艺术家简介
任艳明
江苏省雕塑家协会常务理事, 江苏省美术家协会理事,中国城市雕塑家协会理事,现任教于南京大学艺术学院，任南京大学雕塑艺术研究所创作部主任。2008年毕业于南京大学美术研究院，获硕士学位，师从吴为山教授。多次参与国际交流大展及全国性专业大展，作品多次被国内外重要机构收藏并永久陈列。2017年12月《化蝶》特邀参加“戏韵中国”雕塑大展；2017年12月《冼星海》被国家大剧院永久收藏；2016年6月《风雨同舟》参加江苏近现代文艺名人展荣获“一等奖”；2016年12月《相濡以沫》参加“匠与意同曦——中国青年雕塑展”获银奖，为中国美术馆收藏；2016年8月《饮马投钱》参加中国青年美术家作品展，中国美术馆收藏；2014年12月1日至30日在北京朝阳规划艺术馆举办“承师之道 写意心象——任艳明雕塑作品个人展览”；2014年7月作品《张旭醉书》入选首届当代青年雕塑作品展并获三等奖；2013年作品《孔子讲学》入选文化部的中国历史文化重大题材课题；2013年国家大剧院永久收藏并陈列《贵妃醉酒》；2013年世博会中国馆永久收藏并陈列《张旭三杯草圣传》；2009年作品 《怪老头——辜鸿铭》入选第十一届全国美展并获提名奖，为中国美术馆收藏；2005年作品 《龚自超》获奥运冠军雕塑作品大展一等奖。
《饮马投钱》青铜 作于2016年8月，尺寸60x80x30cm
《冼星海》青铜
作于2017年10月， 尺寸130x60x50cm
《贵妃醉酒》青铜
作于2011年6月， 尺寸69x30x20cm
《张旭三杯草圣传》青铜 作于2012年7月，尺寸70cmx65cmx25cm
《相濡以沫》青铜 作于2016年11月，尺寸65x40x30cm
《浓睡不消残酒》青铜
作于2013年12月 尺寸30x30x20cm
《醉剑》青铜 作于2015年10月，尺寸70x60x30cm
《四面楚歌》青铜 作于2015年8月，尺寸60x50x30cm
二十年来，我作为硕导和博导，培养了136名学生。每个学生的个性、学术及形象都在我心里，其中有一位同学，外号“大鸟”。大家习惯了外号，反而不记真名。大鸟寡言，个子高高的，为人诚朴、厚道，起“大鸟”笔名，意即“笨鸟先飞”，由于这个暗示，大鸟十分勤奋。我作为老师也为他的勤奋所感动。
十年前他考入了南京大学美术研究院，攻读硕士学位，开始从我继续学习写意雕塑，毕业之后他留在南京大学执教，并继续自己的艺术创作。这一路走来，任艳明经历了一个转折、蜕变和自我升华的人生历程。作为他的导师，我知道他这些年以来的学习情况和创作状态，更了解他对于艺术的执着和对人生的感悟。任艳明在进入百年学府南京大学攻读硕士学位之前，以非常优异的成绩从鲁迅美术学院雕塑系本科毕业。之后，他进入社会，开始了自己的人生及艺术创作之旅。和大多数的艺术青年一样，他也经历了由最初的自信到不断的碰壁，体会到迷茫，甚至颓废想要放弃，直至最终又重新振作起来的过程。如今看来，这些人生经历都成了一个艺术家成长最宝贵的磨砺。
