童年像天上的星星，闪耀的星光承载着最温馨的记忆；童年像缤纷的梦境，命运的画笔在岁月里涂抹上斑斓的色彩。童年，是我们最宝贵的财富，理想从那里开始，美好在那时种下。今天是“六一”国际儿童节，我们特别策划了艺术家们的童年，一起怀念童年岁月，回味艺术初心。

　　朱南溪，著名作曲家。

　　我从小在家放过牛，放过鸭，对苏北农村中春夏秋冬的景色和生活是熟悉的，干农活时也学着喊劳动号子，特别是秋收，遍野的耕田号子声，非常悠扬动听，印象极深，我在1956年写的苏北民歌主题弦乐四重奏的第三乐章，就是用家乡耕田号子为主题发展而成的。抗战时我的家乡是解放区，我当过儿童团团长，会唱很多抗战歌曲外，也会唱很多民歌。可以说我学习作曲，是从学习、模仿抗战歌曲和民歌开始的。

　　沈小梅，京剧表演艺术家，国家一级演员。

　　我生长在上海一个文化气息十分浓厚的家庭，父母酷爱京剧。父亲曾专门问艺于上海谭派老生程君谋，颇能唱上几段；母亲迷得更深，在“开明”看程砚秋，去“吉祥”看杨小楼，到“城南公园”看孟小冬。由此，我对京剧由好奇，到喜爱，再到迷恋。数年下来，竟学会了多个唱段、近十个整出戏。但是，在艺术上给我深深触动、并引导其终身追求与向往的，则是我14岁时看梅兰芳的一次演出。梅兰芳雍容华贵、神采飞扬的舞台形象，使得舞台上的十位宫女黯然失色！这种神奇的艺术光华让我感到无比耀目、震撼、更令我向往！幸运的是，我竟然真的成为梅兰芳的入室弟子。

　　王丽堂，扬州评话王派《水浒》第四代传人，国家一级演员。

　　常听人说，还在母亲腹中时，爷爷就看出我是块说书的料。这当然是太夸张了，但是自小在评话的氛围中长大，肯定是会耳濡目染的。从王玉堂到王少堂，再到王筱堂，爷爷、爸爸都是说书人，就连那些往来的叔叔们，张口也都是康家《三国》，戴家《西游》。从记事起，那些书中的英雄好汉，那些说书人的飞扬神采，就在我脑海里盘旋不去。可以说，我在骨子里，就对扬州评话有种亲近感。从三岁开始，我就搬个小马扎，扎在大人堆里，鹦鹉学舌一般，说上一段简短的小评话。别的孩子哭闹，要用糖果哄，我只要去书场，立刻就能安静下来。

　　汤德胜，摄影艺术家，国家一级美术师。

　　从孩提时起，我就开始接触摄影了。台湾的叔叔汤思泮是一位资深摄影家，正是叔父从小对我的耳濡目染，为我70年代初的摄影奠定了基础。叔父告诉我：真正的摄影要追求个性，还要坚持和体现自己有个性的东西，更要形成自己的体系。他告诉我，没有思想的作品就没有生命，你都没有被自己的作品感动，别人又怎么会因你的作品而感动呢？这些都为我种下摄影的种子，我将叔父的理念融入我的血液里，并不断地消化。

　　石小梅，昆曲表演艺术家，国家一级演员。

　　小时候，奶奶隔三岔五地带着我去看戏。在我11岁的时候，我上了戏校。我最喜欢上练功课，从没觉得苦，每天我都认真完成课上的动作，巴巴儿盼着老师表扬我。排戏课也一样，我很努力地学，看别的小朋友排戏时，就会想：为什么总也轮不到我？但我心里没有竞争的概念，也从没想过向老师做请求，只是默默地坐着、看着……现在我懂了，做老师的知道，每个学生都希望老师能看他一眼、表扬他一句，叫他上来排演一回，这能给他极大的信心，增强他的兴趣，帮助他更成熟些。在戏校的最后几年，学现代戏时，我好像有点开窍了。

