一蓑烟雨入梦来

——评浙江小百花越剧《苏东坡》巡演南京站

　　文 | 周烨

　　2026年2月，南京的初春带着几分料峭寒意，江苏大剧院内却是一派温软江南意。7号、8号两晚，浙江小百花越剧团的《苏东坡》在此上演。作为越剧小生的标杆性人物，年过六旬的茅威涛再次挂帅，出演千古风流人物苏东坡，这本身就是一个巨大的看点，甚至可以说是一个莫大的悬念。去看戏前我在网上刷到过一些争议，如有人说部分唱段不像越剧传统唱腔，更像越歌；有人觉得群舞片段太多，不像越剧了，等等。但坐在江苏大剧院里，当灯光暗下来，“序·惊梦”拉开，茅威涛扮演的苏东坡从梦中惊醒，或者说从千年前的诗行里走出来，这些争议忽然变得不重要了。

　　一、一场非线性的造梦实验叙事

　　编剧何冀平这次给出的剧本架构，确实有点不按常理出牌。全剧从“序·惊梦”开启，这个设定很妙。苏东坡的一生，起起落落，如果按照传统传记式写法，那得是连台本戏，还容易流于流水账。何冀平选择了“以梦串联”，这招险棋，走通了就是意境，走不通就是散乱。

　　8号晚场的直观感受是上半场确实略显散乱。可能是因为要铺陈的背景太多，乌台诗案、被贬黄州、疏浚西湖，时空跳跃极快，这种非线性叙事虽然打破了时空的局限，打造了一个“造梦空间”，但对于习惯了传统戏曲“一人一事、一线到底”的观众来说，多少有点跟不上节奏，甚至会觉得碎片化。这种写意叙事的野心贯穿全剧，试图用意识流的方式去捕捉苏东坡的内心世界，但信息量太大，有时候还没来得及沉浸在某种情绪里，场景就切走了。

　　但到了下半场，感觉完全不一样了，人物命运的基调已经铺好，后半程的情感张力极强。尤其是那种独属于中国戏剧的写意叙事，在下半场发挥得淋漓尽致，不再纠结于具体的某件事，而是直指人心。那种“世事一场大梦”的苍凉感，随着剧情逐层推进，一点点渗出来，最后汇聚成一种巨大的悲悯与旷达。这时候你才发现上半场的那些铺垫在情绪累积上是必要的，它不是在讲故事，而是在讲一种人生的状态。

　　二、表演中的岁月痕迹与艺术坚守

　　再来说说灵魂人物——茅威涛，作为艺术总监兼领衔主演，茅威涛在舞台上的气场依然无人能及。年过六旬的她，舞台上能看到岁月的痕迹，尤其是唱腔，某些高音确实不如年轻时那么稳，气息的控制偶尔能听出吃力。网上有人讨论这一点，我想茅威涛自己比谁都清楚，但奇怪的是，那些“不稳”的地方反而让我更动容。

　　在演绎《念奴娇·赤壁怀古》时，她用髯口舞演绎“大江东去”。髯口功本是戏曲程式，在这里却化作笔墨，化作江水，化作那种说不清道不明的豪情。在演唱中我注意到一个细节：某个长音拖到最后，她的声音微微颤了一下，但那一瞬间她眼里的光，还有髯口甩出去的弧线，精准得可怕。声音可以老去，但她的身段、台步及眼神，每一个停顿都在告诉你，这是演了一辈子戏的人。

　　为了这段髯口舞，茅威涛2024年夏天专程赴山西跟晋剧名家李月仙学髯口功，又请来京剧麒派老生陈少云设计指正动作。有人说只学了个皮毛，她自己也自述动作做得不够利索，这可能不是最完美的技法，但这种不躺在功劳簿上吃老本的较真，比完美的技术更打动人。

　　三、创新与传统的博弈

　　走出剧场的时候，我脑海中盘旋的不仅是那句“世事一场大梦，人生几度秋凉”，更多的是一种复杂的、难以被简单定义的感慨。这不是那种一出你看了开头就能猜到结尾的传统戏，也不是那种光是听着唱腔就能过足瘾的老戏，它更像是一次大胆的、甚至带着点冒险精神的探索。有人喝彩，有人争议，因为这部剧本身就建造在“梦”与“变”之上。

　　前述关于越剧《苏东坡》的网络争议，我能理解，看惯了传统越剧的观众，看到这些可能会不适应。尤其那场髯口群舞，说实话，看到时我也愣了一下：这是越剧吗？但整场看完，我想说，越剧本来就是善于吸收借鉴的剧种，当年袁雪芬改革的时候，也有人说过“不像越剧”。今天越剧面对的观众，是刷着短视频长大的一代，是习惯了“开场就必须上头”的Z世代，不是说要迎合他们，而是戏曲活着，就意味着它在变。戏中似歌非歌的唱段，打破行当的群舞，可以看作是探索，也可以看作是实验。你可以不喜欢，但不能否认主创在认真思考：今天的越剧，还能怎么演？当然，我能感受到主创团队想表达的东西很多，有些地方塞得有些满，但创新这种事哪有一步到位的？

　　结语

　　2月8日晚场的《苏东坡》可能不是一部最完美的戏，但现场观众的反响是热烈的，大幕落下，掌声经久不息，这说明什么？说明虽有争议与瑕疵，但观众看进去了，被感动了。这让我想到，我们评价一部戏，到底要评价什么？这部戏上半场叙事的略散、唱腔的微瑕、音乐风格的争议，这些都是客观存在的，但恰恰是这些“不完美”，构成了它独特的质感。它没有试图去塑造一个完美的神，而是试图还原一个真实的人。苏东坡一生都在逆境中寻找诗意，这出戏也是在传统的框架里寻找突破。茅威涛在这个年纪，选择这样一个高难度的角色，选择这样一种非线性的、反常规的叙事方式，本身就是一种“苏东坡精神”的体现——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

　　鲁引弓有句话说得好：看越剧《苏东坡》，你如果代入了，就会有沉浸感。台上的人在演苏东坡的梦，台下的人在做一个关于苏东坡的梦。我想我代入了，不是代入了苏东坡，而是代入了那个“做梦的人”。

　　作者简介

　　周烨，南京传媒学院音乐学院教授，中国文艺评论家协会会员，江苏省文艺评论家协会会员，2025年江苏省文艺评论理论人才研修班学员。

　　来源：江苏省文艺评论家协会