记得2011年在山西，任艳明与我的几名博士生一起在厂房创作雕塑。休息之余，考虑到艳明平时创作虽已十分勤勉，但还有空间,可继续精进，再上一层楼。于是为了鼓励他努力创作，我信手提笔，为他题写了“任艳明雕塑艺术展”几个字，作为我对他的一种期许，希望他早日拿出自己够份量的作品，办一场雕塑作品展。艳明虽然当时并没有多言，但我看得出他满心欢喜，若获至宝地将那幅字收藏了起来。直到后来我才知道，当时艳明是心中有愧的。他深知我对他的勉励与厚望。于是从那以后，他便利用一切时间努力创作，深怕辜负我的希望。时隔几年，经过他的默默拼搏，竟然创作了几十件雕塑作品，并终于通过展览的形式全面生动地向公众呈现了出来。他的雕塑创作中有淳朴的书写、生命的赞歌、庄严的礼敬、红色的颂扬……满是劳作的辛勤和艺术的欢唱。对于雕塑创作，任艳明不拘泥于客观写实这一基本的造型法则，他在寻找和梦遇一种对立于自己独特感受的形式，注重对人物的神采以及内心的刻画，不仅追求含蓄而强烈的艺术感染力，更追求对于人文精神的塑造和体现。从他的雕塑作品中我们可以感受到他艺术创作的状态：沉潜求索、醉心写意、塑为心象、酣畅淋漓。
作为我的学生，任艳明能有这样的成绩跟他自己的勤奋、刻苦不无关系。他曾经表示过自己非常喜欢肖像雕塑创作，但是在创作过程中经常会为了模仿我的一些漂亮的塑痕肌理而忽视对象精神的塑造，这些弱点始终绕不过去。于是我就针对他肖像创作中所出现的问题，要求他以创作大量的10公分左右的名人头像作为练习，用这种方式来让他的创作更臻完善。没想到，一年的时间，他竟做了几十个肖像雕塑小稿。任艳明寡言少语，却慎思敏行，在他不断的摸索与尝试中，他的肖像雕塑创作也越来越得心应手，在青年雕塑家中任艳明绝对算是其中的佼佼者了。
中国雕塑的“体”不同于西方的体。西方的体是以生理、物理为基础的空间之体，有量、有质、有形，并强调由此而产生的张力。而中国雕塑的体是形而上的，强调的是心理、意理、情理，是精神之体、真如之体、心性之体。要塑造中国雕塑的体，就必须抓住中国精神的核心。因此，在我对任艳明的教学中，除了要他勤于思考，多做雕塑小稿练习之外，我还要求他练习书法和国画。从书法和绘画入手，是在艺术践行中体悟“意象”的最有效的途径。在任艳明创作的这一批雕塑作品中也可以捕捉到用笔的气韵贯通，也可以看到他在表现人物时所借鉴的国画创作的处理手法。他已经逐步体悟到了如何在不同的艺术门类之间获得共通的艺术感悟，并且基本也掌握了如何将人物的传统精神与品格准确且十分有力的外化成雕塑作品的造型。
基于种种原因,传统文化传播的断层以及学术理论知识体系的不健全，“写意”这种中国传统艺术表现方式在不断被西方现当代艺术冲击，然而写意雕塑的创作不仅是中国当代雕塑艺术创新发展的一条路径，也是传承中国传统文化的一种方式。任艳明选择了写意雕塑的创作方式，并且已经取得了不可小觑的艺术成果，我期待他在诗歌艺术理论及中国画、书法方面再用功，对西方经典和中国传统雕塑再深入研究、临摹，像被单词那样熟记于心，并带着中国文化高渺的意和现实生活浓浓的情，翱翔于艺术广阔的天空，真正成为穿云破雾的“大鸟”。
吴为山于中国美术馆
二十年来，我作为硕导和博导，培养了136名学生。每个学生的个性、学术及形象都在我心里，其中有一位同学，外号“大鸟”。大家习惯了外号，反而不记真名。大鸟寡言，个子高高的，为人诚朴、厚道，起“大鸟”笔名，意即“笨鸟先飞”，由于这个暗示，大鸟十分勤奋。我作为老师也为他的勤奋所感动。
十年前他考入了南京大学美术研究院，攻读硕士学位，开始从我继续学习写意雕塑，毕业之后他留在南京大学执教，并继续自己的艺术创作。这一路走来，任艳明经历了一个转折、蜕变和自我升华的人生历程。作为他的导师，我知道他这些年以来的学习情况和创作状态，更了解他对于艺术的执着和对人生的感悟。任艳明在进入百年学府南京大学攻读硕士学位之前，以非常优异的成绩从鲁迅美术学院雕塑系本科毕业。之后，他进入社会，开始了自己的人生及艺术创作之旅。和大多数的艺术青年一样，他也经历了由最初的自信到不断的碰壁，体会到迷茫，甚至颓废想要放弃，直至最终又重新振作起来的过程。如今看来，这些人生经历都成了一个艺术家成长最宝贵的磨砺。
