个男子不是归人，是个过客。魂牵梦萦的唯有那水波上女子衣袂飘飘入梦而来，还有那如梦如幻的曲水流觞、青砖小瓦……整幅画面氤氲着水气，让人有种置身仙境之感。

　　是的，这是如仙境般的梦境，这是濮存周的版画《回忆》。据说这幅画，正是源于其在江南水乡采风时，一位如莲花般的江南女子的惊鸿一瞥。

　　濮存周是当今中国版画界的标杆性人物，是江苏水印版画的开创者之一黄丕谟老先生的高足。他的作品不但连续二十余年频频入选全国版画展、全国美展，更是在中国艺术节上豪取“三连冠”，代表了江苏水印版画的最高水准，在美术界具有很高的声誉。

　　濮存周虽为江南人，却是高大俊朗，浓眉大眼，率性豪放，行事憨厚，喜烟酒，喜玩笑，能容人，乃率性、散淡之人。

　　然而其内心有秀、内心有愁，一如他的大部分照片，都是双眉紧蹙，眼神中深藏着爱与哀愁。其画作中也有一种杂糅的地域和个性风格，既与江南有关，又与江南无关；既与粗粝旷达有关，又透露着不可掩饰的淡淡清愁。

　　“笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。”濮存周是一位极为优秀的画家，他的作品“外师造化，中得心源”， 包含水印版画独特的刀味、木味、水味。

　　他的作品既讲“形式美”，又讲“内在美”，徜徉在写实和写意之间；有故事、有情感，有内涵，充满人文精神和情感关怀，具有独特味道；可以文，可以诗，往往令人观后难以忘怀。

　　实际上,每个艺术家都会对某一样东西特别敏感。濮存周则把这份敏感给了建筑。

　　尤其是这一批表现徽派建筑之美的画作，没有程式化，品格很高，体现了一种清欢，别有一番味道。这些版画作品大都以黑白灰为主色调，始终笼罩着一层氤氲之气，幻化出无数可能。

　　徽派建筑布局之工、结构之巧、装饰之美、营造之精为世所罕见。粉墙、黑瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。这些典型的江南古建筑中的元素，经过濮存周的重新组合，立刻承载了个人化的情愫。他的作品形象简洁而不失直取生活的生动形态，显示了他独到的捕捉美的能力和高超的修养。

　　《悠悠断筝寻故园》是濮存周很有代表性的一幅作品。这幅画的构图十分巧妙、内涵十分丰富，体现了一种浓重的乡愁。从形式上看，濮存周首先为我们半推开了两扇门。透过这两扇门，门内的景象进一步聚焦了：画幅的中央是高高的风火墙、幽深的巷陌、斑驳的粉墙、厚重古老的太师椅，一只断筝从空中飘落……这是一派典型的江南风情，如泣如诉地讲述着小巷内发生的故事。

　　天空、断筝、太师椅形成三个高光亮点，尤其是这断筝，带着疲惫，满怀深情，无疑成为这幅画的“画眼”。它从哪里飘来，千回百转寻找了多久，终于投入故园的怀抱，那可是游子的心肠？再回故园，故人尚在否？念及此，不免让人潸然泪下。

　　《二月风筝线儿断》也是一幅不可多得的佳作，高高低低的徽派民居，既错落有致，却又紧凑逼仄。恰恰这时，一只纸鸢腾空而起，线儿断了，却化成自由的精灵，在天空中肆意飞舞。这自由的精灵，仿佛告诉我们，无论是什么阻难，生命都要往光明、善良、美好的世界升去。

　　我们看到《小巷深深》中，一睹料峭地插入天际的马头墙，一只仿佛断了线的飘向天际的风筝，狭长的构图把视线挤入一条望不见天的小巷，使人不禁产生“庭院深深深几许”忧伤。

　　《老屋幽梦一线牵》画面格调则较为明朗，天空中追逐着三个风筝，那想必是“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。我们仿佛透过房子，看到地上儿童追逐的身影，听到舒朗的笑声。

　　在这些作品中，濮存周恰到好处地利用了材料自然处理，使之在画中穿插，使画面有了流动的自然之美。动静结合，相得益彰，在这里发挥了极好的作用。建筑是精致的，整个画面也给人静穆的感觉，在建筑墙面上选用自然纹理，好似墙体经历了千百年的风霜，画面不仅有了质感，还有了时间的洗礼。