　　王建伟，锡剧表演艺术家，无锡市剧协主席。

　　我出身梨园世家，受到父亲的影响，打小就喜爱唱戏。后来之所以有了把阿炳搬上锡剧舞台的想法，也是源自童年的经历。阿炳虽是无锡人，我知之甚少，只听老一辈人片言只语的讲述，但他的二胡曲《二泉映月》却真切地伴随过我的童年。现在追忆起来，仍如一幅不能淡忘的画卷，深深地印刻在我的脑海里。

　　朱昌耀，二胡演奏家、作曲家，江苏省音协主席。

　　“小红花”是我从艺的起锚之地，是我踏上艺术之路的第一个台阶。那个时候，著名二胡演奏家陈耀星老师对我遇到的困难和疑惑给予悉心指点。70年代初期，南京“小红花”承担了大量的外事演出，敬爱的周恩来总理两次陪同外宾来南京，接待演出任务都是“小红花”担当的。每当回想起当年的情景，仍宛如昨日一般。可以说，我在“小红花”少年时代，体验了团结友爱的力量，明白了自强不息的道理，激发了奋发进取的精神，同时也磨砺了品格和精神。“小红花”的经历，使得我深深懂得了攀登艺术高峰绝对没有捷径可走，要扎扎实实、稳稳当当。

　　吴元新，中国工艺美术大师，国家级非遗项目（蓝印花布）代表性传承人，江苏省民协副主席。

　　儿时，我家里便是祖母纺纱、母亲织布、父亲染色，全家穿衣全靠自己纺织而成。每天听着吱吱呀呀的纺纱织布声，又看着一块块坯布被染上各式各样的蓝白图案，很是神奇，从小在父母染织的熏陶下，对蓝印花布有着份特殊的情感。随着对蓝印花布技艺研究的深入，我越来越能体会到这门古老技艺的文化底蕴之深厚。

　　姚建萍，中国工艺美术大师，国家级非遗项目（苏绣）代表性传承人，江苏省民协副主席。

　　我出生于苏州刺绣世家，时至今日，我还清晰地记得母亲第一次教我穿针和分丝，那年我才7岁。母亲教会了我将一根丝线穿进了一枚绣花针的针眼。过了一年，母亲又教会我将一根丝线分成两根，行话叫“一绒分成半绒”。又过了一年，学会了，一绒分成4丝、8丝，后来，一绒可以分成16丝、64丝，再后来，我可以把一根丝线分成128丝……就这样积累，在循序渐进中，任何艺术都是一座金字塔，塔尖是在庞大的塔基上渐渐拢起的。而任何艺术，元素堆积到一定量，堆积上升到一定高度，是必然会质变，必然会升华的。

　　姜庆玲，扬州评话表演艺术家，江苏省曲协副主席。

　　我从小起就特别欢喜唱歌，欢喜唱戏，只要有剧团到樊川演戏，我就会钻进后台去探秘。演员们看这小女孩长了一双水灵灵的大眼睛，模样又出众，回回都有人逗我：给我们唱首歌，唱得好，收你到团里来唱戏。我天生嗓子好，唱得又卖力，演员们听得开心，剧团的承诺则让我更开心：下回来就招你进团。这承诺就像一缕阳光，点亮了我潜藏在心中的梦想。“我将来要当一名演员。”这是我从少年时代起就渐长渐大的志向。

　　李政成，扬剧表演艺术家，江苏省剧协副主席。

　　我的舞台生涯是从八岁扮演扬剧《蝶恋花》中的小毛岸英开始的；但事实上，从呀呀学语时，我的生活就泡在戏中了：我的父母都是老一辈扬剧艺术家，我睁眼看到的世人，就是生旦净末丑；我侧耳听到的声音，就是宫商角徵羽。我从出生起，就要一辈子与戏结缘。11岁那年，我因为练功时太狠了，先后两次足部大筋断裂。当腰部和腿部的伤痛无休无止地折磨着我的时候，我知道，我不能有些许的懈怠与停滞，我不能有丝毫的彷徨与游离；我知道，我的人生梦想，永远只在舞台之上；我知道，我所追逐的梦想，将与生命一样久长；我知道，有梦想才会有朴实的真爱与平凡的善良；我知道，有梦想才会有执着的向往与超越的渴望。