记得2011年在山西，任艳明与我的几名博士生一起在厂房创作雕塑。休息之余，考虑到艳明平时创作虽已十分勤勉，但还有空间,可继续精进，再上一层楼。于是为了鼓励他努力创作，我信手提笔，为他题写了“任艳明雕塑艺术展”几个字，作为我对他的一种期许，希望他早日拿出自己够份量的作品，办一场雕塑作品展。艳明虽然当时并没有多言，但我看得出他满心欢喜，若获至宝地将那幅字收藏了起来。直到后来我才知道，当时艳明是心中有愧的。他深知我对他的勉励与厚望。于是从那以后，他便利用一切时间努力创作，深怕辜负我的希望。时隔几年，经过他的默默拼搏，竟然创作了几十件雕塑作品，并终于通过展览的形式全面生动地向公众呈现了出来。他的雕塑创作中有淳朴的书写、生命的赞歌、庄严的礼敬、红色的颂扬……满是劳作的辛勤和艺术的欢唱。对于雕塑创作，任艳明不拘泥于客观写实这一基本的造型法则，他在寻找和梦遇一种对立于自己独特感受的形式，注重对人物的神采以及内心的刻画，不仅追求含蓄而强烈的艺术感染力，更追求对于人文精神的塑造和体现。从他的雕塑作品中我们可以感受到他艺术创作的状态：沉潜求索、醉心写意、塑为心象、酣畅淋漓。
作为我的学生，任艳明能有这样的成绩跟他自己的勤奋、刻苦不无关系。他曾经表示过自己非常喜欢肖像雕塑创作，但是在创作过程中经常会为了模仿我的一些漂亮的塑痕肌理而忽视对象精神的塑造，这些弱点始终绕不过去。于是我就针对他肖像创作中所出现的问题，要求他以创作大量的10公分左右的名人头像作为练习，用这种方式来让他的创作更臻完善。没想到，一年的时间，他竟做了几十个肖像雕塑小稿。任艳明寡言少语，却慎思敏行，在他不断的摸索与尝试中，他的肖像雕塑创作也越来越得心应手，在青年雕塑家中任艳明绝对算是其中的佼佼者了。
中国雕塑的“体”不同于西方的体。西方的体是以生理、物理为基础的空间之体，有量、有质、有形，并强调由此而产生的张力。而中国雕塑的体是形而上的，强调的是心理、意理、情理，是精神之体、真如之体、心性之体。要塑造中国雕塑的体，就必须抓住中国精神的核心。因此，在我对任艳明的教学中，除了要他勤于思考，多做雕塑小稿练习之外，我还要求他练习书法和国画。从书法和绘画入手，是在艺术践行中体悟“意象”的最有效的途径。在任艳明创作的这一批雕塑作品中也可以捕捉到用笔的气韵贯通，也可以看到他在表现人物时所借鉴的国画创作的处理手法。他已经逐步体悟到了如何在不同的艺术门类之间获得共通的艺术感悟，并且基本也掌握了如何将人物的传统精神与品格准确且十分有力的外化成雕塑作品的造型。
基于种种原因,传统文化传播的断层以及学术理论知识体系的不健全，“写意”这种中国传统艺术表现方式在不断被西方现当代艺术冲击，然而写意雕塑的创作不仅是中国当代雕塑艺术创新发展的一条路径，也是传承中国传统文化的一种方式。任艳明选择了写意雕塑的创作方式，并且已经取得了不可小觑的艺术成果，我期待他在诗歌艺术理论及中国画、书法方面再用功，对西方经典和中国传统雕塑再深入研究、临摹，像被单词那样熟记于心，并带着中国文化高渺的意和现实生活浓浓的情，翱翔于艺术广阔的天空，真正成为穿云破雾的“大鸟”。
吴为山于中国美术馆