　　濮存周同时是一个不断追求创新的画家，他的版画《老屋》打破藩篱，采用解构主义的方式，将房屋结构打乱，让人分不清是眼神迷离，还是光影的造化。天空中淡得几乎看不清的两只纸鸢缠缠绵绵、欲说还休，仿佛“比翼之鸟”，托付清风，“终共白云飞”，这是怎样一幅美妙的场景。

　　《纸燕飘飘入梦来》仿佛一个孩子的梦，那是抽象的、梦幻的，纸飞机的张力仿佛要冲出画面，桥梁那么朴实，云朵是一块一块的，远处的建筑，倒像山似的层峦叠嶂。这处处体现出作者的精巧构思，也把江苏水印版画的刀味、水味体现得淋漓尽致。

　　濮存周还是一个善于捕捉生活细节的人。细节是构成艺术作品的一块砖、一片瓦。他注意艺术在局部的表达，对于线条、节奏以及微小的变化，控制得恰到好处。

　　他把目光聚焦到建筑的门和窗——门窗虽小，但那是建筑的眼。版画《寻常人家》构图十分精巧，三扇窗户，两扇半开，映入眼帘的是对面窗户的雕梁画栋，连房顶砖瓦上的苔柱都描摹地丝丝入扣、栩栩如生。最妙的是放在窗台的这一株不知名的草，不是生命的绿，不是热烈的红，不是潇洒的金，而是静谧的蓝，一种厚重的深沉的天空蓝！蓝色在清幽的黑白之间是突出的，但又使意境“收”在一个沧桑的氛围里。

　　且让这闺房小窗半开着吧，但愿“夜来幽梦忽还乡”，爱人“小轩窗，正梳妆”……

　　《旭日临门》和《正阳春》两幅作品，选用大门和大门局部，将画面填满，不论是斑驳的砖瓦，泛旧的春联、门环，都刻画得细致入微，体现了濮存周版画制作极高的能力。在他刀笔下的徽派老宅，静静地述说着时间的故事。

　　说到时间的故事，我们不得不提到他入选中国艺术节的一幅佳作——《青瓷遗韵》。“白釉青花一火成，花从釉里透分明”。质朴清雅、绘画生动的釉下彩青花瓷，充分体现了器物之美、生活之美。

　　濮存周从一帧帧青花碎片中找到灵感，把这些青花碎片中穿越时间和空间的人物勾连起来，巧妙安排，集中呈现在作品中。

　　在《青瓷遗韵》在这幅作品中，美妇静坐抚琴，“正房厢庑游廊，悉皆小巧别致”，院中随处之树木山石皆在。它既是历史的“碎片化”，也是生活的“碎片化”，既体现历史变革、时代沧桑，又记录生活瞬间，使人产生无限的遐想。

　　濮存周以江苏水印版画的独特方式表现出青花之美，在作品处理上多刻少印，有印有痕，注意留白的经营和虚实处理，充分发挥水印的特性，干湿浓淡相得益彰，既表现出青花碎瓷之美，也表现出了水印版画独特的刀味、木味、韵味。这正是濮存周的高妙之处。

　　他刀笔下的青花瓷白地兰花，鲜明幽倩，体现青花瓷的“意”之美。透过历史的瞬间，“青花”这一民族文化之花在他的作品中续吐芬芳。

　　濮存周对于画画，是有相当天赋的。用佛家的话说，他对于画是有“宿慧”的，也可以说是“宿业”。有天赋、“宿慧”的人，一点就通，一看就明。

　　然而这样有天赋的人，偏偏又好学努力。他远摩金陵古版画，近得江苏水印前辈名家的真传，又不蹈覆辙，不落俗套，不断创新，形成了自己独特的风格，在作品中寄托了自身的审美情怀。

　　他在年富力强的年纪不断尝试不同语言的表达形式，思维、理念紧随时代变革，这不仅体现在点线面的变化，更体现在形式和逻辑上的变化。他始终在力图超越时尚和超越自身的强烈愿望中完善自我。

　　濮存周的版画简洁而内敛，舍弃了一切华丽的外表，散淡、超逸之气最为难得。不但形式美，而且内容美；不但技巧好，更可贵的是不俗。

　　和他的为人一样，他的画似乎无意于炫人，更无意于求一般人的欣赏。他只求抒发个人内在的情感、笔墨内在的变化和丰富的文化内涵，散漫而不离法度、简练而不空疏、清高而又未绝尘。

　　美的火花在他的作品中凝练、沉淀下来，传留和感染着我们。品读他的作品，经常使人感到“不知何事萦怀抱”，人间有味是清欢。

　　作者：李林